حفظ هویت در مسابقه آزمایشی

آزمایش اجتناب‌ناپذیر است، اما تنها زمانی معنادار است که بر پایه فرهنگی پایدار و انسان‌محور باشد.

این تأیید دکتر نگوین دانگ چونگ، نمایشنامه‌نویس و نایب رئیس انجمن هنرمندان صحنه ویتنام و رئیس شورای داوران ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی - ۲۰۲۵ است.

خبرنگار: این جشنواره به تازگی با ۲۷ اثر از ۸ گروه بین‌المللی و ۱۹ واحد هنری داخلی به پایان رسیده است. به نظر شما، برجسته‌ترین دستاوردهای این جشنواره تجربی چیست؟

- دکتر نگوین دانگ چونگ: اول از همه، تعداد آثار و انواع مشارکت، با حضور ۱۰ ژانر تئاتری، بیشترین تعداد تاکنون است. این امر تصویری چندرنگ ایجاد می‌کند که منعکس‌کننده آرمان‌های خلاقانه قوی هنرمندان است. نمایشنامه‌های تجربی امسال نیز مسیرهای باز زیادی دارند: داستان‌سرایی با ساختارهای غیرسنتی، درهم‌آمیختن زمان و فضای فانتزی، ترکیب واقعیت و رویا، بین انسان‌ها و دنیای ارواح... این «نوآوری» به مخاطب کمک می‌کند تا وارد یک حالت عاطفی جدید شود و او را مجبور می‌کند تا در مورد سوالات اثر فکر کند.

دکتر نمایشنامه نویس نگوین دانگ چونگ. (عکس: THANH HIEP)

از نظر صحنه‌آرایی، بسیاری از کارگردانان سبک واقع‌گرایانه را رها کرده‌اند و کاملاً از فضای نمادین شرق بهره‌برداری کرده‌اند، صحنه را برای بیان تراژدی، مصیبت یا تبدیل صحنه به یک جهان، تنگ یا گسترده کرده‌اند. آنها همچنین جسورانه اشکال سنتی و مدرن را با هم ترکیب می‌کنند: عروسک آبی - عروسک خیمه‌شب‌بازی - انسانی؛ سیرک - درام؛ اپرای اصلاح‌شده - چئو - تونگ...

من واقعاً از هنرهای نمایشی قدردانی می‌کنم. بازیگرانی هستند که تا حدی اجرا می‌کنند که مخاطب «فکر می‌کند آنها با هوش مصنوعی برنامه‌ریزی شده‌اند اما توسط قلب انسان اداره می‌شوند». این سخت‌کوشی به نقطه برجسته واقعی جشنواره تبدیل می‌شود.

بنابراین، به نظر شما، محدودیت‌های تئاتر تجربی ویتنام که در جشنواره نشان داده شد، چیست؟

- ویتنام تا ۶ نوع تئاتر سنتی با زبان و هویت خاص خود دارد که طی صدها سال انباشته شده‌اند. این یک «قلعه ابدی» است که هیچ‌کس اجازه تخریب آن را ندارد. برخی از هنرمندان آزمایش‌های بین‌المللی را می‌پذیرند، اما هنگام اعمال آنها، ناخواسته ارزش‌های سنتی را نابود می‌کنند و منجر به خطر «حذف فرهنگ» می‌شوند که بسیار خطرناک است.

علاوه بر این، بسیاری از نمایشنامه‌های تجربی گیر کرده‌اند، با تکنیک‌ها دست و پنجه نرم می‌کنند، به دنبال چیزهای عجیب و غیرمعمول هستند. برخی از نمایشنامه‌ها به دلیل زبان توهین‌آمیز یا اعمال غیرزیبایی‌شناختی، باعث می‌شوند مخاطب احساس ناامیدی، سردرگمی و حتی آزردگی کند. برخی از آثار، کارکرد شناختی- آموزشی -زیبایی‌شناختی صحنه را برآورده نمی‌کنند، در فرم غرق می‌شوند و هدف رسیدن به حقیقت، خوبی و زیبایی را فراموش می‌کنند. صادقانه بگویم، اگر مخاطب صحنه را با احساس خستگی، عدم درک یا عدم پذیرش پیام ترک کند، این یک شکست در آزمایش است.

