چه حیف برای «زیباترین زن سال ۲۰۲۶».

آن هاتاوی در فیلم «مادر مری» بازی چشمگیر و پیچیده‌ای ارائه می‌دهد. با این حال، دیالوگ‌های بیش از حد و تصاویر عجیب و غریب، ارتباط برقرار کردن با فیلم را برای مخاطبان دشوار می‌کند.

پس از یک دوره نسبتاً آرام در عرصه هنر، آن هاتاوی در سال ۲۰۲۶ با انتشار پنج پروژه متوالی، بازگشت قدرتمندی داشت. دو هفته پس از استقبال از مخاطبان ویتنامی با کمدی «شیطان پرادا می‌پوشد ۲» ، این بازیگر با فیلم «مادر مریم» - پروژه‌ای که ترکیبی از ژانر تریلر، درام روانشناختی و موزیکال است - دوباره با بینندگان دیدار کرد.

«مادر مری» داستان مری (آن هاتاوی)، خواننده پاپی در اوج شهرتش را روایت می‌کند. پس از اینکه یک حادثه صحنه‌ای مری را دچار بحران می‌کند، او تصمیم می‌گیرد که به صحنه بازگردد، که این موضوع باعث خوشحالی طرفدارانش می‌شود. با این حال، تنها چند روز قبل از اجرا، متوجه می‌شود که لباسش مناسب نیست، مسافت طولانی را طی می‌کند تا با سم آنسلم (میشائلا کوئل)، طراح بااستعدادی که زمانی به مری نزدیک بود اما مدت‌ها بود با او ارتباط نداشت، ملاقات کند. دیدار مجدد این دو دوست پس از یک دهه، رازهای ترسناک بسیاری را شعله‌ور می‌کند.

آن هاتاوی در ژانری جدید به موفقیت بزرگی دست پیدا می‌کند.

در مقایسه با نقش او در فیلم «شیطان پرادا می‌پوشد ۲» ، شخصیت مری در فیلم «مادر مری» مهارت بازیگری بیشتری از آن هاتاوی می‌طلبد. دیوید لاوری، کارگردان فیلم، مری را بر اساس کهن الگوی ستاره‌های پاپ امروزی ساخته و در عین حال نکات ظریف روانشناختی پیچیده‌ای را به آن اضافه کرده است.

در طول ۱۱۲ دقیقه، این بازیگر اجرای فوق‌العاده‌ای ارائه داد و قدرت ستاره‌ای خود را به نمایش گذاشت و همزمان آشفتگی درونی شخصیت خود را از طریق دیالوگ‌های طولانی و پیچیده و حرکات فیزیکی استادانه آشکار کرد. در صحنه‌ای که رقص بدون موسیقی اجرا می‌شد، آن با حرکات مطمئن و قدرتمند خود بینندگان را شگفت‌زده کرد و به طور مؤثری آسیب روحی و خستگی روانی عظیمی را که شخصیتش تجربه می‌کرد، به تصویر کشید.

آن هاتاوی در فیلم «مادر مریم»

«مادر مریم» از طریق روایت خود که دیالوگ‌های معاصر و اجراهای صحنه‌ای را در هم می‌آمیزد، به وضوح جنبه‌های متضاد مریم را به تصویر می‌کشد: دختری ناامید در آستانه فروپاشی روانی در زندگی واقعی، و یک نماد فرهنگی قدرتمند، مرموز و جذاب روی صحنه.

پس از فیلم «بینوایان» که اولین اسکار آن هاتاوی را برایش به ارمغان آورد، «مادر مریم» نقشی را به این بازیگر زن، متولد ۱۹۸۲، پیشنهاد داد که جنبه‌های جدید بسیاری از بازیگری او را کشف می‌کرد و اجرایی سرشار از شور و اشتیاق پنهان در زیر ظاهری آرام خلق می‌کرد.

در کنار آن هاتاوی، میکائلا کوئل نیز با ایفای نقش طراح مرموز سم آنسلم، بینندگان را تحت تأثیر قرار داد. برخلاف شکنندگی مری، سم همیشه نگاهی تیز و آتشین دارد.

میکائلا به طور یکپارچه احساسات شخصیت را از یک لبخند گرم به یک نگاه مطمئن منتقل می‌کند. دیالوگ‌های او آرام و سنجیده است، اما تأکید او قدرتمند است و همبازی‌هایش و هم مخاطب را مسحور می‌کند و آنها را به دنیای درونی سم می‌کشاند.

در مقایسه با آن هاتاوی، میکائلا کوئل بیشتر به چشم می‌آید، تا حدودی به این دلیل که فیلمنامه داستان سم را با وضوح بیشتری بررسی می‌کند و به این بازیگر فضای بیشتری برای نمایش توانایی‌های بازیگری‌اش می‌دهد. با این حال، تعامل آنها هماهنگ باقی می‌ماند و دو فرد غریزی و جسور را برجسته می‌کند. می‌توان گفت که بازی‌های آن هاتاوی و میکائلا کوئل درخشان‌ترین نقاط فیلم «مادر مریم» هستند.

از طریق دیالوگ‌های ساده‌ی شخصیت‌ها، بینندگان می‌توانند به گذشته‌ی آن‌ها و اینکه چگونه آسیب‌های گذشته بر حالشان تأثیر گذاشته است، پی ببرند.

مری به عنوان یک ستاره درجه یک، با فشار زیادی از سوی شهرت و میل به حفظ جایگاهش روبرو است. او مجبور است خستگی جسمی و روحی خود را با موسیقی پرانرژی و شدید و اجراهای دیدنی پنهان کند. از این طریق، فیلم بار روانی فزاینده شهرت روزافزون یک ستاره را در واقعیت‌های تلخ هالیوود به تصویر می‌کشد.

علاوه بر این، مادر مریم از طریق شخصیت سم، جنبه تاریک فرهنگ بت‌پرستی را آشکار می‌کند، جایی که پرستش کورکورانه همیشه وجود دارد. سم که در ابتدا طرفدار مریم بود، تلاش زیادی برای پیروی از او می‌کند و حتی مریم را به عنوان یک نماد می‌پرستد. اما سپس، وقتی متوجه می‌شود که مریم آن چیزی نیست که انتظار داشت، تمام تماس خود را با زنی که او را می‌پرستد قطع می‌کند و سال‌ها این زخم را در قلب خود حمل می‌کند.

این فیلم با شکست مواجه شد و پس از اولین هفته اکران در بازار ویتنام، تنها ۲۴۰ میلیون دونگ ویتنامی فروش داشت.

تجربه گرایی از توده مردم فاصله دارد.

مریم مقدس نه تنها از طریق دیالوگ، بلکه از طریق مجموعه‌ای از نمادها و معانی پنهان در هر جمله، معنای خود را منتقل می‌کند. با این حال، این روش جاسازی این عناصر باعث می‌شود فیلم از مخاطب عام دور به نظر برسد و بینندگان را مجبور به تمرکز، گوش دادن، به خاطر سپردن و تجزیه و تحلیل جزئیاتی کند که روی صفحه نمایش آشکار می‌شوند.

پس از نیمه‌ی ابتدایی که ریتم نسبتاً آرامی داشت، فیلم دچار افت می‌شود و در نیمه‌ی دوم به تدریج به سمت عناصر تجربی متمایل می‌شود، جایی که دیالوگ‌ها جای خود را به تصاویر وهم‌آور و رویاگونه و تصاویر تا حدودی عجیب و غریب می‌دهند.

نحوه‌ی انتقال دیالوگ‌های فشرده، زبان استعاری و تعداد بیش از حد نمادها در فیلم، حس کلیِ شلوغی، گیجی، کمبود عمق و حتی تا حدودی کسل‌کننده بودن را القا می‌کند. در اواخر فیلم، مادر مریم عمیق‌تر به داستان غم‌انگیز و غم‌انگیز می‌پردازد و فیلم را کش‌دارتر می‌کند.

اینکه رابطه بین مری و سم از همان ابتدا به طور واضح تعریف نمی شود، برای مخاطب در حین پیگیری داستان ابهام ایجاد می کند. همچنین نحوه تکرار مداوم دیالوگ های طولانی در فیلم باعث از دست رفتن تمرکز بینندگان می شود.

از طریق روایت شخصیت‌ها، موقعیت‌ها به شکلی گسسته و فاقد تمرکز ارائه و مرتب می‌شوند. در نیمه دوم فیلم، نمایش نمادهای متعدد، متظاهرانه، پوچ و تا حدودی زائد به نظر می‌رسد. اگر کارگردان دیوید لاوری این کار را مختصرتر انجام می‌داد، فیلم بیشتر با مخاطب ارتباط برقرار می‌کرد.

مادر مریم عناصر تجربی پیچیده بسیاری را در خود جای داده است.

«مادر مریم» شروع تازه‌ای برای آن هاتاوی بود، چرا که این بازیگر پس از یک سری کمدی رمانتیک، وارد یک پروژه بسیار تجربی شد. با این حال، روند پیچیده و کند فیلم باعث شد که از نظر مخاطبان عام، دور به نظر برسد.

و از آن به بعد، طرفداران این بازیگر باید منتظر آثار باقی مانده سال می ماندند تا شاهد بازگشت آن هاتاوی به شکوه سابقش باشند.

منبع: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html