هنرمند لو هونگ کوانگ ۳ قطعه موسیقی کلاسیک اجرا می‌کند

(دن تری) - در کنسرت تک‌نوازی «ذات معنوی آب»، پیانیست لو هونگ کوانگ، ۳ اثر با مضمون احساسی مشترک آب اجرا کرد.

شامگاه ۸ نوامبر، در تالار بزرگ کنسرت آکادمی ملی موسیقی ویتنام، نوازنده پیانو، لو هونگ کوانگ، اجرای تک‌نوازی کامل و عمیقی با عنوان « جوهر معنوی آب» ارائه داد .

این فقط یک شب موسیقی نیست، بلکه سفری است که مخاطبان ویتنامی را از طریق تصویر «آب» - نمادی از زندگی، جریان زمان و منشأ روح - با جوهره موسیقی کلاسیک جهان پیوند می‌دهد.

این رویداد بخش مهمی از سری کنسرت‌های منتخب VIPCF است که توسط مسابقه بین‌المللی پیانو ویتنام (VIPCF) برگزار می‌شود.

این واقعیت که لو هونگ کوانگ، نوازنده پیانو بااستعدادی که آموزش رسمی دیده و جوایز بین‌المللی زیادی دریافت کرده است، هانوی را به عنوان مکانی برای معرفی سه اثر کلاسیک که هرگز در سرزمین مادری‌اش اجرا نشده‌اند، انتخاب کرد، به ارتقای سطح موسیقی کلاسیک ویتنامی در چارچوب ادغام بین‌المللی کمک می‌کند.

هنرمند لو هونگ کوانگ در نمایش تک‌نوازی پیانو «روح کشور» در هانوی، شامگاه ۸ نوامبر (عکس: کمیته برگزاری).

کنسرت با قطعه «قایقی بر اقیانوس» آغاز شد . (قایق بر اقیانوس ) اثر آهنگساز فرانسوی موریس راول (۱۸۷۵-۱۹۳۷)، گزیده‌ای از سوئیت میرور ( آینه‌ها ).

از خود نام، راول شنونده را به فضایی چشمگیر هدایت می‌کند که در آن طبیعت نه تنها یک منظره، بلکه بازتابی از احساسات نیز هست.

قایقی در اقیانوس برای هر نوازنده پیانویی چالش بزرگی است، زیرا به تکنیک‌های استادانه‌ای نیاز دارد تا جلوه صوتی سوسو زننده و تقریباً وهم‌آلودی ایجاد کند که نوسانات سطح آب را شبیه‌سازی کند.

لو هونگ کوانگ این قطعه را با ظرافت و تخیل ساخته است. او با رفتاری آرام، صدای اقیانوس پهناور را خلق کرده است: از مجموعه‌ای از نت‌ها که به سرعت و به آرامی مانند نور درخشان بر روی دریای آرام می‌لغزند، تا اوج‌هایی که به شدت و قدرت یک موج خروشان یا طوفانی ناگهانی هستند.

مخاطب تصویر قایق کوچکی را حس می‌کند که در میان طبیعت باشکوه شناور است - جایی که انسان‌ها در برابر قدرت بدوی و بی‌پایان آب کوچک می‌شوند.

شیوه‌ای که هنرمند اثر را با محو شدن صداها مانند قایقی که به سمت افق می‌رود، به پایان می‌رساند، طعم ماندگاری از خود به جا می‌گذارد و فلسفه‌ای درباره تنهایی اما در عین حال سرشار از امید به افرادی که با جریان زندگی روبرو هستند، ارائه می‌دهد.

سبک اجرای لیو هونگ کوانگ در این فصل نه تنها یک بازآفرینی فنی بلکه یک غوطه‌وری عمیق است و روح رمانتیک و لطیف امپرسیونیسم را به طور کامل منتقل می‌کند.

هنرمند لو هونگ کوانگ در این برنامه اجرا می‌کند (عکس: برگزارکننده).

اگر راول شنوندگان را به اقیانوس پهناور می‌برد، اثر دوم - سوئیت ونیز و ناپل ( Venezia di Napoli ) اثر فرانتس لیست (1811-1886) - شنوندگان را به شهرهای درخشان در سواحل مدیترانه هدایت می‌کرد.