نمایش «ماه در تابستان» - نویسنده: له دوی هان - تئاتر هونگ وان استیج مدال طلا را از آن خود کرد. (عکس: HONG VAN STAGE)

شما بارها بر لزوم احترام به هویت تأکید کرده‌اید. پس مرز بین آزمایش و سنت‌شکنی کجاست؟

- ما محافظه‌کار نیستیم، در برابر چیزهای جدید بسته نیستیم. اما آزمایش به معنای انکار جوهره گذشته نیست. چیزهای جدید تنها زمانی ارزشمند هستند که هویت فرهنگی ویتنامی را غنی‌تر کنند، نه اینکه آن را پاک کنند. در این جشنواره، کارگردانانی نیز بودند که عناصر زیادی را با هم مخلوط کردند و این منجر به خطر "گذاشتن ریش این مرد روی چانه آن زن" شد. خوشبختانه، هیچ موردی از تخریب ارزش‌های اصلی وجود نداشت، اما این مرز بسیار نازک است. هنرمندان باید بسیار هوشیار باشند.

به نظر شما، چه چیزی برای تئاتر ویتنام ضروری‌تر است تا بتواند فرم‌های جدید صحنه‌آرایی را تجربه کند و قدرت شکوفایی در آینده را داشته باشد؟

- ما به یک تیم خلاق قوی و آموزش‌دیده با پایه نظری و شجاعت فرهنگی نیاز داریم. در عین حال، باید یک محیط خلاق سالم ایجاد کنیم که در آن هنرمندان به آزمایش تشویق شوند، اما باید محدودیت‌های هویت خود را به وضوح درک کنند. آزمایش، مسابقه‌ای برای فرم نیست، بلکه یک فرآیند تفکر بلندمدت به سمت ارزش‌های حقیقت، خوبی و زیبایی است، به طوری که هنر بتواند در پالایش روح انسان نقش داشته باشد.

بعد از این جشنواره چه صحبتی با هنرمندان دارید؟

- امیدوارم هنرمندان هم موفقیت و هم شکست را به عنوان گنجینه ببینند. شعله‌ی اشتیاق خلاقانه را پرورش دهید، شجاعانه در مسیر پر پیچ و خم پیش رو ادامه دهید - اما هرگز هویت فرهنگی ملی را معامله نکنید. جشنواره‌ی امسال چشم‌انداز جامعی را می‌گشاید: آزمایش یک روند اجتناب‌ناپذیر است، اما تنها زمانی معنادار است که بر پایه‌ی فرهنگی پایدار باشد و به سمت مردم گرایش داشته باشد.

آیا به استفاده از تکنیک‌های صحنه‌پردازی تجربی برای ارتقای صنایع فرهنگی در بخش هنرهای نمایشی اعتقاد دارید؟

- تکنیک صحنه‌پردازی تجربی، اگر به درستی درک شود، یک نمایش فنی یا جستجوی چیزی کاملاً عجیب نیست. این یک روش جدید تفکر هنری است که به هنرمندان کمک می‌کند تا از لایه‌های مختلف ایده به داستان نزدیک شوند و تجربه عاطفی مخاطب را به روشی که تئاتر سنتی در دستیابی به آن مشکل دارد، فعال می‌کند. این امر مدل‌های جدیدی از تولید و مصرف محصولات فرهنگی را باز می‌کند که بسیار نزدیک به روح صنعت فرهنگ است.

وقتی آزمایش‌ها به صورت سیستماتیک و استراتژیک انجام شوند، می‌توانند اجراهای منحصر به فرد، رقابتی و قابل صادرات خلق کنند. اما آزمایش‌ها تنها زمانی واقعاً ارزشمند هستند که به دنبال اشکال عجیب و غریب نباشند، بلکه بین هویت‌ها و زبان‌های جدید سازگاری پیدا کنند. همه باید در چارچوب استراتژی تئاتر، منطقه و مرتبط با نیازهای بازار قرار گیرند.

مرحله شهر هوشی مین 6 مدال طلای انفرادی کسب کرد

این جشنواره از ۱۶ تا ۳۰ نوامبر در ۴ منطقه برگزار شد: شهر هوشی مین، هانوی ، های فونگ، نین بین. کشورهای شرکت‌کننده عبارتند از: چین، ژاپن، هلند، لهستان، کره، اسرائیل... بخش تئاتر شهر هوشی مین ۶ مدال طلای انفرادی را از آن خود کرد، از جمله: هنرمند شایسته تویت تو (نقش دونگ وان نگا در نمایش "سون ها")، هنرمند شایسته اوک تان وان (نقش شخصیت زن در نمایش "نگویت ها")، هنرمند بین تین (نقش نگوک هان در نمایش "هون تو نگوک")، هنرمند مردمی می یوین (نقش مادر در نمایش "آئو کوان")، بازیگر نگوین خان هونگ (نقش نا در نمایش "چوین کوا نا")، بازیگر بویی کونگ دانه (نقش شخصیت مرد در نمایش "نگویت ها")...

منبع: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm