La pièce « Quelle nuit est-ce ce soir ? » a remporté le prix de la meilleure œuvre.
Après avoir reçu le prix de la meilleure œuvre lors du 6e Festival international de théâtre expérimental de 2025 à Ninh Binh pour la pièce « Quelle nuit est-ce ? », VTV1 a produit le 5 décembre l'émission « Perspective culturelle et artistique », dans laquelle des experts ont vivement apprécié la troupe de théâtre Ancient Fish - China.
La pièce a été écrite par Zang Baorong et mise en scène par Liu Jun Zhang. Les artistes Wang Qiaoyu et Wang Shuai ont remporté des médailles d'or individuelles.
À cette occasion, M. Vuong Xuan Trinh - vice-président de l'Union de la littérature et des arts du district de Tram Hoa, ville de Tan Chau ; directeur du Centre du patrimoine culturel immatériel ; chef de la troupe de théâtre Ngu Co - a accordé une interview au journal Nguoi Lao Dong.
M. Vuong Xuan Trinh - Vice-président de l'Union des arts et de la littérature du district de Tram Hoa, ville de Tan Chau ; Directeur du Centre du patrimoine culturel immatériel ; Chef de la troupe de théâtre Ngu Co
Journaliste : Avec plus de 300 ans d'histoire, quelles sont selon vous les valeurs fondamentales qui restent immuables dans l'art de la troupe Ngu Co Opera ?
M. Vuong Xuan Trinh : Ce que la troupe de théâtre Ngu Co Tram Hoa préserve avec constance, ce sont ses racines culturelles locales et son empathie. Que ce soit le chant, le son du Ngu Co (tambour à poissons) en accompagnement ou le dialecte, tout est un pont entre les souvenirs du pays d'origine et le sentiment d'appartenance à la communauté. Nous restons fidèles à l'essence artistique qui consiste à « utiliser le théâtre pour transmettre des valeurs morales, utiliser l'amour pour toucher les cœurs ». Ainsi, malgré l'innovation formelle, tout demeure centré sur « les sons du pays d'origine, l'amour du pays d'origine, l'âme du pays d'origine ».
Dans le contexte actuel de forte pression exercée sur la scène chinoise par l'urbanisation, l'industrie du divertissement et les plateformes numériques, qu'a fait la troupe de théâtre pour maintenir son identité traditionnelle sans être « muséifiée » sur scène ?
Nous utilisons le concept de « patrimoine vivant » pour créer un dialogue entre tradition et présent. Par exemple : en intégrant les pièces de Ngu Co aux festivals communautaires, à l’éducation esthétique scolaire, aux spectacles culturels et touristiques, en contribuant à ce que les pièces « prennent vie » sur scène et dans la vie réelle, et non pas seulement exposées dans une vitrine.
Où se situe la limite entre innovation et perte d'identité ?
L'innovation ne signifie pas destruction, mais plutôt élargissement du champ d'expression, dans le respect des caractéristiques artistiques et de l'esthétique théâtrale propres à ce type de théâtre. Par exemple, il est possible d'intégrer des arrangements modernes à la musique , mais le rythme et la mélodie chantés fondamentaux du théâtre Ngu ancestral doivent demeurer inchangés. Le texte peut aborder des thèmes contemporains, mais la mise en scène doit impérativement préserver l'esprit de la tradition. La limite est claire : « la forme peut évoluer, mais l'esprit reste le même ».
Magnifique chorégraphie des artistes de la troupe d'opéra des poissons anciens de Tram Hoa (Chine)
Comment l'inscription de la pièce « Le Poisson » sur la liste du patrimoine culturel immatériel national a-t-elle influencé la stratégie artistique de la troupe ?
Après avoir été reconnue comme patrimoine culturel immatériel national, la troupe a bénéficié d'un soutien politique et financier accru, et a assumé une plus grande responsabilité en matière de transmission. Nous avons systématisé le texte, enregistré des supports audio et vidéo, mis en place des ateliers et nous nous sommes attachés à valoriser l'empreinte culturelle de cet art dans nos représentations. Parallèlement, nous nous efforçons de faire dialoguer l'art traditionnel avec la société moderne, en préservant le charme unique du théâtre Ngu Co tout en répondant aux attentes esthétiques du public contemporain, notamment des jeunes, afin d'élargir notre audience et d'assurer un développement durable.
Dans l'écosystème théâtral chinois moderne, où les formes théâtrales locales sont de plus en plus menacées de disparition, comment la dynastie Yu de Zhanhua perçoit-elle son rôle social : préserver le patrimoine, servir la communauté ou être compétitive sur le « marché culturel » ?
Ces trois rôles ne sont pas contradictoires. Tout d'abord, nous sommes ceux qui perpétuent et servent la communauté à travers des représentations publiques ; en même temps, nous participons activement au marché culturel, en présentant des œuvres de qualité dans des festivals et des tournées théâtrales, afin que les pièces de Ngu Co rayonnent au-delà du cadre local et deviennent la vitrine culturelle de la région.
Face à la nécessité de se « moderniser » pour attirer un public jeune, quels critères le groupe a-t-il établis afin de ne pas sacrifier la profondeur esthétique au simple divertissement ?
Nous adhérons toujours au principe selon lequel « le contenu est fondamental, l'esthétique est essentielle ». Bien que nous introduisions des éléments modernes, nous ne réduisons en aucun cas la valeur littéraire et la profondeur de l'interprétation de l'opéra. Dans la mise en scène, nous utilisons les technologies modernes, telles que la lumière et le son, de manière créative, mais toujours au service du contenu et de l'atmosphère, sans jamais recourir à des artifices de divertissement. Dans l'écriture du livret, nous privilégions la logique et la profondeur du récit, évitant de le rendre superficiel au seul profit du divertissement. Ainsi, même confronté à une forme nouvelle, le jeune public perçoit clairement la portée artistique et la valeur idéologique de l'opéra traditionnel.
De nombreux spectateurs et artistes chinois apprécient le talent d'acteur des comédiens de la troupe de théâtre Tram Hoa Ancient Fish Theater - China.
On soutient que l'innovation dans l'art traditionnel doit reposer sur une « pensée nouvelle » et non pas seulement sur de « nouvelles formes » ?
Nous sommes entièrement d'accord. La véritable innovation doit naître d'une profonde compréhension de la tradition et d'une harmonie avec l'esprit du temps. Par exemple, notre pièce « Kim Tich Ha Tich » (Quelle nuit est-ce ce soir ?) n'expérimente pas seulement la forme, mais modernise aussi la narration et la psychologie des personnages.
Après « Ce soir, quelle nuit ? », le groupe prévoit-il de continuer à poursuivre des travaux expérimentaux à plus grande échelle ou dans une direction interdisciplinaire (combinant multimédia, cinéma, théâtre numérique…) ?
- Nous prévoyons d'expérimenter la combinaison du multimédia et du théâtre numérique, de développer un modèle d'expérience théâtrale immersive et, en même temps, de trouver un moyen d'adapter la propriété intellectuelle du théâtre Ngu Co au cinéma et à la télévision afin que l'art traditionnel puisse se diffuser sous des formes plus diversifiées.
Source : https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
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