کسی که ریتم رقص کوهستان را حفظ می‌کند.

روی صحنه، او در هر چرخش و هر پرش، خشن، قدرتمند و حتی عصبی است، اما در زندگی واقعی، نگوین کونگ فونگ ساکت است، کم صحبت می‌کند و اغلب لبخند می‌زند. بین این دو شخصیت، عشق عمیقی به رقص‌های محلی منطقه کوهستانی شمال وجود دارد؛ برای او، این راهی برای حفظ هویت فرهنگی سنتی است.

کونگ فونگ و گروه رقص در نمایش موزیکال «به سوی خورشید» - اثری مشهور از تئاتر آواز، رقص و موسیقی فولکلور ویت باک که در جشنواره ملی آواز، رقص و موسیقی ۲۰۲۴ مدال نقره را از آن خود کرد - اجرا داشتند.

حفظ هویت فرهنگی از طریق هر رقص.

با تماشای اجرای نگوین کونگ فونگ روی صحنه، بسیاری ممکن است به راحتی فکر کنند که او از آن دسته هنرمندانی است که دوست دارد خودنمایی کند. اما برای او، حضور روی صحنه به معنای انتقال فرهنگ منحصر به فرد مردم کوهستان از طریق رقص است. او از طریق زبان بدن، تنفس و حرکاتی که از زندگی جوامع قومی در منطقه کوهستانی شمال سرچشمه گرفته است، هویت فرهنگی، آداب و رسوم و زندگی روزمره مردم کوهستان را بیان می‌کند. این داستان‌ها گاهی درباره یک بازار کوهستانی، گاهی درباره یک جشنواره بهاری، یک آیین باستانی یا به سادگی ریتم زندگی در یک روستا یا دهکده هستند.

در اجراهای رقص اصلی تئاتر آواز، رقص و موسیقی فولکلور ویت باک (که اکنون تئاتر ملی آواز و رقص ویتنام است)، کونگ فونگ اغلب در نقش‌هایی ظاهر می‌شد که به قدرت درونی قابل توجهی نیاز داشت. نقش آ سو در رقص "زن و شوهر آ فو" نمونه بارزی از این دست است. به تصویر کشیدن آ سو شخصیت آسانی نیست. او شخصیتی با زندگی درونی پیچیده است که نویسنده تو هوآی تلاش زیادی برای به تصویر کشیدن آن کرده است. آ سو هم تکبر قدرت و هم تضادهای درونی پنهان را مجسم می‌کند. این نقش مستلزم قدرت بدنی قوی، پرش‌های مداوم از ارتفاع، چرخش‌های قاطع و توانایی بیان احساسات از طریق زبان بدن بود.

فوآنگ به یاد می‌آورد که بعضی از جلسات تمرین تا زمانی که کاملاً خسته می‌شد، ادامه داشت. زانوهایش از خم شدن عمیق و چرخاندن مداوم زانوهایش درد می‌گرفت. چند روز بعد از تمرین، مجبور بود زانوهایش را بانداژ کند و از کمپرس یخ استفاده کند تا بتواند روز بعد ادامه دهد. اما وقتی روی صحنه رفت، به نظر می‌رسید تمام خستگی از بین رفته است. فوآنگ با اشتیاق گفت: «وقتی تماشاگران تشویق می‌کردند، دیگر احساس نمی‌کردم که دارم اجرا می‌کنم. فقط احساس می‌کردم که در آن رقص زندگی می‌کنم.»

هنرمند کونگ فونگ (ردیف آخر، سمت چپ) به همراه دیگر رقصندگانش از تئاتر آواز، رقص و موسیقی فولکلور ویت باک پس از تمرین.

و آن لحظه‌ای که هنرمند و شخصیت یکی می‌شوند، همان چیزی است که او را سال‌ها وقف رقص کرده است. دوستانش اغلب می‌گویند که در زندگی واقعی، فوآنگ مهربان و ساکت است. او مشاهده کردن را به ابراز وجود ترجیح می‌دهد. اما روی صحنه، او کاملاً متفاوت است. چشمانش تیز می‌شود، قدم‌هایش قدرتمند می‌شوند و هر چرخش، بار احساسی را به دوش می‌کشد. این تضاد بسیاری را وقتی برای اولین بار اجرای او را می‌بینند، شگفت‌زده می‌کند.

