عکاس مایکا ایلان از روی کنجکاوی خودش عکس می‌گیرد

امروزه، رابطه‌ی آشکار زوج‌های همجنس‌گرا در ویتنام دیگر چیز عجیبی نیست. اما ۱۵ سال پیش، نگاه جامعه هنوز کاملاً سختگیرانه بود. در آن زمان، چرا تصمیم گرفتید مجموعه عکس‌های «انتخاب صورتی» را بگیرید ؟

«انتخاب صورتی» در سال ۲۰۱۰ آغاز شد، زمانی که من در کارگاه عکس آنگکور، یک دوره عکاسی مستند سالانه برای عکاسان جوان آسیایی در کامبوج، شرکت کردم. در حالی که به دنبال موضوعات محلی بودم، به طور اتفاقی به وب‌سایت pinkchoice.com برخوردم. این نوعی راهنمای سفر مخصوص جامعه همجنسگرایان در سراسر جهان است، با پیشنهادهایی مانند اینکه کدام هتل‌ها در آنگکور برای همجنسگرایان یا لزبین‌ها مناسب است، از کدام بارها بازدید کنیم، یا مکان‌هایی که درگیری‌هایی دارند که باید از آنها اجتناب کنیم... چیزی که من را شگفت‌زده کرد این بود که در آن زمان، چنین اطلاعاتی تقریباً در ویتنام به صورت عمومی وجود نداشت.

در ابتدا، فقط قصد داشتم از محل اقامت عکس بگیرم. با این حال، وقتی اجازه خواستم، اکثر صاحبان هتل امتناع کردند و گفتند که این یک فضای خصوصی است و از من خواستند که مستقیماً از هر مشتری اجازه بگیرم. به طور غیرمنتظره‌ای، اکثر زوج‌ها موافقت کردند و حتی مرا به اتاق‌های خصوصی یا خانه‌هایشان دعوت کردند تا عکس بگیرم. همین صراحت و اعتماد بود که مرا ترغیب کرد تا این موضوع را در طول دوره یک هفته‌ای دنبال کنم.

من تصمیم گرفتم نام «انتخاب صورتی» را بعد از وب‌سایت نگه دارم، به عنوان تشکر و همچنین به این دلیل که این نام حاوی یک پیام مهم است: شما ممکن است نتوانید جنسیتی را که با آن متولد شده‌اید انتخاب کنید، اما کاملاً می‌توانید انتخاب کنید که چگونه با آن جنسیت زندگی کنید.

بعدها، وقتی به ویتنام برگشتم، متوجه شدم که هنوز مشکلات زیادی وجود دارد، مثلاً در نمایشگاه‌هایی با موضوع همجنس‌گرایی که توسط سازمان‌های اجتماعی برگزار می‌شد، چهره شخصیت‌ها همیشه پوشیده بود و حس گناه ایجاد می‌کرد؛ یا بیشتر فیلم‌ها بیش از حد تمایل به دراماتیزه کردن یا سرگرم کردن داشتند... در سال ۲۰۱۱، من رسماً از صندوق خلاقیت CDEF سفارت دانمارک درخواست بودجه کردم و این پروژه را به مدت ۲ سال، ۲۰۱۱ و ۲۰۱۲، در ویتنام انجام دادم و با بیش از ۲۰۰ شخصیت ملاقات کردم، از ۷۲ زوج عکس گرفتم و تصاویر ۳۲ زوج را منتشر کردم.

این مجموعه عکس پس از تکمیل و انتشار رسمی در ویتنام، نام ویتنامی «عشق، عشق است» را بر اساس کمپینی از مرکز ICS در آن زمان داشت. مرکز ICS سازمانی است که برای حقوق جامعه LGBTQ+ فعالیت می‌کند.

