Le phénomène du box-office
Sorti en Amérique du Nord le 15 mai, Obsession est devenu un véritable phénomène au box-office, dépassant largement les attentes en termes de recettes.
Selon Deadline , le premier film du réalisateur YouTube Curry Barker devait initialement rapporter entre 8 et 9 millions de dollars lors de son premier week-end d'exploitation (du 15 au 17 mai). Cependant, les recettes ont finalement doublé, atteignant 17,2 millions de dollars.
Le film s'est classé troisième au box-office du week-end, derrière seulement Michael (26 millions de dollars) et Le Diable s'habille en Prada 2 (17,8 millions de dollars).
Il est important de noter qu'Obsession disposait d'un budget de production extrêmement faible, d'environ un million de dollars seulement. À titre de comparaison, le budget de Michael Jackson s'élevait à environ 155 à 200 millions de dollars, tandis que celui du Diable s'habille en Prada 2 était de 100 millions de dollars.
De plus, il s'agit d'un film indépendant, réalisé par un jeune cinéaste (né en 1999) sans expérience préalable. Investir un million de dollars dans la production d'Obsession représente un pari audacieux pour Barker. Milk & Serial , son premier long métrage d'une heure, sorti il y a deux ans, n'avait coûté que 800 dollars.
Les acteurs du film, notamment le couple principal Michael Johnston et Inde Navarrette, ne sont pas très connus.
Malgré ces limitations, Obsession a connu un immense succès commercial. Au 19 mai (heure locale), le film avait engrangé 23,7 millions de dollars en Amérique du Nord, auxquels s'ajoutent 7,6 millions de dollars à l'international. Son total mondial actuel s'élève à 31,4 millions de dollars.
Ce qui distingue Obsession de nombreux blockbusters à gros budget, c'est sa capacité à séduire à la fois les critiques et le public.
Sur Rotten Tomatoes , le film a reçu la note « tomate fraîche » de 95 % de la part de 206 critiques réputés et la même note de la part de plus de 2 500 critiques de spectateurs.
Sur CinemaScore , la note attribuée par le public après le visionnage du film est « A- ». Deadline souligne que cette note est rare pour les films d'horreur, ce genre obtenant généralement des notes allant de B à C sur cette échelle.
Lors de sa première semaine d'exploitation, 59 % des spectateurs étaient des hommes, dont 40 % étaient âgés de 25 à 34 ans.
D'où vient cet attrait ?
Il faut bien l'avouer, le succès d'Obsession au box-office n'était pas totalement inattendu. Preuve en est que la société de production et de distribution Focus Features était prête à débourser 14 millions de dollars (selon Variety ; d'autres publications ont évoqué plus de 15 millions de dollars) pour en acquérir les droits immédiatement après la première du film au Festival international du film de Toronto (TIFF) en 2025.
De nombreux observateurs ont qualifié ce film de l'une des meilleures affaires du TIFF 2025. Il semble qu'à l'époque, Focus Features ait perçu le potentiel illimité d' Obsession , malgré sa classification R (équivalente à la C18 au Vietnam, interdisant l'accès au film aux moins de 18 ans en raison de violences sanglantes, d'images macabres, de contenu sexuel, de langage grossier et de quelques brèves scènes de nudité), ce qui limitait son public.
Selon Variety , Obsession s'ouvre sur un motif familier du genre horrifique : « Attention à ce que vous souhaitez. »
Le film raconte l'histoire de Bear Bailey (Michael Johnston), un jeune homme timide qui aime secrètement son amie d'enfance Nikki Freeman (Inde Navarrette), mais qui n'ose pas lui avouer ses sentiments. Désespéré, il utilise un étrange objet appelé le Saule à Vœux pour souhaiter que Nikki l'aime « plus que tout au monde ».
Le souhait se réalisa rapidement, mais pas comme Bear l'avait imaginé ; au contraire, il fut déformé et terrifiant. Nikki devint follement obsédée par Bear, incapable de le quitter, à la fois passionnée et incontrôlable. Ce qui ressemblait au départ à un rêve romantique se transforma peu à peu en un cauchemar psychologique, entraînant une série de conséquences violentes et horribles.
Au départ, le film se présente comme une comédie romantique déformée et extrême, retranscrivant avec justesse la dépendance psychologique inhérente aux relations toxiques de notre époque. Puis, l'intrigue bascule brutalement dans un registre horrifique sanglant. La force du réalisateur Barker réside dans la fluidité et la maîtrise avec lesquelles il opère cette transition, laissant les spectateurs véritablement sursautés par les effets de surprise et les meurtres.
Le critique Guy Lodge de Variety a salué le jeune cinéaste pour sa profonde compréhension du genre horrifique, son approche de production astucieuse à petit budget et sa perspective perspicace sur la génération Z.
Outre le talent du réalisateur, la jeune actrice Inde Navarrette a également joué un rôle crucial dans le succès du film. Elle est saluée pour son interprétation magistrale d'un des rôles féminins principaux les plus troublants du cinéma d'horreur récent.
La performance de Navarrette était très expressive : tantôt elle était une « muse » au sourire parfait, tantôt une « sorcière » hurlante et frénétique, et parfois elle ressemblait à une coquille humaine vide et épuisée, dépouillée de toute volonté et de tout contrôle de son corps.
Le langage corporel de Navarrette traduit le désespoir, conférant à Obsession une profondeur émotionnelle bien au-delà de son intention initiale de dénoncer la toxicité des relations amoureuses contemporaines. Le parcours psychologique de Nikki s'apparente plutôt à une remise en question des idéaux patriarcaux toxiques à une époque où le sexisme persiste. De plus, l'amour forcé de Nikki pour Bear est dépeint comme artificiel et dénué de sens, à l'image d'une relation avec un chatbot.
De par son envergure réduite et son budget limité, le film est dépourvu des scènes grandioses et des univers cinématographiques tentaculaires que l'on retrouve dans les superproductions d'horreur actuelles. L'histoire se concentre essentiellement sur quelques personnages et un espace confiné.
Cependant, Barker sait transformer les contraintes en atouts. L'espace restreint contribue à créer une atmosphère suffocante et angoissante tout au long du film. Sans massacres spectaculaires, le réalisateur compense par des sursauts bien placés et des scènes sanglantes suffisamment marquantes.
Le film ne cherche pas non plus à trop expliquer le mystérieux Saule à un vœu. Il fonctionne tout simplement parce qu'il fonctionne. Le film assume cette absence de complexité mythologique. C'est précisément ce mystère et cette ambiguïté qui rendent l'histoire glaçante et inoubliable.
De plus, Obsession a été salué pour ses graphismes, avec une palette de couleurs froides et sombres et une bande-son lourde et mélancolique omniprésente.
Comparé à ses premières vidéos YouTube à petit budget, Curry Barker fait preuve d'une nette amélioration dans sa réalisation. Cependant, le film comporte encore quelques zones d'ombre et des détails qui ne sont pas pleinement expliqués.
Source : https://tienphong.vn/chuyen-tinh-yeu-doc-hai-am-anh-nhat-post1845289.tpo
Comment (0)