چند نظر درباره نمایش «شب مهتابی در تالاب تابستانی» اثر هنرمند مردمی لو هونگ

Vài suy nghĩ về vở — صحنه‌ای از نمایش «شب تابستانی مهتابی»

شامگاه ۲۸ نوامبر، در ششمین جشنواره تئاتر تجربی - ۲۰۲۵، نمایش «شب مهتابی در مرداب تابستانی» به عنوان یک داستان عاشقانه در دوران جنگ، سرودی برای کرامت انسانی در بحبوحه فقدان و جدایی، به روی صحنه رفت.

فیلمنامه توسط تان له از داستانی به همین نام نوشته‌ی نویسنده نگوین آن وو اقتباس شده است. این نمایش به کارگردانی هنرمند مردمی لو هونگ و با حمایت هنرمند شایسته لو تین تونگ (دستیار کارگردان) و هنرمند مردمی نگوین ترونگ هیو (مدیر هنری) اجرا شد و همگی نمایشی احساسی خلق کردند.

شب تابستانی مهتابی - وقتی جنگ فقط صحنه نیست، بلکه سرنوشت است

سرنوشت توآی- در منطقه‌ای پوشیده از گل و لای در ساحل تای بین ، در میان صدای باد، بوی گل و لای و نور کم‌رنگ ماه که بر باتلاق می‌تابید، رقم خورد.

مرد جوان اهل روستای سدج و توآن، دختری که به دلیل انفجار بمب دچار لکنت زبان شده و در نتیجه شرایط سخت زمان جنگ، تحت عمل جراحی فشرده‌سازی قفسه سینه قرار گرفته است.

درام جنگی نه تنها به صورت صدای شلیک گلوله‌های دوردست یا خاطره بمب‌ها و گلوله‌ها حضور دارد، بلکه نیرویی نامرئی است که عادی‌ترین رویاهای زندگی بشر را در هم می‌شکند. جدایی قبل از عزیمت توآی به جنوب برای جنگ، با غم به تصویر کشیده نمی‌شود، بلکه با نگاهی آرام و محتاطانه، وفادار به شخصیت دختری که نمی‌تواند صحبت کند و مردی که عادت دارد احساسات خود را پشت کارهایی که "باید انجام دهد" پنهان کند، به تصویر کشیده می‌شود.

بنابراین، دیدار دوباره پس از سال‌ها جدایی، نه تنها بازگشت یک سرباز، بلکه سفری برای غلبه بر آسیب‌های روانی یک نسل کامل است. و در آن شکاف‌ها، عشق دیگر یک احساس ناب جوانی نیست، بلکه به اراده‌ی زندگی تبدیل می‌شود، به توانایی نجات مردم از خشکی و نابودی تبدیل می‌شود.

زبان بدن: وقتی سکوت قدرتمندترین صدا می‌شود

یکی از متمایزترین ویژگی‌های «شب تابستانی مهتابی» انتخاب به حداقل رساندن دیالوگ، تقویت زبان بدن و روانشناسی کنش است. این نه تنها یک راه حل برای شخصیت ثوان است، بلکه یک انتخاب زیبایی‌شناختی منسجم نیز می‌باشد.

شخصیت ثوان، که مردی کم‌حرف است، به مرکز بیان تجربی تبدیل می‌شود. بازیگران به جای صحبت کردن، خود را از طریق چشمان، دست‌ها، تنفس، تنش بدن و حرکت خود بیان می‌کنند. بازیگران نه تنها با همبازی‌های خود بازی می‌کنند، بلکه با فضا، نور، موسیقی و وسایل نمادین مانند دسته‌های جگن، آب تالاب، نور ماه... نیز بازی می‌کنند. همه اینها یک ساختار بیانی چندلایه ایجاد می‌کند، جایی که احساسات نه از روایت، بلکه از یک تجربه زیبایی‌شناختی جامع ناشی می‌شوند.

