از «شب موزه» و تفکر در مورد مدل شب میراث در مناطق شهری

وقتی سریال «شب در موزه» - که داستانش در موزه تاریخ طبیعی انگلستان اتفاق می‌افتاد - سال‌ها پیش برای اولین بار پخش شد، بسیاری از بینندگان - از جمله خانواده من - مخفیانه رویای روزی را در سر می‌پروراندند که شبانه وارد موزه شوند.

گردشگران محصول گردشگری فرهنگی «شب موزه» را تجربه می‌کنند. عکس: موزه هنرهای زیبای ویتنام

احساس قدم زدن در میان آثار باستانی در نور کم، تصور زنده شدن آنها و گفتگو با شما، وصف‌ناپذیر و هیجان‌انگیز است. با این حال، این تخیل دیگر خیلی دور از ذهن نیست. اخیراً در هانوی ، موزه هنرهای زیبای ویتنام ابتکار بسیار جذابی را آغاز کرده است: «شب موزه»، که ماهی یک بار عصرها باز می‌شود و ترکیبی از گشت و گذار - تجربه - تبادل هنر است.

در کمال تعجب، اولین سری از برنامه‌های «شب موزه» در سه ماه گذشته که با سه موضوع برگزار می‌شد: اکتبر - پاییز دلربا؛ نوامبر - داستان‌های خیابانی زمستانی و دسامبر - دلتنگی دوازده نفر، همگی در مدت کوتاهی پس از شروع فروش بلیط، به فروش رسیدند. این ابتکار، شور و نشاط خاصی به موزه هنرهای زیبای هانوی بخشید و لحظاتی پر از انتظار را برای اهالی هانوی و همچنین تجربه‌ای ویژه برای گردشگران رقم زد.

نکته جالب این فعالیت این است که نه تنها ساعات کاری را افزایش می‌دهد، بلکه در واقع رویکردی کاملاً متفاوت به میراث هنرهای زیبا ایجاد می‌کند: وقتی خورشید غروب می‌کند و درهای موزه با ریتمی متفاوت از روز بسته می‌شوند، فضای موزه بسیار ساکت‌تر، عمیق‌تر و شهوانی‌تر می‌شود.

در چنین فضایی، بازدید از موزه با پشتیبانی اپلیکیشن راهنمای خودکار iMuseum VFA نه تنها به مخاطبان کمک می‌کند تا تجربیات ویژه‌ای سرشار از عمق احساسی در فضای آرام شب، با موسیقی ملایم و آرامش‌بخش داشته باشند، بلکه سفری شخصی‌سازی‌شده را نیز برای آنها رقم می‌زند که مطابق با درک و علایق شخصی‌شان طراحی شده است تا آثار باستانی و مجموعه‌های موجود در موزه را مشاهده و در مورد آنها اطلاعات کسب کنند.

اما «شب موزه» فقط مربوط به گشت و گذار نیست. برگزارکنندگان، اکوسیستم کاملی از تجربیات چند حسی و فعالیت‌های متنوع را برای مخاطبان ایجاد کرده‌اند تا در خلاقیت مشارکت کنند. در اینجا، بازدیدکنندگان می‌توانند هنرمندان را در حال نقاشی زنده تماشا کنند؛ طرح زدن یا چاپ حکاکی‌های چوبی (نقاشی‌های عامیانه) را تمرین کنند؛ به کنسرت‌های هنرمندان آکادمی ملی موسیقی با ملودی‌هایی که با موضوع هر شب مطابقت دارند گوش دهند؛ در بحث‌هایی درباره گنجینه‌های ملی شرکت کنند یا به داستان‌های محققان با تورهای هدایت‌شده‌ای که مطابق با موضوع طراحی شده‌اند، گوش دهند. کتابفروشی هنرهای زیبای شرقی و غربی، لایه دیگری از گفتگو را اضافه می‌کند و به بینندگان اجازه می‌دهد حتی پس از ترک موزه به یادگیری ادامه دهند.

