«رنگ‌های روستایی ۷» به سفر خود برای فتح عموم ادامه می‌دهد

در پاسخ به ابراز احساسات گرم مردم و گسترش مثبت در دنیای هنر، خانه نمایشگاه هنرهای زیبا در خیابان نگو ​​کوئین شماره ۱۶، هانوی، تصمیم گرفته است نمایشگاه «رنگ‌های روستایی ۷» اثر هنرمند کوئین تام را تا ۱۹ نوامبر تمدید کند تا به این هنرمند و دوستداران هنر ادای احترام کرده باشد.

مخاطبان جوان از نمایشگاه «رنگ‌های روستایی ۷» لذت می‌برند.

فضای نمایشگاه شماره ۱۶ نگو کوئین، پس از تقریباً یک ماه از افتتاح با نمایشگاه انفرادی «رنگ‌های روستایی ۷» اثر هنرمند کوئین تام، هنوز شلوغ است. در اوایل نوامبر، به جای تعطیلی طبق برنامه اولیه، نمایشگاه تقریباً به مدت دو هفته تمدید شد که نشان دهنده سرزندگی خاص آثاری است که با روح طبیعت ویتنام و عشق به زندگی عجین شده‌اند.

طبق اطلاعات کمیته برگزارکننده، تعداد بازدیدکنندگان از «رنگ‌های روستایی ۷» بسیار فراتر از انتظارات بوده و روزانه هزاران نفر، از دنیای هنر گرفته تا دوستداران هنر، دانشجویان هنر و گردشگران خارجی، به این نمایشگاه می‌آیند. بسیاری از مردم برای بار دوم یا سوم به اینجا می‌آیند تا «آرامش بیشتری را در مرکز شهر ببینند».

این نمایشگاه مورد استقبال بسیاری از مجموعه‌داران هنرمند قرار گرفت.

نماینده خانه نمایشگاه هنرهای زیبای ویتنام گفت که معمولاً هر نمایشگاه انفرادی فقط ۱۰ تا ۱۲ روز طول می‌کشد. با این حال، «Sac Que 7» جلوه ویژه‌ای ایجاد کرده است، مردم قدردانی خود را از هنر و همدردی خود را با روح هنرمند ابراز کردند. بنابراین، هیئت مدیره موافقت کرد که نمایشگاه را تمدید کند تا افراد بیشتری فرصت لذت بردن از آن را داشته باشند و هنرمند بتواند آثار خود را به نمایش عموم بگذارد.

این تصمیم همچنین انعطاف‌پذیری و روحیه خدمت‌رسانی عمومی صنعت هنرهای زیبا را نشان می‌دهد. بسیاری از منتقدان این را هدیه‌ای فرهنگی برای دوستداران هنر هانوی می‌نامند.

نمایشگاه «رنگ‌های روستایی ۷» بیش از ۱۰۰ اثر را به نمایش می‌گذارد که برجسته‌ترین آنها ۵۶ نقاشی گل رز است - که نماد ۵۶ سالگی هنرمند است. در کنار آن، نقاشی‌هایی وجود دارد که خاطراتی از حومه ویتنام را تداعی می‌کنند: مزارع، سقف‌های کاشی‌کاری شده، کناره‌های بامبو، رودخانه‌ها، کوچه‌های کوچک... آنچه این نمایشگاه را بسیار تأثیرگذار می‌کند، هم موضوع احساسی و آشنا و هم ظرافت و صداقت در احساسات است. بینندگان می‌آیند، نقاشی‌ها را تحسین می‌کنند و به خاطره‌ای بازمی‌گردند - جایی که روح دوباره آرامش می‌یابد.

بسیاری از آثار توسط مجموعه‌داران انتخاب می‌شوند.

منتقد هنری، مای تی نگوک اوآنه، معاون دائمی انجمن هنرهای زیبای ویتنام، اظهار داشت: «نقاش کوین تام، روستا را به عنوان یک موضوع نقاشی نمی‌کند، بلکه به عنوان راهی برای یافتن خودش نقاشی می‌کند. شاید به همین دلیل است که بینندگان به طور طبیعی احساس همدردی می‌کنند.»

از زمان افتتاح، فضای نمایشگاه هاوس همیشه شلوغ و گرم بوده است. بسیاری از بازدیدکنندگان دفتر خاطرات خود را با جملات ساده‌ای به یادگار گذاشته‌اند: «از تو متشکرم، هنرمند، که مرا به دوران کودکی‌ام بازگرداندی»؛ «مدت‌هاست که نمایشگاهی ندیده‌ام که اینقدر به من آرامش بدهد»؛ «به نظر می‌رسد گل‌های رز در نقاشی‌های هنرمند با عشق و نور شکوفا می‌شوند»...