چه نوع انگ اجتماعی نسبت به دنیای همجنسگرایان در آن زمان شما را مجبور کرد که از آن زاویه از آنها عکس بگیرید و آیا آنها درخواستی داشتند؟

برای اینکه شخصیت‌ها احساس راحتی و اعتماد به نفس داشته باشند، من عمدتاً در خانه‌های شخصی زوج‌ها فیلمبرداری می‌کنم، با زوایای دوربین ساده، طبیعی و ملایم که کاملاً به زمینه و فعالیت‌های واقعی آنها احترام می‌گذارد.

شخصیت‌ها هم هیچ درخواست خاصی نداشتند، چون در واقع این اولین باری بود که از آنها به این شکل عکس گرفته می‌شد، و همچنین اولین باری بود که من چنین عکاسی مستند طولانی‌مدتی را تمرین می‌کردم.

آثار مجموعه عکس «انتخاب صورتی»

عکس: مایکا الان

علاوه بر ارزش هنری، «انتخاب صورتی» به عنوان عکسی در جهت افزایش روشنفکری جامعه در نظر گرفته می‌شود. کدام عکس را در این مجموعه بیشتر دوست دارید؟

هر عکس نمایانگر یک زوج متفاوت است و حضور آنها در این پروژه فوق‌العاده و مایه خرسندی بود. من عکس‌ها را نگرفتم تا «بهترین» یا «رضایت‌بخش‌ترین» چیز را پیدا کنم، بلکه می‌خواستم بدانم آیا تصاویر برای روایت داستان کافی هستند یا برای اینکه مردم آن را باور کنند.

شما که عکاسی را خودآموخته‌اید و برنده جایزه ورلد پرس فوتو (WPP) شده‌اید، چه توصیه‌ای برای جوانانی که عاشق این سبک هنری هستند دارید؟

من توصیه خاصی ندارم، اما اگر جوان هستید، تا جایی که می‌توانید وقت خود را صرف تمرین عکاسی کنید و از آزمایش ژانرهای مختلف نترسید.

شما به خاطر عکس‌هایتان از هانوی مشهور هستید، هانوی از دریچه‌ی دوربین شما چگونه است؟ مردم و مناظر هانوی چه جایگاهی در الهامات خلاقانه‌ی شما دارند؟

وقتی بچه بودم، چون دور از مرکز شهر زندگی می‌کردم، هانوی در ذهنم محدود به رودخانه نزدیک خانه‌ام یا باغچه سبزیجاتی بود که مادربزرگم کاشته بود. در دوران کودکی، با خواندن کتاب‌هایی درباره ۳۶ خیابان یا غذاهای خوشمزه هانوی، آن را جذاب اما در عین حال عجیب یافتم، زیرا فضای زندگی واقعی من اینطور نبود. تنها بعدها، وقتی دانشجوی دانشگاه شدم و شروع به عکاسی و پرسه زدن بیشتر در خیابان‌ها کردم، بالاخره شکل گرفتم و «یاد گرفتم» جایی را که در آن زندگی می‌کنم دوست داشته باشم.

من بیشتر در سال‌های اولیه‌ی کارم از هانوی عکس می‌گرفتم، و بیشتر روی کوچه‌های کوچک محله‌ی قدیمی تمرکز داشتم، جایی که ورودی‌ها می‌توانند تنگ و تاریک باشند اما همیشه به پیچ‌های غیرمنتظره و فضاهای باز زیادی در داخل منتهی می‌شوند. به نوعی مرموز و رمانتیک است.

فکر می‌کنم به این دلیل که در شهری پرانرژی، مادی و آرام مانند هانوی زندگی می‌کنم، سبک عکاسی من در جهتی جزئی‌تر و احساسی‌تر پرورش یافته است.

انجام کدام موضوع را از همه دشوارتر می‌دانید؟

شاید عکس گرفتن از خانواده و عزیزان. چون همیشه فکر می‌کنم آنها را می‌شناسم، توصیف کامل آنها حتی دشوارتر است. من همچنین در عکس گرفتن از جمعیت یا مکان‌هایی که فعالیت‌های زیادی همزمان در حال انجام است، خوب نیستم. احتمالاً مدتی خشکم می‌زند، نمی‌دانم از کجا شروع کنم یا اصلاً عکس نمی‌گیرم.

