ملودی‌هایی که با ملت اوج می‌گیرند.

نقاط عطف تاریخی وجود دارند که در کتاب‌ها یافت نمی‌شوند؛ آن‌ها از طریق صدا حفظ می‌شوند. فقط یک ملودی می‌تواند فوراً یک دوره تاریخی کامل را به یاد بیاورد. مانند موسیقی انقلابی جنگ علیه آمریکا، ملودی‌ها گام‌های راهپیمایی، رنگ سبز لباس سربازان، مسیرهای جنگلی و چهره‌های جوانی را که با ایمانی تزلزل‌ناپذیر جنگ را تحمل کردند، تداعی می‌کردند. این فقط تاریخ را روایت نمی‌کند؛ بلکه خودِ تاریخ است. و تاریخ منتقل می‌شود و در قلب نسل‌های بسیاری حک می‌شود.

هنرمند مردمی، تا مین تام، و هنرمند مردمی، کوک هونگ، در برنامه بزرگداشت پنجاهمین سالگرد آزادسازی ویتنام جنوبی و اتحاد مجدد کشور، آهنگ‌های «سرزمین پر از شادی» و «زمان گل‌های سرخ» را خواندند.

ترانه‌هایی که از دل جنگ بیرون آمدند.

در واقع، اگر قرار بود تولد آهنگ‌های انقلابی را در دوره ۱۹۵۴-۱۹۷۵ تصور کنیم، شاید نباید به یک استودیوی ضبط یا نت موسیقی روی کاغذ فکر می‌کردیم. در عوض، به گوشه‌ای از جنگل، یک کلبه کوچک، یک مارش نظامی فکر کنید... در آنجا، موسیقی در میان حرکات روزانه مبارزه مقاومت نوشته می‌شد.

«ای پسر ترونگ! در جاده‌ای که سفر می‌کنیم، حتی یک رد پای انسان هم دیده نمی‌شود / یک گوزن طلایی با حیرت گوش‌هایش را کج می‌کند / در گذرگاه کوهستانی می‌ایستد تا به آواز جویبار گوش دهد / یک گل وحشی را می‌چیند تا در حین رفتن به کلاهمان سنجاق کند...» اینها جملات بسیار آشنایی از «آواز ترونگ سون» (۱۹۶۸) اثر آهنگساز تران چانگ هستند که بر اساس شعری از گیا دانگ تنظیم شده است. نکته قابل توجه در اینجا این است که چگونه، در میان سختی و خطر، این آهنگ بسیار پر جنب و جوش و خوش‌بینانه است؟ به طور مشابه، در آهنگ «دختری که راه را باز می‌کند» (۱۹۶۶) اثر آهنگساز شوان جیائو، از همان اولین اشعار: «در آسمان شب قدم می‌زنیم، ستاره‌ها چشمک می‌زنند / صدای آوازخوان تو در کوه‌ها و جنگل‌ها طنین‌انداز می‌شود؟ / آیا تو هستی، دختری که راه را باز می‌کند؟ / ما چهره تو را نمی‌بینیم، فقط آواز تو را می‌شنویم...» این آهنگ با ریتم‌های سریع خود، لحنی قوی و مستقیم دارد، اشعار مانند دستورات به نظر می‌رسند اما بسیار شاد هستند.

یکی از ویژگی‌های مشترک سرودهای انقلابی در این دوره، روحیه خوش‌بینانه آنهاست که عمدتاً ملودی‌های سرزنده و درخشانی را به نمایش می‌گذارند. در این سرودها، سربازان با خوش‌بینی با سختی‌ها روبرو می‌شوند. و شاید این «کلید» درک موسیقی دوران مقاومت باشد.

با حفظ این روحیه، می‌توانیم آن را در بسیاری از آهنگ‌های این دوره پیدا کنیم، مانند: «جاده طولانی من در سراسر کشور» (۱۹۶۶) اثر وو ترونگ هوی، «دختر سایگون در حال حمل مهمات» (۱۹۶۸) اثر لو نات وو، یا «عمو هو با ما راهپیمایی می‌کند» (۱۹۶۹) اثر هوی توک... حتی آهنگ‌هایی که به مضامین سیاسی یا غنایی گرایش دارند، سرشار از ایمان به آینده‌ای روشن هستند، مانند: «برگ‌های قرمز» (۱۹۷۴) اثر آهنگساز هوانگ هیپ که بر اساس شعری از نگوین دین تی ساخته شده است.

اگر یک فضای نمادین وجود داشته باشد که نمایانگر دوره مقاومت در برابر تهاجم آمریکا باشد، آن باید رشته کوه ترونگ سون باشد. رشته کوه ترونگ سون بیش از یک مسیر استراتژیک، یک نماد نیز هست و موسیقی در خلق این نماد نقش داشته است.

آهنگ «ترونگ سون ایست، ترونگ سون وست» (۱۹۶۹) اثر هوانگ هیپ، که بر اساس شعری از فام تین دوات تنظیم شده است، به تقارنی بین شرق و غرب، بین زن و مرد، و بین فاصله و نزدیکی شباهت دارد. اشعار در اینجا به حروفی بدون کاغذ تبدیل می‌شوند که از طریق موسیقی از فاصله فراتر می‌روند. از منظری دیگر، «صدای گیتار تا لو» (۱۹۶۷) اثر هوی توک، فضایی فرهنگی را با صداهای کوه‌ها و جنگل‌ها، سازهای موسیقی سنتی، ملودی‌های آغشته به روح ارتفاعات مرکزی... می‌گشاید و چیزی خاص خلق می‌کند: اینکه جنگ هویت را از بین نبرده است.

روز پیروزی بزرگ فرا رسید، جنگ پایان یافت، کشور متحد شد و موسیقی بار دیگر در خط مقدم قرار گرفت، نه برای تشویق، بلکه برای ابراز شادی. آهنگ «انگار عمو هو در روز پیروزی بزرگ حضور داشت» (۱۹۷۵) از فام توین یکی از خاص‌ترین ملودی‌ها است: مختصر، ساده و به راحتی به خاطر سپرده می‌شود و آن را فوراً برای همه قابل دسترسی می‌کند. همین سادگی است که به آن اجازه می‌دهد تا این حد قدرتمند پخش شود. در همین حال، آهنگ «شادی کامل ملت» (۱۹۷۵) از هوانگ ها مانند یک حماسه مینیاتوری است. ملودی توسعه می‌یابد، اوج می‌گیرد و احساسات از پایین به بالا هدایت می‌شوند، درست مانند سفری که کشور از جنگ به صلح طی کرده است. این آهنگ‌ها نه تنها لحظات تاریخی را ثبت می‌کنند، بلکه نحوه به خاطر سپردن آنها را نیز شکل می‌دهند. به لطف موسیقی، شادی فقط یک رویداد نیست، بلکه به یک لحظه تاریخی تبدیل می‌شود که هر بار که ملودی پخش می‌شود، می‌تواند دوباره خلق شود.

نکته قابل توجه این است که این ترانه‌ها از واقعیت جدا نیستند؛ ترانه‌سرایان و خوانندگان مستقیماً درگیر هستند. بنابراین، هر ترانه اصالت تجربه را در خود دارد و با واقعیت خیالی متفاوت است و با آن بسیار متفاوت است.

وقتی جوانان به نوشتن داستان ادامه می‌دهند

جالب اینجاست که امروز، در بستری کاملاً متفاوت، ملودی‌های میهن‌پرستانه به تدریج در حال بازگشت هستند. دیگر نه درباره جنگ، نه درباره رشته‌کوه ترونگ سون، اما روح آن هنوز به ارث رسیده و ادامه دارد. اگرچه نمی‌توان آنها را با آهنگ‌هایی که در آزمون زمان سربلند بیرون آمده‌اند مقایسه کرد، هنرمندان جوان با استفاده از زبان موسیقی دوران خود، سنت پرافتخار موسیقی انقلابی را ادامه می‌دهند تا داستان میهن را به روش خود روایت کنند.

گروه DTAP، متشکل از استعدادهای جوان، آهنگ «خانه من پرچمی آویزان دارد» را ساخت و آن را در سال ۲۰۲۵ منتشر کرد، سالی که رویدادهای مهمی مانند پنجاهمین سالگرد آزادسازی ویتنام جنوبی و اتحاد مجدد کشور، هشتادمین سالگرد انقلاب موفق آگوست و روز ملی جمهوری سوسیالیستی ویتنام در آن رخ داده است. پرچم تصویر مرکزی این آهنگ است. شعر «پیرمرد با وقار زیر پرچم ایستاده است / به بالا نگاه می‌کند و رفقای قدیمی خود را به یاد می‌آورد / کودکانی که زیر پرچم بازی می‌کنند» گذشته، حال و آینده را به هم پیوند می‌دهد. پیرمرد، که خاطرات رفقایش را با خود حمل می‌کند، مظهر نسلی است که جنگ را تجربه کرده‌اند. برعکس، «کودکانی که زیر پرچم بازی می‌کنند» فضایی پر جنب و جوش و روزمره را می‌گشاید.

نگوین ون چونگ، آهنگساز، در آهنگ «ادامه داستان صلح» (۲۰۲۳)، از تصویر پرچم یا هیچ نماد دیگری از دوران جنگ به عنوان مضمون اصلی اثر استفاده نکرد، بلکه در عوض داستانی سرراست‌تر را روایت کرد: «اجداد ما کشته شدند تا ما بتوانیم در آینده صلح داشته باشیم.» نگوین ون چونگ زمانی گفته بود که این آهنگ را با ذهنیت کسی نوشته که در مقابل بنای یادبود شهدای قهرمان ایستاده است، به امید اینکه گذشته و حال را به هم پیوند دهد.

شرایط پیرامون خلق اثر «چه چیزی می‌تواند زیباتر باشد؟» (۲۰۲۵) اثر نگوین هونگ کاملاً خاص است. او در طول حضورش در فیلم «باران سرخ» به عنوان بازیگر، زندگی در محیطی که سال‌های دشوار مبارزه اجدادمان برای صلح و اتحاد ملی را بازآفرینی می‌کرد، الهام‌بخش این هنرمند شد تا «چه چیزی می‌تواند زیباتر باشد؟» را با ملودی ساده و عمیقش، مانند سخنان صمیمانه یک سرباز جوان درباره صلح و فداکاری جوانی‌اش برای سرزمین پدری، بنویسد.

بسیاری از آهنگ‌های میهن‌پرستانه که میهن و ملت را ستایش می‌کنند و نشان‌دهنده‌ی افتخار به ادامه‌ی سنت‌های اجدادشان هستند، در سال‌های اخیر توسط جوانان منتشر شده و مورد استقبال گسترده‌ی مخاطبان قرار گرفته‌اند. نقطه‌ی مشترک بین این دو نسل، بیان میهن‌پرستی و افتخار به سنت مبارزه با مهاجمان خارجی است. آن‌ها همچنین ویژگی روایت داستان از دیدگاه افراد درگیر را دارند. با این حال، تفاوت در سبک داستان‌سرایی نهفته است. در حالی که آهنگ‌های دوران مقاومت اغلب مستقیم و سرراست بودند، آهنگ‌های جوانان امروزی تمایل دارند ملایم‌تر و متنوع‌تر باشند و موسیقی الکترونیک را با ژانرهای مختلف دیگر، مطابق با روندهای موسیقی مدرن، ترکیب کنند.

بدیهی است که موسیقی انقلابی از دوره ۱۹۵۴ تا ۱۹۷۵ نه تنها ارزش و حضور خود را در زندگی معنوی امروز حفظ کرده است، بلکه توسط نسل فعلی موسیقیدانان نیز به طور خلاقانه‌ای گسترش می‌یابد. در حالی که نسل قبلی بر اساس تجربه مستقیم، خون، اشک و ایمان می‌نوشت و می‌خواند، نسل امروز برای بزرگداشت یک سنت پرافتخار می‌نویسد و می‌خواند و مسئولیت و آرزوی خود را برای عمل به آنچه به نسل‌های گذشته منتقل شده است، تأیید می‌کند.

مهمترین چیز این نیست که چند آهنگ را به خاطر می‌آوریم، بلکه چیزی است که از آن آهنگ‌ها به خاطر می‌سپاریم. حفظ خوش‌بینی در میان مشکلات. حفظ ایمان به ارزش‌های مشترک. و حفظ ارتباط با تاریخ.

نوازنده نگوین کوانگ لونگ

منبع: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html