لیست که به مکتب رمانتیک تعلق داشت، از موسیقی برای ثبت احساسات شدید در برابر زیبایی باشکوه ونیز و فضای پر جنب و جوش جشنواره‌های جنوب ایتالیا استفاده می‌کرد.

این سوئیت از ۳ موومان تشکیل شده است. موومان ۱، گوندولیرا، آهنگ دلنشین پاروزنان گوندولا در رودخانه ونیز است. لو هونگ کوانگ در این موومان، غنا و عاشقانه دمیده است.

ملودی به نرمی منتقل می‌شود و تصویر قایقی را تداعی می‌کند که به آرامی زیر نور ماه حرکت می‌کند و مخاطب را در زیبایی باستانی و شاعرانه شهر کانال غرق می‌کند. این اثر بر اساس قطعه معروف Gondoliera اثر جووانی باتیستا پروچینی ساخته شده است که توسط لیست با زبان پیانوی استادانه‌اش تقویت شده است.

موومان کانزونه یک ملودی فولک عمیق و نوستالژیک است که در سکوت شب طنین‌انداز می‌شود. این موومان مکثی بسیار مورد نیاز را فراهم می‌کند و تضادی دلپذیر با دو موومان دیگر ایجاد می‌کند.

و تارانتلا - یک رقص سنتی پرشور از جنوب ایتالیا. لو هونگ کوانگ این حرکت را با انرژی قوی، سرعت و تکنیک ماهرانه اجرا کرد.

رشته‌های سریع، چابک و پرشور نت‌ها، فضایی پرجنب‌وجوش و شاد ایجاد می‌کردند. این گواهی بر استعداد هنرمند بود، زیرا او آشفتگی احساسی را کنترل می‌کرد و در عین حال وضوح و تیزبینی را در هر نت حفظ می‌کرد.

برای لیست ، «آب» دیگر یک نماد فلسفی نیست، بلکه یک محیط زنده است، منبع الهام برای احساسات قدرتمند، از عاشقانه‌های عمیق گرفته تا شور و اشتیاق انفجاری.

آخرین و اوج این رسیتال، سونات در سی بمل ماژور، ر.۹۶۰ اثر فرانتس شوبرت (۱۷۹۷-۱۸۲۸) بود. این اثر نه تنها یک شاهکار، بلکه «وصیت‌نامه‌ی موسیقایی» این آهنگساز بزرگ نیز هست که تنها چند هفته قبل از مرگش در سن ۳۱ سالگی تکمیل شد.

این واقعیت که لو هونگ کوانگ این اثر بزرگ را برای اولین بار به طور کامل در مقابل عموم مردم ویتنام اجرا کرد، به این برنامه معنای خاصی بخشید.

هنرمند لو هونگ کوانگ در حال امضا دادن به طرفداران (عکس: برگزارکنندگان).

اگر راول و لیست شنوندگان را به تجربه مناظر بیرونی (اقیانوس، شهر) سوق می‌دهند، شوبرت از طریق D.960، مردم را به اعماق دنیای درون، مواجهه با خاطرات، پشیمانی‌ها و پذیرش سرنوشت سوق می‌دهد. این اثر از نظر تفسیر عاطفی، دشوارترین اثر است.

سونات شماره ۲۱ شامل چهار موومان است. موومان ۱ ، مولتو مدراتو، با ملودی آرام و دلنشینی مانند «ندایی از بهشت» آغاز می‌شود، اما در درون آن «زمزمه وحشتناک مرگ» از میان سکوت‌های ناگهانی پنهان است که از سرنوشتی غم‌انگیز خبر می‌دهد.

لیو هونگ کوانگ با سرعتی آرام و متفکرانه قدم برمی‌داشت و احساسی مبهم، بین آرامش و اضطراب، ایجاد می‌کرد.

موومان دوم، آندانته سوستنوتو، متضادترین موومان است، به آرامی مانند آخرین کلمات دردناک آغاز می‌شود، هر نت مانند آخرین نفس زمزمه می‌شود و در ژرفای تنهایی و ناامیدی فرو می‌رود.

اما سپس ملودی به «اشتیاق رستاخیز» تبدیل می‌شود، اوج‌گیر و پر از نور، مانند روحی که از بدن خارج می‌شود. لو هونگ کوانگ این گذار احساسی را عمیقاً بیان کرد و باعث شد شنونده جریان درهم‌تنیده زندگی و مرگ را حس کند.

اسکرتزو: آلگرو ویواچه با ظرافتزا - تریو پرتوی زودگذر از امید است، بخشی از خاطرات معصوم جوانی که ناگهان به ما هجوم می‌آورند. این یک موومان ملایم است، مانند یک دقیقه استراحت قبل از مواجهه با موومان پایانی.

پایان انفجاری «آلگرو ما نون تروپو» - پرستو - نمایانگر «آخرین انرژی» شوبرت است که از تمام موسیقی خود برای مبارزه با سرنوشت استفاده می‌کند. لو هونگ کوانگ تمام توان خود را به کار گرفت و با عزم و شجاعت اجرا کرد، پیش از آنکه با آرامش سرنوشت خود را بپذیرد و وارد ابدیت شود.

دی.۹۶۰ نه تنها اثری درباره آب به معنای واقعی کلمه است، بلکه «جریان عمیق روح» نیز هست - اوج فلسفه، ارتباطی معنوی که هنرمند لو هونگ کوانگ می‌خواهد آن را به مخاطبان زادگاهش منتقل کند.

رسیتال «جوهر معنوی آب» نه تنها ترکیبی از سه دوره موسیقی (کلاسیک، رمانتیک، امپرسیونیستی) است، بلکه گواهی بر بلوغ چشمگیر سبک اجرایی لو هونگ کوانگ نیز می‌باشد.

حضار نه تنها برای استعداد لو هونگ کوانگ، بلکه برای شجاعت و فداکاری او در آوردن شاهکارهایی مانند دی.۹۶۰ که نیاز به عمق فلسفی دارند به ویتنام، به مدت طولانی کف زدند.

هنرمند لو هونگ کوانگ، نوازنده پیانوی کلاسیک و دانشجوی دکترای پیانو در نیوزیلند است. او با قدردانی عمیقی که از طریق موسیقی ابراز می‌شود، به میهن خود بازگشت.

این کنسرت به پایان رسید، اما پژواک جریان معنوی و ارتباط بین هنرمند و مخاطب هنوز ادامه دارد. این برنامه نویدبخش آغازی زیبا و معنادار برای مجموعه‌ای از فعالیت‌های موسیقی کلاسیک با کیفیت بالا در ویتنام است که توسط VIPCF انجام می‌شود.

خانم کیم چی (هانوی) به اشتراک گذاشت: «این یک اجرای ارزشمند بود که در آن موسیقی کلاسیک با ظرافت اجرا شد. هنرمند لو هونگ کوانگ در هر لحظه از اجرا تمرکز و احساسات فوق‌العاده‌ای را به نمایش گذاشت.»

پس از دوران تحصیل این هنرمند در نیوزیلند، این بازگشت نشان‌دهنده‌ی گامی آشکار به سوی بلوغ در هنر اوست - چیزی که مخاطبان و طرفداران می‌توانند آن را حس کنند.

پیانیست لو هونگ کوانگ (۳۵ ساله) نواختن پیانو را از ۵ سالگی و تحت راهنمایی پدرش، هنرمند برجسته لو کوانگ مین، آغاز کرد. از سال ۱۹۹۶ تا ۲۰۰۶، او در آکادمی ملی موسیقی ویتنام آموزش دید. در سال ۲۰۰۶، او بورسیه کامل تحصیلی از کنسرواتوار بین‌المللی موسیقی استرالیا، تحت نظر پروفسور کیونگ هی لی، دریافت کرد.

لو هونگ کوانگ جوایز زیادی را در داخل و خارج از کشور دریافت کرده است. او با ارکسترهای معروفی در سراسر جهان مانند ارکستر سمفونی کوئینزلند (استرالیا)، ارکستر کنسرت فیلارمونیک سلطنتی (بریتانیا)، ارکستر فلورانس (ایتالیا)، ارکستر سمفونی سولنوک (مجارستان) اجرا داشته است. اخیراً، او کنسرت‌های انفرادی در نیوزیلند، استرالیا، چین، مجارستان و اتریش داشته است.

لو هونگ کوانگ هر ساله اغلب برای شرکت در پروژه‌های کنسرت منظم به زادگاهش بازمی‌گردد. او یک بار توسط معلمش - هنرمند دانگ تای سون - دعوت شد تا در برنامه دانگ تای سون در صداهای جدید قرن بیستم، یک دوئت اجرا کند.

منبع: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm