نمایشگاه هنری «جریان» ۵۶ نویسنده را با ۷۱ اثر گرد هم آورده است. نویسندگان همگی دانشجویان سابق دانشکده هنرهای زیبا هستند. هر نویسنده با ظرافت احساسی منحصر به فردی، سبک و دیدگاه شخصی خود را در مورد زندگی و هنر بیان میکند. اگرچه آنها نمیتوانند به طور کامل نماینده همه نسلها باشند، اما چهرههای شاخصی هستند که نمایانگر دورههای دانشجویی دانشکده هنرهای زیبا میباشند.
دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام، در طول یک قرن سفر (۱۹۲۵-۲۰۲۵)، مفتخر است که مهد تربیت نسلهای زیادی از نقاشان، مجسمهسازان، محققان و منتقدان هنری بوده است - چهرههای شاخصی که در شکلدهی و ارتقای هنرهای زیبای مدرن ویتنام نقش داشتهاند.

این مدرسه که ریشه در مدرسه هنرهای زیبای هندوچین (۱۹۲۵-۱۹۴۵) دارد، بر پایه الگوهای آموزشی غربی ساخته شده است که تفکر هنری را گسترش داده و پتانسیل خلاقانه نسل اول هنرمندان ویتنامی را بیدار کرده و به آنها کمک کرده تا در نقاشی و مجسمهسازی استاد شوند.
با ورود به دوره پس از ۱۹۴۵، در بحبوحه جنگ و مقاومت طاقتفرسا، این مدرسه همچنان به نقش پیشگام خود در حرفه آموزش هنرهای زیبا تأکید کرد، هنرمندان بااستعداد بسیاری را آموزش داد و سهم مهمی در مبارزه برای استقلال و اتحاد ملی داشت.

نقاش چو آنه پونگ، رئیس سابق دانشکده هنرهای زیبا، به نمایندگی از اساتید و دانشجویان دانشکده، از تحصیل و بزرگ شدن در مدرسهای با سنت غنی - کالج هنرهای زیبای هندوچین که اکنون دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام است - ابراز افتخار و قدردانی کرد. این مدرسه مهد پرورش نقاشان، مجسمهسازان و منتقدان هنری بااستعداد بسیاری بوده است که نماینده هنرهای زیبای کشور هستند.
میراثی که از منبع سنتی بیوقفه مدرسه، از نسلهای قبلی معلمان و مدرسان، و روحیه خلاقانه خستگیناپذیر نسلهای بعدی دانشآموزان، پرورش یافته، پرورش یافته و توسعه یافته است.
هنرمند چو آنه فونگ تأکید کرد: «اگرچه زندگی اجتماعی در طول تاریخ تغییرات و فراز و نشیبهای زیادی داشته است، اما دانشجویان سابق دانشکده هنرهای زیبا با عشقی قوی و اشتیاقی جداییناپذیر به نقاشی، با هدف جشن گرفتن صدمین سالگرد تأسیس دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام، نمایشگاه نقاشی برگزار کردهاند.»

به گفته رئیس سابق دانشکده هنرهای زیبا، این هنرمندان نه تنها در حرفه خود مهارت دارند، بلکه زندگی اجتماعی غنیای نیز دارند و همیشه با نفس زمانه همراه هستند. بسیاری از آنها نام خود را از طریق جوایزی در نمایشگاه ملی هنرهای زیبا، نمایشگاههای منطقهای، نمایشگاههای گروهی، نمایشگاههای انفرادی در داخل و خارج از کشور و همچنین فعالیتهای انجمن هنرهای زیبای ویتنام تثبیت کردهاند.
علاوه بر خلق هنرهای زیبا، بسیاری از دانشجویان سابق رشتهی تربیت معلم اکنون نقش مدرس دانشگاهها، معلم، مسئول در حوزهی فرهنگ و هنر، طراحی هنرهای زیبا را نیز بر عهده دارند و به طور فعال در جنبشها و هنرهای زیبا به طور کلی مشارکت و فعالیت میکنند.

نمایشگاه «جریان» سپاسی عمیق، تداوم طبیعی و غرورآفرین شعلهی شور و خلاقیت است. نگاهی به خاستگاه، جایی که احساسات شدید سرچشمه میگیرند تا آثاری سرشار از عشق به زندگی و هنر را شکل دهند.
این همچنین دستاوردی در راستای صدمین سالگرد تأسیس دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام است که به تأیید نقش، جایگاه و کیفیت یک مرکز آموزشی معتبر و پیشرو در هنرهای زیبا در کشور کمک میکند و سهم مهمی در زندگی هنری ویتنام دارد.
این نمایشگاه همچنین پیوند قوی بین نسلهای هنرمندان را نشان میدهد - هنرمندانی که اگرچه دانشگاه را ترک کردهاند، اما همچنان شعله اشتیاق و روحیه یادگیری مداوم را در خود حفظ کردهاند. این امر به وضوح نقش یک محیط آموزش هنر را نشان میدهد که نه تنها دانش حرفهای را منتقل میکند، بلکه تفکر خلاق، شجاعت فردی و آگاهی اجتماعی را در هر یادگیرنده پرورش میدهد.

گرد هم آمدن بسیاری از چهرههای برنده جوایز در داخل و خارج از کشور نشان میدهد که کیفیت آموزشی دانشکده هنرهای زیبا، پایه و اساس محکمی برای یک حرفه هنری حرفهای ایجاد کرده است.
علاوه بر این، این واقعیت که بسیاری از دانشجویان سابق اکنون نقشهای تدریس، تحقیق و کار در حوزه فرهنگ و هنر را بر عهده دارند، به گسترش ارزش دانشکده هنرهای زیبا در زندگی اجتماعی نیز کمک میکند.

هنرمند نگوین هوانگ لان (فارغالتحصیل دانشکده هنرهای زیبا در سال ۲۰۰۷) با احساسی عمیق به اشتراک گذاشت: «من قبلاً خجالتی بودم و از به اشتراک گذاشتن تجربیاتم دریغ میکردم، اما در این مدرسه محبوب، آرامش پیدا کردم. از آن به بعد، پایهها و ارتباطات بیشتری دارم. در کارم در زمینه هنر پس از آن و تاکنون، به وضوح ردپای دوران دانشگاهم را حس میکنم. این شغل به من تعامل چندبعدی میدهد، من به کودکان، به ویژه کودکان استثنایی، آموزش میدهم و همچنین انرژی مثبت زیادی از آنها دریافت میکنم. من از مدرسه، معلمان و همچنین جریانی که بعداً ایجاد شد، سپاسگزارم.»
بنابراین «جریان» استعارهای از گذار مداوم بین سنت و مدرنیته، بین گذشته و حال نیز هست، به طوری که هر هنرمند مطالب شخصی خود را به ارمغان میآورد و در جریان اصلی عشق به هنر، مدرسه و زندگی همگرا میشود، که از آن با قدرت درونی خلاقانه خود، میراث و میل بیوقفه برای مشارکت نسلهای زیادی از هنرمندان، به توسعه خود ادامه میدهد. این نمایشگاه تا 10 آگوست ادامه دارد.
منبع: https://nhandan.vn/trien-lam-dong-chay-nhan-ky-niem-100-nam-thanh-lap-truong-dai-hoc-my-thuat-viet-nam-post898512.html










نظر (0)