چیزی که در مورد این مدل بیشتر دوست دارم، روشی است که میراث را تلطیف می‌کند: کمتر رسمی است، کمتر «دور» است و به بخشی از زندگی روزمره تبدیل می‌شود. و همچنین روشی که برای مشارکت مخاطب در فعالیت‌ها طراحی شده است، یعنی نه تنها «تماشا کن، گوش کن» بلکه «فکر کن، انجام بده». در زمینه‌ای که صنعت فرهنگ به عنوان یک بخش اقتصادی کلیدی شناخته می‌شود، چنین رویکردهایی پیشنهادهای زیادی را ارائه می‌دهند تا میراث فرهنگی - که به نظر می‌رسد بسته است - بتواند به منبع الهام زنده‌ای برای عموم مردم معاصر تبدیل شود.

وقتی گذشته با حال صحبت می‌کند

با نگاهی به «شب موزه»، می‌توان دریافت که امروزه تقاضای عمومی فقط «تماشای میراث» نیست، بلکه «تجربه میراث» است. مردم دیگر نمی‌خواهند پشت ویترین‌های شیشه‌ای بایستند و توضیحات را از دور بخوانند. آن‌ها می‌خواهند مواد را لمس کنند (حتی از طریق نسخه‌های تعاملی)، به داستان‌های پشت صحنه گوش دهند، چیزی بسازند - بکشند - چاپ کنند - خلق کنند، خود را در فضای هنری غرق کنند و از همه مهم‌تر: احساس کنند که بخشی از میراث هستند. این روحیه «بیداری میراث» است - به طوری که گذشته ساکن نماند، بلکه به زمان حال متصل شود، صحبت کند و نور بتاباند.

گردشگران محصول گردشگری فرهنگی «شب موزه» را تجربه می‌کنند. عکس: موزه هنرهای زیبای ویتنام

میراث از نظر محتوا، ارزش یا معنا کمبودی ندارد. آنچه کمبود آن احساس می‌شود، روش قصه‌گویی، هنر ارائه برای نزدیک‌تر کردن این ارزش‌ها به زندگی امروز است: از طریق هنرهای نمایشی، فناوری تفسیر خودکار، کارگاه‌های عملی، برنامه‌های شبانه، سفرهایی که مکان‌های میراث را به هم متصل می‌کنند، محصولات فرهنگی و خلاقانه، کتاب‌ها و نشریات همراه... در بسیاری از کشورها، مدل‌هایی از تورهای شبانه میراث - مانند شب در موزه، آخر شب در گالری، تورهای پیاده‌روی شبانه میراث یا بسته‌های تجربه موزه پس از ساعات کاری - به عنوان محصولات جذاب فرهنگی و گردشگری توسعه یافته و در حال توسعه هستند و مخاطبان زیادی را به خود جذب می‌کنند.

بینندگان به طور فعال برنامه‌های خود را بر اساس آن شب‌ها تنظیم می‌کنند و موزه‌ها به مکان‌هایی برای قرار ملاقات، ملاقات و یافتن الهام تبدیل می‌شوند. در ویتنام، مدل‌های مشابهی در هانوی، هوئه، هوی آن در حال ظهور هستند - و به نظر می‌رسد که در مراحل اولیه هستند. سوال این است: آیا می‌توان شب‌های میراث را به گونه‌ای ساخت که به "مکان‌های ملاقات منظم" زندگی فرهنگی شهری تبدیل شوند؟

این فقط مربوط به باز شدن در شب نیست - بلکه مربوط به ایجاد یک تجربه است. برای اینکه یک مدل «بیداری میراث» واقعاً تأثیرگذار باشد، باز شدن در شب فقط یک شرط ضروری است. نکته مهم طراحی تجربه است - اینکه چگونه هر فردی که وارد میراث می‌شود، احساس کند که سفری خاطره‌انگیز دارد. از مدل شب موزه در هانوی، پیشنهادات زیادی می‌توان دریافت. یک شهر می‌تواند شب‌هایی را با موضوع «شب تاریخی» - اتصال موزه‌ها با ارگ‌های باستانی، بناهای تاریخی، یادگارها، «شب هنر» - اتصال موزه‌ها، گالری‌ها، تئاترها، «شب رودخانه - خیابان» - روایت داستان از رودخانه تا شهر - سازماندهی کند. در آن زمان، میراث به تنهایی پابرجا نیست، بلکه به یک نقشه فرهنگی زنده تبدیل می‌شود...

شب هوی آن. عکس: سند

نگاهی به کوانگ نام - سرزمینی غنی از میراث اما فاقد تجربه‌های شبانه

برای خوانندگان دانانگ، داستان «شب موزه» ممکن است افکار زیادی را به ذهن متبادر کند، زیرا این مکان دارای یک سیستم میراثی است که در هر جای دیگری نادر است: هوی آن - یک میراث فرهنگی جهانی؛ میراث چام - از پناهگاه مای سان تا موزه مجسمه‌سازی چام؛ میراث کوه مرمر؛ روستاهای صنایع دستی: سفالگری تان ها، نجاری کیم بونگ، حصیر کام نه...؛ طبیعت محلی - فرهنگ: دریا، جنگل، جشنواره‌های فولکلور، موسیقی سنتی.

با وجود چنین میراث غنی، تجربه «میراث در شب» هنوز کاملاً محدود است: هوی آن درخشان است، اما عمدتاً خدمات تجاری ارائه می‌دهد؛ فعالیت‌های داستان‌سرایی میراث عمیق نیستند. موزه مجسمه‌سازی چم برنامه‌های شبانه منظمی ندارد. «پسر من در شب» هنوز به نمایش‌های نور محدود می‌شود و تجربه‌ای چندلایه ایجاد نمی‌کند.

موزه‌های دانانگ هنوز بعد از ساعات اداری فضای زیادی را مورد بهره‌برداری قرار نداده‌اند. این یک فرصت عالی است: دانانگ می‌تواند کاملاً به «پایتخت» شب‌های میراث ویتنامی تبدیل شود، اگر بداند چگونه مدل‌هایی مانند هانوی یا برخی دیگر از شهرهای جهان را سازماندهی کند.

در این سرزمین، ما هنوز منتظر شب‌های چامپا با رقص‌های آپسارا و نمایش کتاب‌های تاریخ هنرهای زیبای چام هستیم؛ شب هوی آن با توری که سفر را به زمانی که یک بندر تجاری شلوغ بود تا زمانی که به شهر امروزی تبدیل شد، هدایت می‌کند...؛ شب پسر من - زمانی که برج باستانی روشن می‌شود، نه تنها روشنایی، بلکه تجربه موسیقی باستانی چام، خواندن حماسه‌ها، کارگاه‌های بافت پارچه‌های زربفت، داستان‌سرایی از منظر باستان‌شناسی را نیز به همراه دارد؛ ... وقتی این فعالیت‌ها به درستی طراحی شوند، نه تنها به گردشگران خدمت می‌کنند، بلکه مردم محلی را نیز به میراث خود بازمی‌گردانند.

برای اینکه میراث واقعاً در قلب مردم جای بگیرد، مدل «شب موزه» یا «شب میراث» در نهایت به معنای افزایش ساعات بازدید نیست. این مدل، فلسفه‌ای برای رویکرد به میراث در دوران معاصر است: میراث باید زنده بماند، باید ارتباط برقرار کند، باید داستان‌هایی را به زبانی روایت کند که مخاطبان امروزی آن را درک کنند و بخواهند بشنوند، و باید با مشارکت دادن مخاطبان در فعالیت‌ها، حس «من به اینجا تعلق دارم» را ایجاد کند.

وقتی مردم میراث را جذاب می‌یابند، برمی‌گردند. وقتی نسل جوان میراث را نزدیک خود می‌یابد، از آن محافظت می‌کند. وقتی میراث به یک تجربه تبدیل می‌شود، دیگر گذشته نیست - بخشی از آینده می‌شود.

منبع: https://baodanang.vn/tu-dem-bao-tang-nghi-ve-mo-hinh-dem-di-san-o-cac-do-thi-3313959.html