Chi Xê, Hieuthuhai, Thái Lê Minh Hiếu et Thiều Bảo Trâm sont parmi les premiers chanteurs de V-pop à sortir leurs produits musicaux « Été 2026 » - Photo : fournie par l'artiste.
De la V-pop à la musique internationale, de nombreux artistes délaissent les sonorités trop léchées pour revenir à des instruments authentiques, des voix sincères et des émotions profondes. Parallèlement, une vague de nostalgie et la tendance « post-genre » redéfinissent la manière dont les jeunes écoutent la musique aujourd'hui.
Le son original est de retour.
L'une des tendances les plus marquantes de cet été est l'essor de sonorités brutes et intimistes, avec une intervention technologique minimale. Après l'explosion de l'intelligence artificielle (IA) et la profusion de remixes électroniques, de nombreux auditeurs commencent à ressentir une forme de « sursaturation parfaite ».
Ils recherchent plutôt des produits plus artisanaux : des sons de guitare authentiques, des pianos authentiques, des groupes en direct, des voix avec contrôle du souffle, et même des imperfections subtiles, très humaines.
Dans la V-pop, cela se manifeste clairement dans de nombreuses productions récentes. La bande originale « Eye of the Storm » du film « Squad 1978 », interprétée par Long Non La, en est un exemple. Le clip est devenu viral sur les réseaux sociaux non pas grâce à son rythme entraînant, mais grâce à son ambiance authentique et nostalgique.
Thieu Bao Tram (MV "Rabbit Hunting "), Chi Xe (single " Chapter 1: Unbeatable and Starting Over ") et Thai Le Minh Hieu (MV "Falling in Love" ) ont également fait preuve, dans leurs productions récentes, d'une plus grande retenue, privilégiant l'espace pour les voix et les émotions personnelles au lieu de simplement rechercher des "climax" ou des clips musicaux de 15 secondes pour devenir viraux sur TikTok.
La collaboration nostalgique de Madonna (à droite) et Sabrina Carpenter sur la chanson « Bring Your Love » a ravi les mélomanes du monde entier. - Photo : Coachella
Sur le marché international, le retour de la house/disco nostalgique est également très marqué. Le single « Bring Your Love » de Madonna et Sabrina Carpenter s'inspire directement de la house des années 80, prouvant que la pop de 2026 opère un retour aux sources, mais dans une version plus sophistiquée et minimaliste.
En 2026, les artistes indie/pop privilégient la chamber pop, la folk-pop et l'alt-pop, avec des instruments riches et authentiques, plutôt que l'EDM énergique. Les albums de Mitski, Holly Humberstone et d'artistes indie émergents sont souvent cités pour leur ambiance plus « humaine » et la richesse de leurs textes.
Le magazine Music Week (Royaume-Uni) a commenté : « Cette nostalgie reflète l'état d'esprit d'une jeune génération vivant à une époque de profonds bouleversements : crise économique , pression des réseaux sociaux, intelligence artificielle et incertitude quant à l'avenir. La musique ancienne est ainsi devenue un refuge émotionnel. »
L'ère « post-genre »
Alors qu'autrefois les artistes étaient catégorisés de manière très nette (chanteur pop, rappeur, rockeur, etc.), ces frontières ont quasiment disparu. Une chanson peut être à la fois pop et intégrer des éléments d'afrobeat, de musique latine, de hip-hop et de musique électronique. Le jeune public se soucie moins de l'appartenance musicale d'un artiste, pourvu que sa musique suscite des émotions.
La tendance « post-genre » rend la musique mondiale plus flexible que jamais. Shakira collabore avec l'Afrobeat et Burna Boy sur son nouveau titre pour la Coupe du monde , Dai Dai.
Pendant ce temps, Bad Bunny a propulsé le Latin trap sur le devant de la scène internationale. Quant à Oliver Tree, avec son album « Love you madly, hate you badly » , il a fusionné pop-punk, rock alternatif, indie rock et pop au sein d'un même projet.
Au Vietnam, cette tendance est également très marquée. Avec son album « Mắt cửa mắt mở » (Yeux fermés, yeux ouverts) , Hieuthuhai a rapproché le rap de la pop et du R&B. De son côté, le rappeur Long Nón Lá a intégré des éléments folkloriques (notamment la chanson folklorique du Sud du Vietnam « Lý đất giồng ») dans « Mắt bão » (Yeux de tempête) , transmettant ainsi des émotions authentiques.
Des groupes indés comme Cá Hồi Hoang privilégient une approche narrative de leurs chansons, offrant aux auditeurs l'impression de lire un journal intime musical. - Photo : FBNV
Dans le genre indie-R&B, l'émergence d'artistes comme tlinh, Wren Evans, Vũ. et Rawww est indéniable. Ils fusionnent bedroom pop, neo-soul, indie et R&B avec une douceur et une atmosphère particulières, s'éloignant des structures traditionnelles des tubes. Leurs morceaux, souvent empreints d'une grande intimité, correspondent parfaitement aux habitudes d'écoute en streaming et au port de casques audio de la génération Z.
Parallèlement, des artistes comme Táo et Cá Hồi Hoang s'orientent vers une musique folklorique associée à un chant doux et murmuré. Plutôt que de privilégier la technique vocale ou les effets dramatiques, ils mettent l'accent sur l'art de raconter une histoire, s'apparentant parfois à un monologue accompagné d'une musique de fond plutôt qu'à une chanson pop traditionnelle. C'est cette simplicité qui crée un lien émotionnel très fort avec le jeune public d'aujourd'hui.
L'été des festivals « de marque »
L'été est aussi la période idéale pour les festivals de musique. La série de festivals de musique au coucher du soleil « Dreamy Cities Summer », destinée aux jeunes (juin), se poursuit à Hanoï le 20 juin avec une programmation incroyablement captivante, réunissant des artistes indie et hip-hop de renom tels que JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, Thắng (Ngọt)...
Ravolution Music Festival 2026 (13 juin à Van Phuc City, Ho Chi Minh City) : pour célébrer ses 10 ans d'existence, le plus grand festival EDM du Vietnam collaborera cette année avec A State Of Trance Vietnam, promettant des sets explosifs qui dureront jusqu'à l'aube pour tous les ravers.
Forestival 2026 (30 mai à Ninh Binh) : La tendance qui consiste à combiner la musique avec des expériences patrimoniales et les vastes paysages naturels de Trang An fera officiellement son retour cet été, répondant parfaitement au désir du public urbain de s'évader et de se ressourcer grâce à la musique.
Legacy of Love (28 juin au Centre national des congrès de Hanoï) n° 2 est un lieu où les spectateurs nostalgiques pourront apprécier les mélodies intemporelles du compositeur Thanh Tung grâce à des arrangements crossover classiques et modernes.
Source : https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
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