میشه بیشتر در مورد خانواده‌ات برامون بگی؟

خانواده کوچک من فقط شامل همسرم و پسر ۱۱ ساله‌ام می‌شود. همسرم، های تان، نیز یک عکاس حرفه‌ای است. ما در حال حاضر در شهر هوشی مین زندگی و کار می‌کنیم.

بسیاری از مردم عاشق عکس گرفتن هستند؛ اما برای داشتن عکس‌های زیبا و خاطره‌انگیز چه ویژگی‌های دیگری لازم است؟

هر عکس، عکسی است که برای آیندگان باقی می‌ماند! اگر ما این شانس را داشته باشیم که عکس‌هایی از هانوی یا ویتنام که ۳۰۰ سال پیش گرفته شده‌اند را ببینیم، مهم نیست چه عکسی گرفته باشیم، قدر آن را خواهیم دانست و می‌خواهیم عکس‌های بیشتری از آن ببینیم. ۱۰۰۰ سال بعد، وقتی نوادگان ما به عکس‌هایی که امروز گرفته شده‌اند نگاه کنند، همین حس را خواهند داشت.

آثار موجود در مجموعه عکس «در قلب هانوی»

عکس: مایکا الان

مسابقات عکاسی زیادی در این کشور برگزار می‌شود، اما عکاسی ویتنامی به جز عکاسی منظره و هنری، صدای کمی در جهان دارد. به نظر شما دلیل آن چیست؟

این چیز غیرمعمولی نیست. ما خوش‌شانسیم که در کشوری بدون جنگ یا جنگ داخلی، با اقتصادی به سرعت در حال رشد در منطقه و با مناظر زیبای فراوان زندگی می‌کنیم. بنابراین، برای اکثر عکاسان به طور کلی، اگر عکس‌های هنری یا منظره نگیرند، چه می‌گیرند؟ و اگرچه مسابقات زیادی وجود دارد، اما اکثر این مسابقات معیارهای مناسبی برای گروه فوق از عکاسان هنری دارند، بنابراین تعداد مسابقات عکاسی هنری داخلی را نمی‌توان به عنوان معیاری در مقایسه با جهان استفاده کرد.

غیرممکن است که از متخصصان انتظار داشته باشیم همیشه داستان‌هایی پیدا کنند که هم محلی و هم جهانی باشند تا «صدایشان شنیده شود». اما این به آن معنا نیست که ویتنام در سطح پایین‌تری قرار دارد. بسیاری از همکاران جوانی که می‌شناسم هنوز در حال ثبت داستان‌های تصویری پیرامون زندگی شخصی‌شان به شیوه‌ای زنده و معنادار هستند.

هر صدایی مهم است، تا زمانی که صدایش شنیده شود.

از طریق عکس‌ها، چه پیامی را می‌خواهید به بینندگان منتقل کنید؟

بیشتر پروژه‌های شخصی من از کنجکاوی خودم سرچشمه می‌گیرند. عکاسی همچنین به من این فرصت را می‌دهد که چیزهای جدیدی از افراد واقعی و تجربیات واقعی یاد بگیرم، بنابراین بیشتر ابزاری برای من است تا اینکه پیامی به دیگران بفرستم.

از چیزی که احساس می‌کنید یا می‌خواهید بگویید عکس بگیرید. و گاهی اوقات عکس به دست افراد زیادی می‌رسد، اما ایجاد یک پیام هدف اصلی گرفتن عکس نیست.

کدام ژانر عکاسی را بیشتر دوست دارید؟

همانطور که در بالا گفتم، در حرفه‌ام، بر عکاسی مستند تمرکز می‌کنم زیرا به من کمک می‌کند تا به روش خودم یک داستان‌گو باشم و با افراد بیشتری ارتباط برقرار کنم.

