هنرمندان تئاتر اوزومه (ژاپن) در نمایش «صلح»
شامگاه ۲۵ نوامبر، در تئاتر فام تی تران (نین بین)، نمایش «صلح» اثر تئاتر اوزومه (ژاپن) هنگام تماشای ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی - ۲۰۲۵ ، طنین ویژه‌ای در قلب تماشاگران به جا گذاشت. این نمایش، اجرایی هنری است که فضایی برای تعمق عمیق در مورد جنگ، صلح و سرنوشت انسان می‌گشاید - چیزی که هرگز کهنه نمی‌شود، حتی اگر بیش از دو هزاره تاریخ را پشت سر گذاشته باشد.
تئاتر اوزومه و آثار آریستوفان: سفر یک آرزوی انسانی
این نمایش اقتباسی از اثر کلاسیک «صلح» اثر نمایشنامه‌نویس یونان باستان، آریستوفان، است که از طریق نسخه پیتر هکس و به کارگردانی پیتر گوسنر، کارگردان آلمانی، اجرا شده است. این یک کمدی باستانی با روحیه قوی ضد جنگ است، اما در رویکرد تئاتر اوزومه، کمدی فقط «سطح» است، در حالی که در زیر آن جریانی آرام از تراژدی انسانی جریان دارد.
هنرمندان تئاتر اوزومه (ژاپن) با استفاده از تکنیک‌های مختلف، داستان «صلح» را با سبکی تجربی و بسیار منحصر به فرد روایت کردند.
داستان حول محور دهقانی به نام تریگایوس می‌چرخد - نماینده‌ی صدای مردم، مردی معمولی با آرزوهای خارق‌العاده. وقتی جنگ آنقدر طولانی شد که هیچ‌کس دلیل پیدایش آن را به خاطر نیاورد، تریگایوس سوار بر یک سوسک سرگین‌غلتان به کوه المپ پرواز کرد تا الهه‌ی صلح زندانی را نجات دهد. اما از قضا، همه آزادی او را نمی‌خواستند. برخی از جنگ سود بردند، برخی از تغییر می‌ترسیدند، برخی به زندگی در هرج و مرج عادت داشتند...
در آنجا تراژدی مدرن آشکار می‌شود: صلح نه تنها توسط نیروهای متافیزیکی، بلکه توسط خودخواهی، ترس و عادت به رنج کشیدن انسان نیز مانع می‌شود.
تئاتر اوزومه، که در سال ۱۹۹۶ در کیتاکیوشو تأسیس شد، یکی از قدیمی‌ترین گروه‌های تئاتر ترکیبی در ژاپن است. آن‌ها در سال ۲۰۰۰ برنده مسابقه کارگردانی ملی توگا شدند، در ساخت تئاتر سنگاوا در توکیو شرکت کردند و مرتباً در بسیاری از جشنواره‌های بین‌المللی حضور دارند.
همه این عناصر، اوزومه را فراتر از مفهوم یک «گروه مهمان» می‌برد و آن را به یک نهاد خلاق با صدای خاص خود در نقشه تئاتر تجربی جهان تبدیل می‌کند.
تئاتر اوزومه و تلفیق فلسفه اروپایی با روح تئاتری ژاپنی
نکته ویژه در مورد «صلح» نه تنها فیلمنامه، بلکه صحنه‌آرایی آن نیز هست که روحیه‌ای از تلفیق شرق و غرب دارد. پیتر گوسنر، کارگردان، با پیشینه‌ای در تئاتر آلمان، تفکر تئاتر کلاسیک اروپایی را با خویشتن‌داری، مینیمالیسم و عمق درونی معمول تئاتر ژاپن ترکیب کرده است.
طراحی شخصیت‌ها بسیار چشمگیر است.
این نمایش بدون استفاده‌ی بیش از حد از تکنیک‌های مدرن صحنه، از بدن بازیگران، ریتم دیالوگ‌ها و حرکات بیانگرانه برای خلق فضایی خیالی استفاده می‌کند که هم متعارف و هم آشنا است.
سوسک سرگین غلتان - که در نسخه اصلی نمادی عجیب است - نه به عنوان یک عنصر طنز صرف، بلکه به عنوان استعاره‌ای برای تفکر متعالی ظاهر می‌شود: وقتی مردم می‌خواهند آرامش پیدا کنند، باید جرات کنند بر همان چیزهایی که «پست» و «پوچ» می‌دانند غلبه کنند.
بازیگران چند نسلی - ادامه سنت و آینده
یکی از نکات برجسته نمایش «صلح» ترکیب بازیگران پیشکسوتی است که جوایز ملی را از آن خود کرده‌اند و چهره‌های جوانی که شاگردان پیتر گوسنر در کالج درام و موسیقی TOHO Gakuen بوده‌اند. همین طنین است که این نمایش را به فضایی از تلاقی بین تجربه و جوانی، بین گذشته و حال تبدیل می‌کند.
رهبران انجمن هنرمندان صحنه ویتنام به هنرمندان تئاتر اوزومه (ژاپن) تبریک گفتند
این واقعیت که «صلح» در نین بین - سرزمینی غنی از تاریخ و عمق فرهنگی - اجرا شده است، معنای این اثر را بیش از پیش افزایش می‌دهد.
در بستر دنیای کنونی که هنوز نقاط داغ بسیاری از درگیری، جنگ، خشونت و بی‌ثباتی وجود دارد، این نمایشنامه اثری هنری است که ارزش اساسی زندگی را به بشریت یادآوری می‌کند: صلح چیزی بدیهی نیست، بلکه نتیجه مبارزه و شجاعت برای غلبه بر خودخواهی است.
«صلح» مستقیماً محکوم نمی‌کند و شعار نمی‌دهد، اما آرام آرام پیامی را در قلب مخاطبان می‌پاشد: بیایید ارزش صلح را با عشق به بشریت پاس بداریم.
و شاید به لطف همین پیام است که این نمایش از مرزهای یک اجرا فراتر رفته و به یک تجربه معنوی تبدیل شده است - جایی که مخاطب با خودش گفتگو می‌کند.
منبع: https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm
نظر (0)