در سال ۲۰۲۵، چهار جشنواره تئاتر حرفهای در ویتنام برگزار خواهد شد که بیش از ۶۰ گروه هنری داخلی و ۸ گروه هنری بینالمللی در آن شرکت خواهند کرد و ۸۷ اجرای برجسته خواهند داشت که از این تعداد، نزدیک به ۴۰ اجرا برای دریافت جوایز عالی، مدال طلا و مدال نقره انتخاب خواهند شد.
این ارقام نشان میدهد که چشمانداز تئاتر دائماً در حال تحول است، با این حال به راحتی میتوان دید که در پشت این شور و نشاط سطحی، شکاف عظیمی بین صحنه و مخاطب نهفته است. این امر به ویژه زمانی صادق است که در واقعیت، برخی از آثار به دلیل محتوا و کیفیت هنری مورد توجه متخصصان قرار میگیرند، اما فاقد جذابیت بازار هستند؛ بسیاری از نمایشهایی که در صحنههای بزرگ موفق میشوند، تنها پس از چند اجرا کنار گذاشته میشوند.
یکی از دلایل ذکر شده، «تنگناها» در ارتباط و تبلیغ است. در حالی که بسیاری از اشکال دیگر سرگرمی، مدتهاست که ارتباط را به عنوان بخش جداییناپذیر محصولات خود پذیرفتهاند و حتی قبل از نهایی شدن آنها را همراهی میکنند، بسیاری از شرکتهای تئاتر هنوز این طرز فکر را دارند که تبلیغ را تنها پس از اتمام تولید انجام دهند، یا فقط زمانی که بودجه اضافی وجود دارد، به ارتباط فکر کنند. این باعث میشود بسیاری از آثار تئاتری از همان ابتدا فرصتهای رسیدن به مخاطب را از دست بدهند و در پرورش کنجکاوی و انتظار عمومی شکست بخورند.
علاوه بر این، بسیاری از سازمانها فاقد پرسنل متخصص در ارتباطات هستند و عمدتاً این مسئولیت را به کارکنان دفتری و برگزارکنندگان اجرا واگذار میکنند که منجر به ارتباطات سطحی و غیرحرفهای با عموم میشود. به گفته هنرمند مردمی، له تین تو، رئیس سابق انجمن هنرمندان صحنه ویتنام، در اقتصاد بازار، آثار تئاتری نوعی «کالای ویژه» محسوب میشوند. بدون سرمایهگذاری مناسب در تبلیغات، این «کالا» به راحتی در میان «دریای» اطلاعات از نمایشهای محبوب و سایر اشکال متنوع سرگرمی گم میشود.
این فشار از جانب واقعیت است که تئاتر را مجبور به سازگاری میکند. اخیراً، چندین سازمان به طور فعال به دنبال روشهای ارتباطی جدید برای افزایش دسترسی عمومی و گسترش پایگاه مخاطبان خود بودهاند. نمونه بارز آن تئاتر جوانان است - یک سازمان هنری که علیرغم شرایط چالشبرانگیز پیش روی صحنه تئاتر، همواره فعال مانده است.
کائو نگوک آن، هنرمند شایسته و معاون مدیر تئاتر، گفت: «ما همیشه سعی میکنیم اجراها را برای کل سال برنامهریزی کنیم و پوسترها را از قبل با رپرتوار کامل، نام برنامهها بر اساس فصول و تعطیلات و غیره طراحی کنیم، از طریق کانالهایی مانند فیسبوک، وبسایت، تیکتاک و حتی ایجاد صفحات هواداران جداگانه برای هر نمایش، ارتباط جامعی با مخاطبان مناسب برقرار کنیم تا مخاطبان بتوانند به راحتی به اطلاعات دسترسی داشته باشند. علاوه بر این، تئاتر از طریق سازماندهی کنفرانسهای مشتریان، بازاریابی، اطلاعیههای مستقیم از طریق سیستم فروش تلفنی و ایمیل، روابط با شرکا را ارتقا میدهد؛ فروش بلیط آنلاین را اجرا میکند و به مشتریان کمک میکند تا به راحتی نمایشها و برنامههای اجرا را مطابق با خواستههای فردی یا گروهی خود انتخاب کنند.»
