آوردن کرم‌های ابریشم به صحنه هنر بین‌المللی

هنرمند لو هو هیو با شروع سفرهای الهام‌بخش به روستاهای صنایع دستی سنتی، «کرم ابریشم» را به عنوان راهی برای گفتگو با تاریخ و فرهنگ ویتنام خلق کرد.

این اثر با ورود به صحنه بین‌المللی، نه تنها عناصر محلی را در خود جای می‌دهد، بلکه سفری را آغاز می‌کند تا هویت ویتنامی را به جهانیان نزدیک‌تر کند.

خلاقیتی که از عمق فرهنگی سرچشمه می‌گیرد.

در هنر معاصر، هنرمندان زیادی نیستند که با پاک کردن میراث خلاقانه خود، دوباره شروع کنند. با این حال، برای نقاش لو هو هیو، این یک عمل افراطی نیست، بلکه یک نقطه عطف وجودی است که مسیر جدیدی را برای سفر خلاقانه او باز می‌کند.

او با درک اینکه آثار قبلی‌اش فاقد عمق فرهنگ ملی هستند، به‌طور فعال تمام بنیان‌های خلاقانه‌اش را، از مواد و روش‌ها گرفته تا رویکرد هنری، بازسازی کرد. او که دیگر محدود به احساسات شخصی نبود، تلاش کرد تا به تاریخ به‌عنوان یک موجود زنده نزدیک شود.

هنرمند لو هو هیو با دقت فرآیند ریسندگی کرم ابریشم را در آثار هنری خود مشاهده می‌کند. (عکس از هنرمند)

نقطه عطف مهمی در سفر لی هو هیو از کار میدانی او حاصل شد. این صرفاً جمع‌آوری مطالب نبود، بلکه سفری برای تجربه دانش بود. او از طریق سفرهایش در سراسر ویتنام، از روستاهای صنایع دستی سنتی گرفته تا اماکن مذهبی، به تدریج دیدگاه جدیدی نسبت به تاریخ شکل داد.

در حالی که پیش از این به تاریخ به عنوان نظامی از رویدادها و ارقام نگاه می‌شد، اکنون به عنوان یک جریان پیوسته که در زندگی روزمره وجود دارد، به نظر می‌رسد.

این هنرمند تأکید کرد: تاریخ در کتاب‌ها خفته نیست، بلکه همچنان وجود دارد و هر روز در زندگی مردم نفس می‌کشد.

این درک منجر به تغییر در تفکر هنری از تاریخ «کسانی که نامگذاری شده‌اند» به تاریخ «ناشناسان» شد. از این منظر است که «کرم ابریشم» محور فکری فراگیر خود را بنا می‌نهد، جایی که سوژه‌های تاریخ دیگر افراد استثنایی نیستند، بلکه جامعه هستند - مردمی که در سکوت، فرهنگ را در طول نسل‌ها حفظ و بازآفرینی می‌کنند.

«کرم ابریشم» - استعاره‌ای هستی‌شناختی برای مردم ویتنام.

مفهوم مرکزی «کرم ابریشم» از یک انتخاب تصادفی سرچشمه نگرفته، بلکه از طریق یک فرآیند طولانی تفکر توسط هنرمند لو هو هیو شکل گرفته است. او در طول یک سفر میدانی به یک روستای پرورش کرم ابریشم، متوجه یک ساختار نمادین ویژه در چرخه زندگی کرم ابریشم شد: بسته اما دائماً در حال بازسازی.

این هنرمند به اشتراک گذاشت: «من کرم ابریشم را انتخاب کردم چون در آن تصویری می‌بینم که بسیار به تاریخ و مردم ویتنام نزدیک است.»

در ظاهر، کرم ابریشم با تمدن کشاورزی و صنایع دستی سنتی، که ستون‌های مهم فرهنگ ویتنام هستند، مرتبط است. اما در سطحی عمیق‌تر، به استعاره‌ای از تاریخ تبدیل می‌شود: جریانی پیوسته، بافته شده از «نخ‌های ابریشم» بی‌شماری که نمایانگر مشارکت‌های خاموش افراد ناشناس است.

بنابراین، «کرم ابریشم» نه تنها داستان یک موجود زنده یا یک هنر و صنعت سنتی را روایت می‌کند، بلکه به داستانی درباره سرزندگی پایدار فرهنگ ویتنامی گسترش می‌یابد: توانایی آن در محافظت از خود، بازسازی و ادامه تکامل در فراز و نشیب‌های فراوان تاریخ.

نکته قابل توجه این است که در «کرم ابریشم»، مواد صرفاً وسیله‌ای برای خلق فرم نیستند، بلکه به بخشی از گفتمان تبدیل می‌شوند. استفاده مداوم از مواد سنتی مانند چوب درخت جک فروت، لاک، رزین یا ابریشم یک انتخاب صرفاً زیبایی‌شناختی نیست، بلکه اهمیت معرفت‌شناختی دارد و با مواد به عنوان «موجودیت‌هایی که حافظه را حمل می‌کنند» رفتار می‌کند.

او به اشتراک گذاشت: «وقتی آنها را لمس می‌کنم، احساس نمی‌کنم که فقط با مواد کار می‌کنم، بلکه آنچه را که اجداد ما به جا گذاشته‌اند لمس می‌کنم - تکنیک‌ها، دانش و شیوه زندگی که نسل‌هاست وجود داشته است.»

