هنرمند نگوین شوان لام و نقاشیهای عامیانهاش، با ترکیب فناوری و تکنیکهای جدید نقاشی. عکس: ارائه شده توسط هنرمند.
در زمینه ادغام جهانی، داستان حفظ میراث اغلب با نگرانیهایی در مورد زوال بالقوه آن مطرح میشود. با این حال، برای نگوین شوان لام، میراث صرفاً آثار باستانی خفته در پشت ویترین موزهها نیست، بلکه موجودیتی پویا است که باید با زبان زمانه "بازتعریف" شود. با نگاهی به 10 سال گذشته از زمان آغاز این پروژه در سال 2016، او نشان داده است که فناوری نه تنها جوهره فرهنگ را کاهش نمیدهد، بلکه به عنوان مؤثرترین پل برای رساندن میراث به نسل جوان در سراسر جهان عمل میکند.
نقاشی «پنج ببر» یا «ببر قرمز» بخشی از پروژه «بازآفرینی نقاشیهای مردمی» اثر هنرمند نگوین شوان لام است.
فرصتی برای دوباره کشف کردن خودت.
نگوین شوان لام به عنوان یک نسل معمولی شهری دهه نود بزرگ شد، جایی که جهانبینی او به جای ارزشهای سنتی ذاتی، توسط MTV، کانال دیزنی یا ورزشهای الکترونیکی شکل گرفته بود. در دوران تحصیل در دانشگاه هنرهای زیبا، طرز فکری متمرکز بر هنر غربی تقریباً برای لام بدیهی بود.
فرصت واقعی حدود سالهای ۲۰۱۵-۲۰۱۶ پیش آمد، زمانی که لام در تلاش برای یافتن ایدههایی برای پروژه فارغالتحصیلیاش بود. در طول بازدید از موزه هنرهای زیبا، در مقابل نقاشی «پنج ببر» از سبک هانگ ترونگ، شوان لام لحظه عجیبی را تجربه کرد. او گفت: «احساس بسیار متفاوتی داشتم، انگار برای اولین بار آن را میدیدم، اما بسیار آشنا به نظر میرسید.» آن لحظه فقط یک هیجان زیباییشناختی نبود، بلکه نقطه شروع یک سفر شخصی برای درک مجدد رابطه بین خودش و تصاویری بود که به نظر قدیمی میآمدند.
با این حال، انتخاب لام در آن زمان برای دوستان و معلمانش کاملاً غافلگیرکننده بود. در یک محیط دانشگاهی، برای یک دانشجوی هنر که پس از پنج سال تحصیل، رسانههای سنتی مانند رنگ روغن، ابریشم یا لاک را کنار بگذارد و در عوض مسیری غیرمتعارف در نقاشی را دنبال کند، یک انحراف خطرناک بود.
این عزم راسخ به هنرمند جوان کمک کرد تا بر موانع تعصب غلبه کند. او تصمیم نگرفت که صرفاً از روی آثار اصلی کپی کند، بلکه ترجیح داد میراث را با دیدگاه یک جوان قرن بیست و یکم بازتفسیر کند. لام حتی نظرات مخالف را نیز پذیرفت، مانند زمانی که یک عکاس فرهنگی اظهار داشت که پالت رنگ نارنجی "زرق و برق" او با جذابیت روستایی نقاشیهای عامیانه مطابقت ندارد. لام به جای دلسرد شدن، متوجه شد که نیازی به مطابقت با استانداردهای قدیمی ندارد؛ آنچه مهم بود این بود که آیا تصویر واقعاً او را متقاعد میکند و روح زمانه را منعکس میکند یا خیر.
اثر هنری «ساعت پنج صبح، هانوی بیدار میشود» در ایستگاه S8 - Cau Giay (خط 3 مترو، Nho Son - هانوی) واقع شده است و جزئیاتی از معبد Voi Phuc و پارک Thu Le - باغ وحش هانوی را به نمایش میگذارد.
دیجیتالی شدن و آرزوی رسیدن به ارتفاعات جدید.
نگوین شوان لام با ورود به مرحله جدیدی از توسعه، فرآیند خلاقانهای را اتخاذ کرده است که به طور یکپارچه هنر و فناوری را با هم ترکیب میکند. هر قطعه با طرحهای مدادی دستی روی کاغذ شروع میشود تا سکون ترکیببندی سنتی حفظ شود. سپس، فرآیند دیجیتالی کردن آغاز میشود: لام طرحها را اسکن میکند و از گرافیک کامپیوتری برای پردازش رنگها استفاده میکند.
نکته برجسته تکنیک لام، گسترش پالت رنگی و استفاده از گرادیانها است. لام توضیح میدهد: «برای مثال، یک رنگ واحد در یک نقاشی اصلی میتواند به یک گرادیان تبدیل شود، مثلاً از قرمز به نارنجی یا از زرد خاکی به زرد لیمویی، تا حس حرکت ایجاد کند و روح آن دوران را منعکس کند.» اگر هنر غربی قرن نوزدهم با رنگهای تیوبی که به نقاشان امپرسیونیست اجازه میداد در فضای باز نقاشی کنند، متحول شد، استفاده او از ابزارهای دیجیتال امروزه صرفاً ادامه منطقی به کارگیری مواد در دسترس در هنر است.
از نظر لام، جوهره نقاشیهای عامیانه نه در سطح خشن کاغذ یا سادگی رنگهای طبیعی، بلکه در چگونگی درک این تصاویر در بستر کنونی نهفته است. آوردن نقاشیها به محصولات کاربردی مانند کیفهای برزنتی، تقویمها و پلتفرمهای رسانههای اجتماعی، روش لام برای گسترش رسم سنتی ویتنامی هدیه دادن نقاشیهای عامیانه به عنوان هدیه در طول تت (سال نو قمری) است، اما به شکلی مدرنتر و قابل دسترستر.
آرزوهای این هنرمند متولد ۱۹۹۳ در مرزهای ملی متوقف نمیشود. در حال حاضر، لام علاقهمند است که هنر عامیانه را به جای قرار دادن آن صرفاً در یک بستر محلی، در گفتگوهای گستردهتری با تاریخ هنر جهانی قرار دهد. او فعالیت خود را به سایر منابع بصری مانند کارت پستالهای قرن نوزدهم و بیستم گسترش میدهد تا بیشتر به این سوال بپردازد که چگونه تصاویر ذخیره و تفسیر میشوند.
با نگاهی به ده سال گذشته، چیزی که نگوین شوان لام را بیش از همه مفتخر میکند، جوایز نیست، بلکه تغییر در درک مخاطبان جوان است. او جوانان بیشتری را میبیند که به نقاشیهای دونگ هو و هانگ ترونگ نه به عنوان چیزی متعلق به گذشتههای دور، بلکه به عنوان یک سیستم بصری پر جنب و جوش که میتواند به طرق مختلف تفسیر شود، نزدیک میشوند.
لام خطاب به جوانانی که در حال پرورش پروژههایی برای احیای فرهنگ ملی با استفاده از فناوری هستند، تأکید کرد: «نکته مهم این نیست که آن را دقیقاً از نو بسازید، بلکه درک این است که با آن مواد چه میکنید. اگر فقط تکرار کنید، به راحتی میتوانید در فرم متوقف شوید. اما وقتی واقعاً سؤال میپرسید و ارتباط شخصی با آن پیدا میکنید، آنگاه فناوری یا مواد فقط ابزارهایی برای کمک به شما در پیشرفت بیشتر هستند.»
داستان نگوین شوان لام گواهی درخشان بر این واقعیت است که: وقتی میراث بر سکوی پرتاب فناوری و شور و شوق جوانان قرار گیرد، هرگز محو نخواهد شد، بلکه همچنان خواهد درخشید و هویت ویتنامی را فراتر از نقشه فرهنگی جهان به نمایش خواهد گذاشت.
منبع: https://laodong.vn/van-hoa/hoa-si-9x-va-hanh-trinh-so-hoa-di-san-1693365.ldo
نظر (0)