به طور خاص، برخی از سازمانهای هنرهای نمایشی به طور فعال با شرکتهای رسانهای و فناوری همکاری کردهاند تا به تدریج یک اکوسیستم دیجیتال برای دسترسی به مخاطبان ایجاد کنند. اخیراً، فدراسیون سیرک ویتنام یک برنامه همکاری با شرکت چندرسانهای VTC راهاندازی کرده است تا یک سیستم بلیطفروشی الکترونیکی، پرداخت آنلاین و ارتباط در پلتفرمهای دیجیتال ایجاد کند. این مدل نه تنها به مخاطبان کمک میکند تا مستقیماً به اطلاعات مربوط به برنامهها و اجراها دسترسی پیدا کنند، بلکه به آنها امکان میدهد بلیط رزرو کنند و به راحتی صندلی انتخاب کنند و در نتیجه سازماندهی اجرا را بهینه کنند. این فدراسیون همچنین دانشجویان روزنامهنگاری را برای افزایش ارتباط در پلتفرمهای دیجیتال با ویدیوهای کوتاه و محتوای خلاقانه برای گسترش هنر سیرک و جذب مخاطبان جوان بسیج میکند.
به گفتهی تونگ توان تانگ، هنرمند مردمی و مدیر فدراسیون سیرک ویتنام، صحنه دیگر نمیتواند منتظر بماند تا مردم به آن بیایند؛ باید به طور فعال به دنبال تماشاگران باشد. اینها گامهای استراتژیکی برای پر کردن شکاف بین هنر سیرک و مردم هستند و به تدریج سیرک را در صنعت فرهنگی ادغام میکنند. اخیراً، تئاتر ملی درام ویتنام با شرکت سهامی خاص فناوری و ارتباطات نتاسپیس برای بحث در مورد کاربرد فناوری و رسانههای دیجیتال در هنرهای نمایشی همکاری کرد. دو طرف بر راهحلهای خلاقانه ارتباطی برای جذب مخاطبان جوان، ایجاد برند برای هنرمندان و تئاتر و استفاده از کانالهای رسانه دیجیتال برای گسترش ارزش هنر تئاتر تمرکز کردند.
نکته قابل توجه این است که فراتر از تبلیغات دیجیتال، برخی سازمانها به طور فعال هنر را از محدوده صحنه به فضاهای بزرگتر منتقل میکنند و به مخاطبان گستردهتر و گردشگران بیشتری دسترسی پیدا میکنند. اخیراً، تئاتر ملی درام ویتنام یک برنامه ارائه داد.
«عمو هو - عشقی بیکران» شامل نمایشهای کوتاهی درباره عمو هو در موزه هوشی مین است. تئاتر عروسکی ویتنام، با همکاری منطقه ۷۵ - هنر و حراج، فضای هنری «سایه بلند تان» را در خیابان هانگ بو، پلاک ۷۵ ( هانوی ) راهاندازی کرد. پیش از آن، گروه کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) (تئاتر ملی سنتی ویتنام) نمایش «شاخه شیرین میوه ستارهای» را در مرکز فرهنگی و هنری شماره ۲۲ خیابان هانگ بوم (هانوی) اجرا کرد... اینها مجموعهای از تلاشهای ستودنی هستند که نه تنها به ایجاد انگیزه جدید برای صحنه کمک میکنند، بلکه مسیرهایی را پیشنهاد میدهند که باید برای نزدیکتر کردن صحنه به مخاطب تکرار شوند.
مدتهاست که بین صحنه و مخاطب رابطهای همزیستی وجود داشته است. صحنه تنها زمانی واقعاً «زنده» است که افرادی برای لذت بردن از آن وجود داشته باشند. بنابراین، در بستر رقابت شدید در بازار سرگرمی، رسانه به ابزاری بسیار مهم برای تبدیل آثار نمایشی به محصولات قابل فروش تبدیل شده است.
به گفته دکتر مای می دوین (عضو انجمن هنرمندان تئاتر ویتنام)، اکنون زمان آن رسیده است که سازمانهای تئاتری بازاریابی چندکاناله را تقویت کنند، از پلتفرمهای دیجیتال برای تبلیغ گزیدهها، داستانهای پشت صحنه و داستانهایی درباره هنرمندان استفاده کنند؛ هنرهای نمایشی را «به خیابانها» بیاورند تا به شیوهای طبیعیتر و صمیمیتر به مخاطبان دسترسی پیدا کنند؛ و همزمان تورهای گردشگری تجربی هنری را همراه با بازدید از اماکن تاریخی و نقاط دیدنی توسعه دهند و تئاتر را به یک محصول فرهنگی و گردشگری ارزشمند تبدیل کنند. با تسلط بر ابزارهای ارتباطی و دانستن نحوه تبلیغ سیستماتیک و صحیح آثار، تئاتر میتواند با اطمینان مخاطبان را در جریان زندگی امروز همراهی کند.
منبع: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
نظر (0)