کوین تام، هنرمند، در مواجهه با چنین استقبالی، با شور و هیجان گفت: «صادقانه بگویم، جرات فکر کردن به تمدید نمایشگاه را نداشتم. وقتی این خبر را شنیدم، از هیئت مدیره نمایشگاه به خاطر ایجاد شرایط برای من بسیار سپاسگزارم و از مخاطبان به خاطر عشق و علاقه‌ای که به نقاشی‌هایم نشان دادند، سپاسگزارم. شاید ارزشمندترین چیز برای یک هنرمند این باشد که اثرش را بیش از آنچه انتظار می‌رود در قلب بینندگان زنده ببیند.»

نقاشی‌های با تم گل رز، مورد توجه بسیاری از مردم قرار گرفته‌اند.

اگر نمایشگاه‌های قبلی «رنگ‌های حومه شهر» بر مناظر روستایی متمرکز بودند، این بار سفری درونی در پیش است. در نقاشی‌های گل رز، بینندگان با هنرمندی روبرو می‌شوند که هم پرشور و هم پیچیده، باتجربه اما همچنان پاک و معصوم است.

بسیاری از دانشجویان هنر و دانشجویان مدارس هنری توسط معلمان برای بازدید سازماندهی شده بودند. برخی از کلاس‌ها نیز مستقیماً در گالری تبادل نظر و به اشتراک گذاری داشتند که فضایی پر جنب و جوش و گسترده از یادگیری و لذت بردن از نقاشی‌ها را تداعی می‌کرد.

هنرمند کوین تام در حومه دلتای شمالی متولد شده است، جایی که رنگ‌های طبیعی: زرد برنجی، قهوه‌ای خاکی، سبز بامبو... به منبع الهام دائمی من تبدیل شده‌اند. این هنرمند گفت: «هر بار که قلم‌مو را روی بوم می‌گذارم، احساس می‌کنم به خاطرات زیادی برمی‌گردم. سرزمین مادری من سرچشمه‌ای است که در آن عشق ورزیدن و زندگی کردن را به آرامی آموختم. من نقاشی می‌کنم تا آن را حک کنم و وقتی کسی آن را می‌بیند، او نیز احساس آرامش کند.»

در این نمایشگاه، هنرمند ۵۶ تابلوی گل رز را معرفی می‌کند.

شاید به همین دلیل است که نقاشی‌های کوین تام به دلیل احساسی بودن و عمق انسانی‌شان، نه به دلیل پیچیدگی فنی‌شان، مورد توجه متخصصان قرار گرفته‌اند. هر لایه از رنگ‌ها، سبک و روح‌بخش، روی هم قرار می‌گیرند و حس ایستایی زمان را تداعی می‌کنند. بسیاری از مجموعه‌داران تمایل خود را برای آوردن برخی از آثار او به فرانسه و ژاپن برای نمایش ابراز کرده‌اند، به عنوان راهی برای معرفی زیبایی ویتنام از طریق نقاشی معاصر.

مضمون میهن در سراسر نمایشگاه پابرجاست.

نکته‌ی ارزشمند دیگر، نحوه‌ی مراقبت و نگهداری هنرمند کوئین تام از فضای نمایشگاه با تمام کمال‌گرایی‌اش است. او در طول نمایشگاه، شخصاً نورپردازی، چیدمان و تعویض نقاشی‌های جمع‌آوری‌شده را تنظیم کرد تا گالری همیشه هماهنگ و سرشار از احساسات بدیع باشد.

بسیاری از مردم شاهد بودند که هنرمند از نردبان بالا رفت تا نقاشی را بردارد، آن را امضا کند، به مجموعه‌دار تحویل دهد و سپس به آرامی نقاشی دیگری را با همان لحن احساسی آویزان کند. او صمیمانه ابراز کرد: «می‌خواهم هر کسی که بعداً می‌آید، بتواند نقاشی را در فضای کامل ببیند، بدون اینکه هیچ فضای خالی پشت سر باقی بماند.»

همین دقت و فداکاری است که باعث می‌شود عموم مردم «رنگ‌های روستایی» را بیش از یک نمایشگاه دوست داشته باشند، زیرا هنرمند همیشه با اثرش زندگی می‌کند و هر نگاه و لحظه‌ای را که عموم به هنر می‌دهد، گرامی می‌دارد.

بسیاری از مردم معتقدند که پس از «ساک کیو ۷»، هنرمند کوین تام با «ساک کیو ۸» ادامه خواهد داد، که می‌تواند درباره مردم، عشق یا هانوی امروز باشد. صرف نظر از شکل اثر، آنچه باقی می‌ماند قطعاً روحی است که هنرمند کاشته است. این روح، عشقی خالص به میهن، اعتقادی راسخ به زیبایی و آرامشی نادر در زندگی مدرن است.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html