می‌توان دید که هنرمند مردمی، لو هونگ، فراتر از «نوآوری فرمی» صرف رفته است. او ماهیت بیان را زیر سوال برد: وقتی کلمات حذف می‌شوند، چه چیزی برای ابراز وجود مردم باقی می‌ماند؟ و پاسخ در خود زبان بدن نهفته است که با خویشتن‌داری، انضباط و قدرت درونی به کار می‌رود.

برخی جزئیات «غیرمعمول» از «شب تابستانی مهتابی»

با این حال، گذشته از بسیاری از اکتشافات قابل توجه، این نمایشنامه نکته‌ی قابل توجهی را در انتخاب تکنیک‌های نمادین آشکار می‌کند.

در یک صحنه مهم، کارگردان تصویر مجسمه معروف «بهار ابدی» (L'Éternel Printemps) اثر آگوست رودن - که حدود سال ۱۸۸۴ خلق شده و یک زوج غربی را در حال بوسیدن پرشور یکدیگر نشان می‌دهد - را به فضای یک داستان کاملاً ویتنامی آورده است که در منطقه تای بین در متن جنگ مقاومت علیه ایالات متحده اتفاق می‌افتد.

از نظر نمادگرایی بین‌المللی، این ممکن است تلاشی برای «جهانی کردن عشق» باشد. اما از نظر زیبایی‌شناسی کلی نمایش، آن تصویر، تحمیلی و بی‌روح می‌شود. زیرا: زبان بصری غربی بیش از حد قوی و شهود فیزیکی زیادی را به همراه دارد، در حالی که عشق توآی و ثوان با خویشتن‌داری، سکوت و بافت فرهنگی حومه ویتنام ساخته شده است.

موسیقی که با ویولن کلاسیک غربی همراه این اجرا نواخته می‌شود، در عین حال که با فضای احساسی صحنه که در آن دو شخصیت زیر نور ماه در کنار برکه نیلوفر آبی عاشق یکدیگر می‌شوند، ناسازگار است، به همین جا ختم نمی‌شود. این صحنه تصویری بسیار ویتنامی، بسیار شاعرانه و کاملاً مناسب برای ملودی‌های غنایی ملی است، البته اگر در جهت درست به کار گرفته شود.

اگر با موسیقی نزدیک‌تر به مضامین ویتنامی (مانند تک‌نوازی مونوکورد، ویولن دو سیمه یا ملودی‌های اقتباس‌شده از ترانه‌های محلی شمالی) جایگزین شود، تأثیر احساسی احتمالاً بسیار عمیق‌تر و طبیعی‌تر خواهد بود. در این مرحله، می‌توان گفت: آزمایش، اگر به اندازه کافی در نظر گرفته نشود، می‌تواند به راحتی به «تحمیل تصاویر خارجی» بر فضای فرهنگی‌ای تبدیل شود که از قبل بسیار پر است.

آزمایش نه برای «عجیب بودن»، بلکه برای کاوش عمیق‌تر در حقیقت عاطفی

با وجود جزئیات بحث‌برانگیزش، «شب تابستانی مهتابی» هنوز هم تلاشی جدی و تحسین‌برانگیز در جهت‌گیری تجربیِ ژرفای درونی تئاتر درام هانوی است.

در صحنه پایانی، وقتی مهتاب تا مرداب تابستانی گسترده می‌شود و دو نفر پس از همه فقدان‌ها بالاخره دوباره یکدیگر را پیدا می‌کنند، این یک پایان ساده افسانه‌ای نیست، بلکه یک اعلامیه انسانی است. شادی به این دلیل نیست که درد ناپدید می‌شود، بلکه به این دلیل است که مردم با عشق و وقار بر آن غلبه کرده‌اند.

«شب تابستانی مهتابی» یک نمایشنامه جنگی بسیار عمیق و داستانی درباره تقدس انسان در بحبوحه رنج است. و اگرچه هنوز جزئیاتی وجود دارد که می‌توان در مورد آنها بحث کرد، اما نور مهتاب نمایشنامه به اندازه کافی روشن است که یک چیز را به ما یادآوری کند: در تئاتر، مانند زندگی، هر آزمایشی تنها زمانی معنادار است که مردم را به بازگشت عمیق‌تر به فرهنگ و درون خود هدایت کند.

منبع: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm