مجموعه رویدادهای هنری «او» از ۱۰ تا ۳۱ مه در مرکز هنر آکوا در هانوی برگزار شد و شامل فعالیتهای متنوعی بود که داستانها، اکتشافات و دیدگاههای جالبی را در مورد تصویر زنان از طریق هنرهای تجسمی ارائه میداد. این مجموعه با مشارکت بسیاری از محققان و هنرمندان مانند ین خوئونگ، روزنامهنگار، ترونگ کوی، نویسنده، نگو توی لین، تاجر، گروه چهارده هنرمند، به همراه تعداد زیادی از علاقهمندان به هنر و دانشجویان مدارس هنر برگزار شد.
این گفتگوی هنری که حول محور موضوع مجموعه نمایشگاههای «او» برگزار میشود، نه قصد تعریف زنان را دارد و نه بر تصاویر یا کلیشههای جنسیتی زنان تمرکز میکند، بلکه بیشتر به بررسی حالات مختلف احساسات میپردازد. سخنرانان و هنرمندان در گفتگوها و تعاملات با مخاطبان شرکت میکنند و به سوالاتی در مورد زنانگی در نقاشی، موضوع زنان و الهامبخشی برای هنر میپردازند...
ترونگ کوی، نویسنده و محقق، در طول گفتگو نظرات خود را به اشتراک گذاشت و اظهار داشت که نحوه کار هنرمندان اینجا به عموم نشان میدهد که آثار از طرحهای واقعی زاده شدهاند و جدیت هنرمندان حرفهای را نشان میدهد که در عصر دیجیتال امروز که فناوری غالب است، بسیار ستودنی است.
نگو توی لین، تاجر، اظهار داشت که از طریق دو نقاشی از هنرمند زن دونگ تی نگوک لوآ که در نمایشگاه «او» به نمایش گذاشته شده، حس لطافت و شیرینی را تجربه کرده است. این واقعیت که زنان میتوانند از طریق این آثار هنری خود را حس کنند و بشناسند، موفقیتی هم برای هنرمندان و هم برای نمایشگاه است.
یک بازدیدکننده زن از نمایشگاه نیز احساسات خود را به اشتراک گذاشت: «در چنین فضای هنری زیبایی، نمایشگاه همراه با کارگاههای تعاملی، یک کل کامل و رضایتبخش ایجاد کرد. «او» نشان داد که دوستداران هنر نیازی به درک هنر ندارند؛ آنها میتوانند به جایی برای پناه بردن احساسات خود بیایند. با شهود زنانهام، زنانی را که در حال تماشای نقاشیها بودند، مشاهده کردم و متوجه شدم که نمایشگاههای مربوط به زنان، مکانهایی هستند که زنان میتوانند به طور موقت از مشغله، کارهای روزمره، نگرانیهای شوهران و فرزندان، ترافیک در راه خانه از محل کار یا شلوغی زندگی فرار کنند... جایی که میتوانند لحظهای با زنانگی خود روبرو شوند، جایی که میتوانند غمگین، شاد، عصبانی باشند... بدون اینکه نیازی به توضیح داشته باشند.»
وقتی با «او» مواجه شدم، دیگر نپرسیدم «این نقاشی چه چیزی را به تصویر میکشد؟» در عوض، این سوال پیش آمد: «برای رسیدن به این حالت، نقاشی یا زن درون نقاشی چه داستانی را روایت میکند؟ یا، هنرمند شاهد چه داستانی بوده است؟» شاید داستان هنرمند با داستان مدل متفاوت باشد، با داستان بیننده متفاوت باشد، اما این چیزی است که مرا دوباره درگیر این نقاشیها میکند.
هنرمندان همچنین درباره سفرها و فعالیتهای هنری خود و همچنین ایدههایی برای نزدیکتر کردن هنر به عموم مردم صحبت کردند.
دونگ تی نگوک لوآ، نقاش، در مورد سفر هنری خود گفت که اخیراً به نقاشی بازگشته است و همکاری با گروه چهارده هنرمند به او انگیزه بیشتری برای خلق آثار هنری داده است. آثاری که او به نمایشگاه آورده، احساسات و تأملات شخصی اوست.
نگوین هونگ توان، هنرمند، با به اشتراک گذاشتن تجربه خود در این کارگاه گفت که هنرمندان به محض مواجهه با یک مدل، با ایدهها و داستانهایی روبرو میشوند و بلافاصله قلم را روی کاغذ میگذارند - به سرعت طرح میزنند تا فرم را به تصویر بکشند و ترکیببندی را تعریف کنند. اثر هنری در نقطهای از این طرحها متولد خواهد شد. فعالیتهای منظم تمرین هنری و کارگاههای آموزشی در چارچوب این نمایشگاه، مانند «جریان او»، «احساس او» و «فرم او»، راههایی برای کمک به هنرمندان در شروع خلق آثارشان هستند.
از سوی دیگر، هنرمند نگوین تین، با شور و شوق نظر خود را در مورد چگونگی نزدیکتر کردن هنر به عموم مردم ارائه داد. او معتقد است که برگزاری کارگاههایی که در آن هنرمندان میتوانند آثار هنری را طراحی و نقاشی کنند، راهی بسیار مستقیم برای آوردن هنر به عموم مردم است و به آنها کمک میکند تا هنر را بیشتر درک و قدردانی کنند. نگوین تین، هنرمند، گفت: «سازمانهایی مانند نمایشگاه «او» نادر هستند و باید دامنه فعالیت خود را گسترش دهند و حمایت بیشتری کسب کنند.»
...
...
منبع: https://nhandan.vn/dua-nghe-thuat-den-gan-hon-voi-cong-chung-post963445.html
نظر (0)