آیا در خارج از کشور عکس می‌گیرید؟ آیا تفاوتی بین عکاسی در ویتنام و خارج از کشور وجود دارد؟

من عکس‌های زیادی می‌گیرم. در واقع پروژه‌های شخصی‌ام در خارج از کشور بیشتر از ویتنام است. البته همیشه تفاوت‌هایی در افراد، فرهنگ و حتی قوانین وجود دارد، اما اساساً رویکرد و اجرای پروژه من کاملاً مشابه است - فقط بسته به زمانی که در هر مکان مختلف صرف می‌کنم، تمرکزم متفاوت خواهد بود.

سخت‌ترین عکاسی کدام بود؟

شاید هنوز مجموعه عکس گرفته نشده باشد.

برای اینکه ویتنام جوایز WPP بیشتری کسب کند، عکاسان به چه چیز دیگری نیاز دارند؟

WPP معیارهای خاص خودش را دارد و من به عنوان داور WPP در سال ۲۰۲۳، می‌دانم که علاوه بر جوایز مربوط به موضوعات داغ، به‌روز و دشوار، داستان‌های شخصی با عناصر محلی متمایز همیشه بسیار مورد تقدیر قرار می‌گیرند.

از تجربه شخصی، فکر می‌کنم بارزترین پیشرفتی که عکاسان ویتنامی می‌توانند داشته باشند، توانایی «بسته‌بندی محصول» است - یعنی دانستن نحوه انتخاب عکس، عنوان، نوشتن توضیحات و ارائه داستان در یک زمینه منسجم و واضح. یک مجموعه عکس خوب است، اما اگر روش نادرستی برای بیان آن انتخاب شود، می‌تواند به راحتی در میان صدها اثر دیگر گم شود.

آیا رویداد، اثر را خلق می‌کند یا اثر، رویداد را؟

هر دو می‌توانند اتفاق بیفتند، اما در عکاسی مستند اغلب این رویداد است که ابتدا اثر را خلق می‌کند، زیرا شما واقعیت را مشاهده می‌کنید و به آن واکنش نشان می‌دهید. با این حال، یک اثر قدرتمند نیز می‌تواند یک رویداد خلق کند: وقتی که به موضوع مناسب، در زمان مناسب می‌پردازد و یک واکنش اجتماعی را برمی‌انگیزد.

- Ảnh 16. — مایکا الان اولین عکاس زن ویتنامی است که بالاترین جایزه ورلد پرس فوتو را از آن خود کرده است.

نظر شما در مورد عکاسی معاصر ویتنام، چه چیزی بهتر و چه چیزی بدتر از عکاسان قبلی است؟

من فکر می‌کنم نکات مثبت زیادی در مورد عکاسی معاصر ویتنام وجود دارد: تجهیزات در دسترس‌تر، نسل جوانی که پویا و روشنفکر است و به روندهای بین‌المللی دسترسی دارد، و همچنین پلتفرم‌هایی برای نمایش آثارشان. جوانان امروز جرات می‌کنند موضوعات شخصی‌تر، حساس‌تر و متنوع‌تری را دنبال کنند، که گاهی اوقات در گذشته به دلیل زمینه اجتماعی یا محدودیت‌های رسانه‌ای دشوار بود.

با این حال، اگر آنها را با نسل‌های قبلی مانند وو آن نین، وو آن خان یا دوآن کونگ تین مقایسه کنیم، فکر می‌کنم کمی ناقص است، زیرا هر دوره‌ای شرایط و چالش‌های خاص خود را دارد. نکته مهم بهتر یا بدتر بودن نیست، بلکه این است که مهم نیست در چه دوره‌ای باشد، عکاسی همیشه آینه‌ای است که جامعه را منعکس می‌کند. از طریق آنچه آنها برای ثبت انتخاب می‌کنند، می‌توانیم بخشی از شکل دوره‌ای را که در آن زندگی می‌کنند ببینیم - آنچه دیده می‌شود، آنچه گفته می‌شود و آنچه باید مسکوت بماند.