هنرمند شایسته، لِه خان توان، معاون مدیر تئاتر ملی اپرا و باله ویتنام، اظهار داشت: «کونگ پونگ یکی از رقصندگان مرد برجسته در گروه رقص تئاتر است. او ظاهری زیبا، قدی مناسب، و مهمتر از همه، حس مسئولیت‌پذیری و نگرشی فعال دارد. ما به پونگ به اندازه کافی اعتماد داریم که او را برای تحصیل در آکادمی رقص ویتنام بفرستیم تا مهارت‌های خود را به عنوان یک طراح رقص بیشتر توسعه دهد.»

سفر یک پسر کوهستانی به سوی هنر رقص.

در سن ۱۲ سالگی، فوآنگ برای اولین بار بی‌صدا جلوی صحنه ایستاد. این اجرایی از هنرمندان تئاتر آواز، رقص و موسیقی فولکلور ویت باک بود. نورها بر دامن‌های ابریشمی روان می‌تابیدند و مانند امواج کوه می‌چرخیدند. صدای طبل و فلوت در فضای پر جنب و جوش طنین‌انداز بود. اما چیزی که بیش از همه پسر را مجذوب خود می‌کرد، چشم‌ها و رقص هنرمندان بود.

این رقص‌های به ظاهر ساده، داستان‌هایی از روستا، زندگی روزمره و فرهنگ سنتی مردم کوهستان را در خود جای داده‌اند. همین لحظه بود که رویای رقصیدن در پسرک شعله‌ور شد.

اجرای رقص «سبد کامل» توسط کونگ فونگ و گروه رقص تئاتر آواز، رقص و موسیقی فولکلور ویت باک اجرا شد. این اثر در جشنواره ملی هنرهای حرفه‌ای ۲۰۲۳ با موضوع امنیت و دفاع ملی، مدال طلا را از آن خود کرد.

در سال ۲۰۰۸، کونگ فونگ برای ورود به مدرسه فرهنگ و هنر ویت باک، در رشته رقص، درخواست داد و برای تبدیل شدن به یک اجراکننده رقص محلی تحصیل کرد. این تصمیم نقطه عطفی در زندگی او بود. در روزهای اولیه حضورش در مدرسه، کونگ فونگ به سرعت متوجه شد که پشت نورهای درخشان روی صحنه، تمرین‌های طولانی و طاقت‌فرسا، پرش‌های مکرر که او را خسته می‌کرد و حتی آسیب‌های موذیانه‌ای وجود دارد.

اجرای رقص‌های سنتی در مناطق کوهستانی شمالی به ویژه برای رقصندگان مرد طاقت‌فرسا است. پرش‌های بلند، چرخش‌ها و حفظ تعادل هنگام فرود، استقامت بسیار زیاد، قدرت پا و دقت مطلق را می‌طلبد. در ابتدا، زانوهای فونگ آنقدر درد می‌کرد که هر قدم برایش طاقت‌فرسا بود. او اعتراف کرد: «زمان‌هایی بود که می‌خواستم تسلیم شوم. اما بعد به رقص‌های محلی، به فرهنگ قومی فکر کردم... و ماندم.»

فوآنگ هنوز تمرین‌ها با گروه را به یاد دارد، می‌نشست و به آواز هنرمندان که آهنگ‌های «تِن» را می‌خواندند گوش می‌داد، و صدای دلنشین عود «تین» در آن طنین‌انداز می‌شد. در میان آنها، صدای هنرمند شایسته، نونگ شوان آی، تأثیر ویژه‌ای بر او گذاشت. آهنگ‌های «تِن» که او می‌خواند، مانند زمزمه‌های کوه‌ها و جنگل‌ها بودند.

فوئونگ به اشتراک گذاشت: «هر ملودی Then خاطرات دوران کودکی‌ام، تصاویری از سرزمین مادری‌ام با فعالیت‌های روزانه، آیین‌های سنتی و آداب و رسومش را زنده می‌کند.»

او ناگهان متوجه شد که شاید همین صداها از سنین بسیار کم در رگ‌هایش جاری بوده‌اند. بنابراین، حتی پس از تبدیل شدن به یک بازیگر حرفه‌ای، فوآنگ اغلب به روستا بازمی‌گشت. او زندگی مردم را مشاهده می‌کرد و مستقیماً از صنعتگران یاد می‌گرفت. او از حرکات ساده کارگری و آیین‌ها و مراسم سنتی، مواد لازم برای زبان رقص خود را پیدا کرد.

