Une jeune fille H'Mông préserve un artisanat traditionnel.

Au milieu des montagnes verdoyantes de Pà Cò (province de Phú Thọ), la jeune femme H'Mông Hàng Y Cô perpétue jour après jour la tradition du tissage du lin et de la peinture à la cire d'abeille.

Y Cô (à l'extrême gauche) devant son stand de brocart H'Mông.

Grâce à son habileté manuelle, son sens aigu de l'esthétique et son approche proactive en matière d'études de marché, Hang Y Co préserve non seulement son savoir-faire, mais contribue également à créer des moyens de subsistance pour les femmes du village, en intégrant l'artisanat traditionnel au développement du tourisme communautaire local.

La commune de Pà Cò, nichée au cœur de montagnes rocheuses et enveloppée de brume toute l'année, compte plus de 90 % d'ethnie H'Mông parmi ses habitants. Pour des générations, les champs de lin verdoyants et le cliquetis rythmé des métiers à tisser dans chaque maison étaient des images familières.

Mais à mesure que les vêtements confectionnés et les tissus industriels devenaient de plus en plus populaires et largement disponibles sur les marchés, l'artisanat traditionnel de la culture du lin et du tissage du brocart déclinait progressivement.

Nombreuses sont les femmes qui maîtrisent cet artisanat, mais elles ne peuvent plus le pratiquer régulièrement car le travail est ardu et les revenus précaires. Bien que les motifs et les couleurs du brocart H'Mong Pa Co soient éclatants et porteurs de profondes valeurs culturelles et spirituelles, les dessins sont simples et peu utiles au quotidien.

Née en 1995, Hang Y Co a grandi dans le hameau de Pa Co 1, au cœur de ce contexte. Son enfance a été marquée par des journées passées à suivre sa mère aux champs, assise avec sa grand-mère au métier à tisser, familière avec le fort parfum de la teinture indigo, et par les tissus de lin qui séchaient devant la maison.

À l'âge de 12 ans, elle a commencé à apprendre les rudiments du dessin à la cire d'abeille auprès de sa mère. Des simples lignes droites et des losanges, elle s'est progressivement familiarisée avec des motifs plus complexes qui exigeaient patience et précision.

Dans le processus méticuleux du tissage du lin H'Mông, depuis la culture du lin, le filage, le tissage de l'étoffe brute, la teinture à l'indigo à plusieurs reprises, le séchage et le traitement du tissu, le dessin à la cire d'abeille, la broderie des motifs, et enfin la découpe et la couture… le dessin à la cire d'abeille est l'étape préférée de Y Cô. « Là, je suis libre d'être créative, de dessiner tout ce qui me passe par la tête, tout ce que je vois », confie-t-elle.

Les motifs traditionnels servent de toile de fond, sans être encadrés. S'inspirant du paysage environnant, des arbres, des habitants et du rythme de la vie villageoise, Y Cô a intégré des images inédites à ses peintures sur tissu, créant ainsi une composition plus douce, plus familière et en phase avec les goûts de sa clientèle.

Consciente qu'en se concentrant uniquement sur les vêtements traditionnels, il serait difficile d'élargir son marché, elle a diversifié de manière proactive sa gamme de produits pour inclure des articles tels que des vestes, des robes, des sacs à main, des sous-verres, des bijoux, des tapis et des décorations murales, répondant ainsi aux besoins quotidiens.

Les couleurs principales sont toujours entièrement créées à partir de matières naturelles telles que l'indigo, l'igname, le curcuma, etc., préservant ainsi l'esprit artisanal et le savoir-faire populaire, mais les motifs et les tailles sont adaptés avec souplesse.

Elle consulte les tendances des médias sociaux et prend en compte les commentaires des clients pour adapter ses produits à la vie moderne.

Le parcours professionnel de Y Cô est étroitement lié à la communauté féminine du village. Avec ses sœurs Hàng Y Xúa, Hàng Y Lang et Giàng Y Hoa, ainsi que leurs mères Sùng Y Nhừ et Sùng Y Khô, elle partage le travail, de la production à la consommation.

Ces femmes Hmong sont à la fois des collègues et une source de soutien moral, assurant le bon fonctionnement des métiers à tisser malgré les difficultés que rencontre cet artisanat traditionnel. Leurs produits sont vendus via Facebook, au marché de Pà Cò et dans le cadre d'activités touristiques locales.

Depuis 2018, le tourisme communautaire s'est développé dans plusieurs hameaux de la commune de Pà Cò, faisant de cette région montagneuse du nord un lieu de villégiature attractif. La famille de Y Cô fait partie des familles qui proposent un accueil chez l'habitant. L'hébergement est associé à des ateliers d'artisanat, où les touristes peuvent non seulement acheter des produits locaux, mais aussi participer directement aux techniques de tissage, de teinture et de peinture.

Actuellement, dans la commune de Pà Cò, un village traditionnel de tissage de brocart et plusieurs autres groupes artisanaux ont été créés ; il existe également plusieurs points de présentation et de démonstration de souvenirs en brocart fabriqués par les artisans eux-mêmes, avec des produits 100% artisanaux.

Outre sa participation à des activités locales telles que le Nouvel An lunaire et la Fête des fleurs de pêcher, Y Cô participe également au projet « Couleurs indigo - Un voyage pour diffuser la beauté de l'art de la teinture à l'indigo », initié par un groupe d'étudiants de l'École des sciences et des arts interdisciplinaires de l'Université nationale du Vietnam, à Hanoï.

Ces occasions d'interaction ont donné à la jeune femme davantage d'opportunités de faire connaître l'artisanat traditionnel de sa ville natale au-delà des frontières de son village ; parallèlement, elle a appris à raconter des histoires culturelles dans une langue accessible aux jeunes et aux touristes.

En réalité, le tissage du lin et la peinture à la cire d'abeille pratiqués par le peuple H'Mông exigent un travail considérable et possèdent une grande valeur culturelle et artistique, mais leur valeur économique est insuffisante. Dans ce contexte, il est primordial de conjuguer la préservation des techniques traditionnelles avec la création de nouveaux produits, d'associer cet artisanat au tourisme expérientiel et d'organiser progressivement la production en groupes – ouvrant ainsi la voie à une production plus durable pour l'artisanat traditionnel de Pà Cò, notamment pour les jeunes générations comme Y Cô.

Au milieu du tumulte de la vie moderne, où de nombreuses belles traditions culturelles risquent de disparaître, l'image de jeunes gens comme Hang Y Co travaillant avec diligence le tissu de lin et appliquant méticuleusement la cire d'abeille montre que la culture ne disparaîtra pas d'elle-même s'il existe des personnes passionnées qui savent comment la revitaliser.

À travers les tissus teints à l'indigo de Pà Cò, une histoire de travail, de créativité et de liens communautaires se poursuit, discrètement mais avec persévérance, à l'image de la couleur indigo qui a imprégné des générations de H'Mông.

Source : https://nhandan.vn/co-gai-tre-hmong-giu-nghe-truyen-thong-post936351.html