قرعه‌کشی «مجسمه» بوی چات را تماشا کنید

هنرمند بویی چات در توضیح نام سیزدهمین نمایشگاه خود گفت: «با نمایشگاه «مجسمه بتنی»، من جهان را حریصانه انتزاعی نمی‌کنم، بلکه به سادگی انتزاع‌های موجود را عینی می‌کنم. «مجسمه بتنی» برای من، عینی‌سازی مستقیم و بدون واسطه است.»

از ۱۴ تا ۲۰ نوامبر در فضای TAA (خیابان ۲۹، پلاک ۱۰۳ - TML، بخش کت لای، شهر هوشی مین)، نقاش بویی چات از طریق نمایشگاه «مجسمه‌ها» با دوستداران هنر دیدار خواهد کرد و ۳۷ نقاشی رنگ روغن روی بوم را که توسط او در دوره ۲۰۱۹ تا ۲۰۲۵ با همکاری شاعر لو وان دونگ خلق شده است، معرفی خواهد کرد.

تقریباً ده سال کار سخت با سه‌پایه، هر نمایشگاه جدیدی که او برای مخاطب به ارمغان می‌آورد، نوع متفاوتی از خلاقیت است، و با کو توئونگ - رویدادی که نشانگر مرحله بلوغ است - پس از طوفان‌های فراوان، آرام‌تر به نظر می‌رسد.

آثار به ترتیب موضوعی برنامه‌ریزی‌شده‌ای ساخته نشده‌اند.

عکس: LY DOI

به نظر می‌رسد رنگ‌ها، خطوط و شکل‌ها در تلاشند تا خود را از نو بچینند.

عکس: LY DOI

هنرمند بویی چات با نقاشی مجسمه ، آرامش را در خستگی و شلوغی می‌یابد.

اگر در شعر، شاعر بویی چات کلمات را رها می‌کرد تا نفس بکشد، در نقاشی، نقاش بویی چات به نظر می‌رسد قلم موی خود را برای زندگی و مشارکت تکان می‌دهد. مجسمه تبلور این نیازها است - نقاشی نه برای تصویرسازی، نه برای تزئین، بلکه برای وجود داشتن، برای یافتن آرامش در پیچیدگی‌ها و هرج و مرج.

بویی چات به طور محرمانه گفت: «هر بار که نقاشی می‌کنم، انگار دارم تکه‌ای را از هرج و مرج زندگی جدا می‌کنم. هر تکه جداگانه تبدیل به یک تصویر می‌شود و سپس بلوک درون آن به تغییر شکل و تکثیر ادامه می‌دهد. هر اثر، توقفی موقت در بی‌نهایت است. من هرگز قصد ندارم همه چیز را ثبت کنم. نقاشی فقط یک عمل مکث کردن است، لحظه‌ای درک کردن آنچه نمی‌توان نگه داشت.»

پس، به نمایشگاه مجسمه‌ها بیایید بیننده با آثاری مواجه می‌شود که به ترتیب موضوع ساخته نشده‌اند. به جای یک نکته اصلی، شاهد لکه‌هایی از رنگ، خطوط و اشکال خواهیم بود که گویی سعی در مرتب کردن خود دارند. برخی از نقاشی‌ها به سمت بیان گرایش دارند - با چهره‌ها، چهره‌ها یا بدن‌های تحریف‌شده. برخی کاملاً انتزاعی هستند - فقط چرخش رنگ، جرقه‌های نور، لایه‌های ضخیم که روی لایه‌های نازک همپوشانی دارند.

نقاش بویی چات معتقد است که موفقیت یک نقاشی در زیبایی یا زشتی آن نیست، بلکه در میزان صداقت آن است.

عکس: NVCC

فضای هر اثر با فضای کافی چیده شده است تا بیننده بتواند رو به نقاشی، گویی رو به روی خودش ایستاده باشد.

عکس: LY DOI

بویی چات بدون هیچ توضیح یا تفسیری می‌خواهد مخاطب خودش بیاید، مجسمه را حس کند و کشف کند .

عکس: LY DOI

چه اکسپرسیونیستی باشد و چه انتزاعی، روح کلی به لحظه حال وفادار است. هیچ نقاشی به «بهتر» تغییر داده نشده است. هر اثر، ردپای اصلی خود - دست لرزان، رگه‌های ناهموار، رنگ خشک نشده - را به عنوان گواهی بر زندگی حفظ می‌کند. فضای نمایشگاه با حداقل چیدمان صحنه‌پردازی شده است و این حس را ایجاد می‌کند که وارد یک اتاق تنفس شده‌اید.

نقاش بویی چات گفت: «موفقیت یک نقاشی در زیبایی یا زشتی آن نیست، بلکه در میزان صداقت آن است. یک تصویر ملموس فقط باید وجود ابهامی را که به تصویر کشیده شده است، تأیید کند. این تصویر منشأ خود را پنهان نمی‌کند یا برای سهولت درک، خود را پنهان نمی‌کند. این تصویر رگه‌هایی از هرج و مرج را در خود جای داده است و به لطف همین، امید دارد که پذیرفته شود.»

نقاشی به مثابه یک عمل زندگی

بینندگان با ایستادن در مقابل آثار نمایشگاه «مجسمه‌ها» ، می‌توانند به وضوح حالت «زنده» سطح نقاشی را حس کنند، زمانی که لایه رنگ صاف نیست، بلکه ضخامت و زبری مانند گوشت دارد. نور در ترکیب‌بندی نیست، بلکه از مواد، از نحوه قرارگیری، هل دادن و کشیدن رنگ‌ها پخش می‌شود. رنگ‌ها در نقاشی‌های بوی چات دیگر صرفاً عناصر تزئینی یا بیانگر نیستند، بلکه به ابزاری برای «بیرون کشیدن نامرئی» تبدیل می‌شوند.

به راحتی می‌توان دید که با وجود روحیه انتزاعی، نقاشی‌های بوی چات سرد یا بی‌احساس نیستند. برعکس، در بسیاری از نقاشی‌ها، آن خطوط و بلوک‌های خودجوش، احساسی از نزدیکی به فیگور انسان، بدن یا حرکات روانشناختی را برمی‌انگیزند.

بنابراین، بویی چات با کو توئونگ نه تنها مجموعه‌ای جدید از آثار را معرفی می‌کند، بلکه شیوه‌ی تفکر جدیدی را نیز معرفی می‌کند : نقاشی به عنوان یک عمل زندگی، نه نمایش تکنیک یا مفهوم. و شاید، در آن سادگی مفرط، نقاشی به او کمک می‌کند تا معنای بیشتری در حرفه‌اش پیدا کند.

منبع: https://thanhnien.vn/xem-bui-chat-ve-cu-tuong-185251114104517461.htm