او بیان کرد: «برای اینکه رقص سنتی واقعاً بالغ شود، باید سه عنصر داشته باشد: تکنیک، احساس و قدرت درونی. فقدان هر یک از این سه، رقص را ناقص می‌کند.» این فلسفه به فوئونگ کمک می‌کند تا هویت منحصر به فرد خود را در عصر دیجیتال، جایی که هنرهای نمایشی به سرعت در حال تغییر هستند، حفظ کند.

با تلاش‌های خستگی‌ناپذیرش، او در مسابقه استعدادهای اجرای رقص سال ۲۰۱۷، از سوی انجمن هنرمندان رقص ویتنام، گواهی شایستگی دریافت کرد؛ در جشنواره ملی موسیقی و رقص سال ۲۰۱۸، جایزه‌ای برای نقشش به عنوان A Sử دریافت کرد؛ در جشنواره ملی هنرهای حرفه‌ای دفاع ۲۰۲۳، مدال طلا گرفت؛ در جوایز ادبی و هنری استانی تای نگوین برای دوره ۲۰۱۷-۲۰۲۱، برای مجموعه آثارش: «آنگاه آواز، گل‌های بهاری جنگل، شبنم صبحگاهی در منطقه چای» جایزه B دریافت کرد؛ و در جشنواره ملی موسیقی و رقص سال ۲۰۲۴، برای اثرش «برخاستن» در نقش طراح رقص، مدال نقره گرفت.

اخیراً، کونگ فونگ در خلق قطعه رقص «حمام در آتش» که به بررسی آیین پریدن از روی آتش در گروه قومی پا تن می‌پردازد، مشارکت داشته است. او در این اثر با استاد نگوین تی تان مای، معاون رئیس بخش رقص و تئاتر کالج فرهنگ و هنر ویت باک، و تیم اجرایی متشکل از دانشجویان بخش رقص این مدرسه همکاری داشته است.

این اجرای رقص جایزه B را در جشنواره ملی رقص فولکلور از آن خود کرد و به دلیل توانایی‌اش در انتقال عمق فرهنگ محلی از طریق زبان بدن غنی از نظر احساسی، بسیار مورد تحسین قرار گرفت. در حال حاضر، او در حال ادامه تحصیل در رشته طراحی رقص در آکادمی رقص ویتنام است زیرا می‌خواهد درک عمیق‌تری از زبان رقص به دست آورد؛ تجربیات اجرا را به تفکر خلاق تبدیل کند؛ و مسیر هنری خود را مستحکم کند.

در محیط دانشگاهی، بسیاری از دانشجویان جوان او را به عنوان "برادر بزرگتر" می‌بینند. فوآنگ به راحتی تجربه صحنه‌ای و نظم حرفه‌ای خود را با دانشجویان به اشتراک می‌گذارد. زیرا برای او، هنر سفری است که نسل‌ها دست در دست هم طی می‌کنند.

کونگ فونگ و گروه رقص در نمایش موزیکال «به سوی خورشید» - اثری مشهور از تئاتر آواز، رقص و موسیقی فولکلور ویت باک که در جشنواره ملی آواز، رقص و موسیقی ۲۰۲۴ مدال نقره را از آن خود کرد - اجرا داشتند.

برای فوئونگ، ریشه‌های هر رقص، منبع جوهره آن هستند؛ هر حرکتی، عمق فرهنگی هر گروه قومی را در خود جای داده است. برای او، رقص‌های ثِن که از کودکی شنیده است - ملودی‌هایی که مانند زمزمه‌های کوه‌ها و جنگل‌ها بالا و پایین می‌روند - شاید از همین خاطرات بود که یک رقصنده زود بالغ می‌شد. کونگ فونگ در ۳۳ سالگی، بی‌سروصدا ریتم رقص‌های کوهستانی را حفظ می‌کند، به طوری که هویت فرهنگی سنتی همچنان از طریق زبان بدن روی صحنه بازآفرینی می‌شود.

منبع: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nguoi-giu-nhip-mua-cua-nui-rung-cbc4808/