دو مین تام روی تپه نشسته و آواز می‌خواند

به عنوان یکی از معدود نقاشان مشهور ویتنام امروز با 30 سال پشتکار در نقاشی انتزاعی، اما برای دو مین تام ساده است: توانایی زندگی کردن و نقاشی کردن، خوشبختی است.

هنرمند دو مین تام در نمایشگاه آواز روی تپه - عکس: T.DIEU

هر بار که دو مین تام نمایشگاه انفرادی خود را افتتاح می‌کند، برای کسانی که عاشق نقاشی‌های او هستند، فرصتی مغتنم است.

این بار، نمایشگاه «آواز خواندن روی تپه» اثر دو مین تام که در موزه هنرهای زیبای ویتنام برگزار می‌شود (تا ۱۱ دسامبر ادامه دارد)، برای علاقه‌مندان به هنر، ارتعاشات و شادی‌های فراوانی را که از روح جوان‌تر و شادتر این هنرمند ساطع می‌شود، به ارمغان می‌آورد.

این نمایشگاه مجموعه‌ای از نقاشی‌های دو مین تام است که در ۵ سال گذشته، پس از بازنشستگی از دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام، کشیده شده است، با این حال مانند سرودی از رنگ‌ها و احساسات است.

مثل سوت زدن و آواز خواندن احمق روی تپه در آهنگ «احمق روی تپه» از گروه بیتلز که دو مین تام اغلب هنگام نقاشی به آن گوش می‌داد، و مثل «چه بسیار دختران روستایی که روی تپه آواز می‌خوانند» در شعر « بهار رسیده » از هان مک تو.

اثر «یادآوری حومه شهر» اثر دو مین تام

مسیر نقاشی انتزاعی

دو مین تام اهل هونگ ین است اما در قلب خیابان‌های ۳۶ گانه هانوی بزرگ شده است. او از سن ۷-۸ سالگی، تا سطح متوسطه، دانشگاه و سپس تحصیلات تکمیلی، به طور مداوم نقاشی را فرا گرفت.

می‌توان گفت که او یک روند بسیار سیستماتیک در یادگیری نقاشی در مدرسه و خودآموزی در طول زندگی‌اش، در کنار تدریس نقاشی به مدت ۳۰ سال، دارد.

دو مین تام گفت که در دوران دبیرستان، مهارت‌های طراحی واقع‌گرایانه خود را به خوبی تمرین می‌کرد. اما سپس، در طول سفرهایش به جنوب، که از سال ۱۹۷۸ آغاز شد، هنگام گشت و گذار در خیابان کالمت در شهر هوشی مین، کتاب‌هایی در مورد هنر غربی خرید که او را کنجکاو و سپس به هنر سورئالیستی علاقه‌مند کرد.

کتاب‌هایی مانند «دایره‌المعارف هنر» ، کتاب‌هایی درباره هنر امپرسیونیست، مدرنیسم... او را به مسیر جذاب نقاشی سورئالیستی سوق دادند.

آن سال ها، سال هایی بود که کشور تازه شروع به اصلاحات کرده بود و با مشکلات زیادی روبرو بود. در چنین شرایطی، مردم اغلب در رویاها غرق می شدند. نقاشی های سورئالیستی، رویاهایی بودند که دو مین تام وارد آنها شد.

نقاشی‌های سورئالیستی او تا حدودی تحت تأثیر جشنواره‌های مردمی باستانی بود که از کودکی عمیقاً در ذهنش نقش بسته بود، زمانی که او به دنبال بزرگسالان می‌رفت تا مجسمه‌های برنزی را ببیند که در آن زمان باید مخفیانه در حومه هانوی سازماندهی می‌شدند.

دو مین تام پس از چندین سال ماجراجویی با نقاشی سورئالیستی، در سال‌های پایانی دانشگاه (۱۹۸۶) به نقاشی انتزاعی روی آورد و تا به امروز به آن وفادار مانده است. تا سال ۱۹۹۶، او خود را فردی می‌دانست که سبک هنری انتزاعی شخصی خود را شکل داده است.

از زمان اولین نمایشگاه انفرادی او در سال ۱۹۹۳ در خیابان هانگ بای شماره ۲۹، هانوی - نمایشگاه «تنها»، تا به امروز، دو مین تام نزدیک به ده نمایشگاه انفرادی و نمایشگاه‌های گروهی بی‌شماری در داخل و خارج از کشور داشته است و به عنوان یکی از معدود نقاشان برجسته انتزاعی در ویتنام امروز شناخته می‌شود.

منتقد هنری نگوین کوان اظهار داشت که اگر نقاشی انتزاعی سابقه‌ای دو سوم قرنی در ویتنام داشته باشد، پس در 20 سال اخیر که این هنر به سرعت در حال رشد است، آثار دو مین تام سهم قابل توجهی دارند. آقای کوان از دو مین تام به خاطر دیدگاه زیباشناختی استوار و حرفه سرشار از آگاهی و افتخار حرفه‌ای‌اش بسیار قدردانی کرد.

وو هوی تونگ، پژوهشگر هنر (دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام) که مدت‌ها هنرمند دو مین تام را دنبال می‌کرد، تأیید کرد که دو مین تام یکی از معدود هنرمندانی است که مدت‌ها نقاشی انتزاعی را دنبال کرده و سبکی منحصر به فرد خلق کرده است که در توانایی ترکیب‌بندی و توانایی بیان تنوع غنی از هارمونی‌های رنگی بسیار ظریف، سرآمد است.

آثار: گروه کر (چپ) و رفتن به مراسم عشای ربانی در روز ماه کامل (راست)

قلبی مهربان و لطیف

یکی از چیزهایی که در نقاشی‌های دو مین تام مورد علاقه‌ی منتقد، نگوین کوان، است، روح مهربان و لطیف هنرمند است که به وضوح در نقاشی‌هایش نشان داده شده است.

نور خشک خورشید روی دیوار خانه، پشت سایبان برگ‌ها در حیاط خلوت قدیمی جایی در پایتخت، یا حومه ملایم و آرام... در نقاشی‌های دو مین تام، انسان‌ها را درنگ وامی‌دارد.

پختگی و مهربانی دو مین تام مدیون سال‌های کودکی، جوانی و تاکنون است که همواره به طبیعت و روستا بازمی‌گشت. زندگی دو مین تام، آمیخته با زندگی روزمره شهری، پر از سفرهایی به روستا، به طبیعت در طول دوره تخلیه، یا سال‌های بردن دانش‌آموزان برای تمرین در بسیاری از استان‌های کوهستانی و ساحلی است.

بنابراین، اگرچه بعدها، نقاشی انتزاعی در ویتنام از شکوفایی تازه‌ای مانند موجی از نوآوری به تدریج به تجارتی آشفته تبدیل شد، اما طبق مشاهدات منتقد نگوین کوان، به نظر می‌رسید که دو مین تام همچنان از این جریان اجتناب می‌کرد.

نگوین کوان در این باره می‌گوید: «زیبایی‌شناسی انسان‌گرایانه‌ی او ملایم و مهربان است. شاید او ذاتاً از اصل استاد انتزاعی روس پیروی می‌کند: هنر برای کمک به پالایش روح انسان است. نقاشی‌های انتزاعی او حاوی طعمی هستند که به راحتی در بی‌روحی ذاتی زندگی فراموش می‌شود و همین امر هنرمند ما را به یک هنرمند انتزاعی منحصر به فرد در ویتنام تبدیل می‌کند.»

دو مین تام گفت که همه این ظرافت‌ها و مداراها به دلیل معصومیت اوست. دو مین تام گفت: «من به دنیا آمدم تا عاشق مردم، عاشق طبیعت، عاشق شغلم، عاشق غذا و نوشیدنی باشم. معصومیت و صداقت باید سرمایه اولیه یک هنرمند باشد. یک هنرمند برای خلاق بودن باید معصوم باشد.»

نقاش دو مین تام به عنوان عضو هیئت نمایندگی آسیا و اقیانوسیه در مجمع بین‌المللی سه‌سالانه هنر معاصر آسیا و اقیانوسیه (APT 2nd 1996، بریزبن، استرالیا) انتخاب شد.

او جایزه هنرهای زیبای آسه‌آن و مدال برنز نمایشگاه ملی هنرهای زیبا را دریافت کرده است، آثارش را در بسیاری از کشورهای منطقه به نمایش گذاشته و در موزه هنرهای زیبای ویتنام، موزه ملی سنگاپور و مجموعه‌های خصوصی در این کشور، آلمان، ایالات متحده، فرانسه، استرالیا، هنگ کنگ، تایوان و... نگهداری می‌شود.

مرغ بهشتی

منبع: https://tuoitre.vn/do-minh-tam-ngoi-hat-tren-doi-20251207100037806.htm