اثری هنری از هنرمند که در حال خلق شدن است. (عکس از هنرمند)

از دیدگاه هنرمند، هر ماده‌ای تاریخ خود را به همراه دارد. چوب جک‌فروت تصاویری از معماری باستانی، مجسمه‌های معابد و بتکده‌ها، و فضاهای زندگی و باورهای مردم ویتنام را تداعی می‌کند. لاک با فرآیند دقیق لایه‌بندی، پخت و صیقل‌دهی، عمق زمان را مجسم می‌کند. رزین لاک، فراتر از نقش خود به عنوان یک پوشش، گواهی بر یک تکنیک باستانی است که قرن‌ها به دوام و زیبایی سازه‌های سنتی کمک کرده است.

بنابراین، هنرمند هنگام انتخاب این مواد، نه تنها وسیله‌ای برای بیان، بلکه تاریخ، خاطره و روح زندگی نهفته در آنها را نیز برمی‌گزیند.

به طور خاص، دخالت مستقیم کرم‌های ابریشم زنده در فرآیند خلاقیت، نقش هنرمند را اساساً تغییر داد. اثر هنری دیگر محصول یک سوژه مطلقاً کنترل‌کننده نبود، بلکه نتیجه یک فرآیند همزیستی بین انسان و طبیعت شد.

او به اشتراک گذاشت: «رویای یک هنرمند این است که به نقطه‌ای برسد که دیگر کنترل کاملی بر کارش نداشته باشد. به نظر من، وقتی به آن مرحله می‌رسند، اثر واقعاً به یک اثر هنری تبدیل می‌شود. در «کرم ابریشم»، من بخشی را انجام دادم و کرم ابریشم بقیه را تکمیل کرد؛ این نتیجه‌ی زیبایی است.»

اگر «کرم ابریشم» محور نمادین باشد، پس «خانه» محور فضایی کل این چیدمان است. در تفکر لو هو هیو، «خانه» فقط یک ساختار فیزیکی نیست، بلکه یک بنیان فرهنگی است، جایی که خانواده، جامعه و به طور گسترده‌تر، روابط ملی به هم می‌رسند.

بازسازی و نوسازی همزمان خانه سنتی ویتنام شمالی در فضای نمایشگاه، رویکردی غنی از گفتگو را نشان می‌دهد، نه بازآفرینی گذشته به عنوان یک موجودیت ایستا، بلکه تفسیر آن به عنوان یک ساختار باز که قادر به اتصال به زمان حال است.

اثر هنری چیدمان "کرم ابریشم" اثر هنرمند لو هو هیو. (عکس از هنرمند)

فرهنگ ویتنامی به زبان جهانی گفتگو تبدیل می‌شود.

وقتی «کرم ابریشم» در دوسالانه هنری ونیز ۲۰۲۶ - یکی از معتبرترین فضاهای هنری معاصر ایتالیا - حضور داشت، این اثر هنری نه تنها از مرزهای جغرافیایی فراتر رفت، بلکه در گفتگویی چندبعدی بین فرهنگ‌ها نیز شرکت کرد.

او گفت: «من به عنوان یک فرد خلاق آنجا بودم، اما عمیق‌تر از آن، آگاه بودم که دارم جریانی از فرهنگ ویتنامی را به جهان منتقل می‌کنم.»

همین تعهد تزلزل‌ناپذیر است که به «کرم ابریشم» اجازه می‌دهد از مرزهای یک اثر ملی فراتر رود و به گفتمانی آزاد تبدیل شود. در آنجا، مخاطبان بین‌المللی نه از طریق چارچوب‌های مرجع از پیش موجود، بلکه از طریق تجربه مستقیم و ادراک شخصی به آن نزدیک می‌شوند.

برای له هو هیو، این تنها یک مرحله از سفری طولانی‌تر به اعماق میراث فرهنگی ویتنام است: «من روی «معدن طلایی» از تاریخ و میراث ویتنام نشسته‌ام که بیش از ۴۰۰۰ سال قدمت دارد و هنوز چیزهای زیادی برای کشف کردن وجود دارد. بنابراین، فکر می‌کنم پس از «کرم ابریشم»، به سراغ ارزش‌های میراثی دیگر خواهم رفت.»

این هنرمند معتقد است که هنر کوتاه‌ترین و بهترین راه برای حفظ فرهنگ است و ابراز تمایل می‌کند که سهم کوچکی در گسترش ارزش‌های فرهنگی کشور به نسل‌های آینده و دوستان در سراسر جهان داشته باشد.

لو هو هیو، متولد ۱۹۸۲ در استان ها تین و در حال حاضر ساکن و شاغل در هانوی، با نمایشگاه انفرادی خود با عنوان «انرژی روح» در ونیز در سال ۲۰۲۱ توجه اروپا را به خود جلب کرد. در سال ۲۰۲۵، نمایشگاه چیدمان لو هو هیو با عنوان «از نبرد باخ دانگ تا پیروزی بزرگ ۳۰ آوریل ۱۹۷۵» در خیابان پیاده‌روی نگوین هو (شهر هوشی مین) به مناسبت پنجاهمین سالگرد آزادسازی جنوب و اتحاد مجدد کشور افتتاح خواهد شد.

در دوسالانه هنری ونیز ۲۰۲۶، او با شرکت ویتنام برای اولین بار با یک پروژه مستقل در فضای اختصاصی خود، نقطه عطفی را رقم زد. این یک گام مهم رو به جلو برای هنر ویتنام در نقشه بین‌المللی هنر معاصر محسوب می‌شود.

منبع: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html