L'héritage de l'artiste Y Moan
- Qu'est-ce qui, dans la culture Ede, vous définit, vous et votre musique , et comment explorez-vous cette identité dans la vie moderne ?
Le sang Ede a toujours coulé en moi, c'est inaltérable. Depuis mon enfance, j'accompagne mon père et mes frères dans leurs spectacles et festivals, du plus simple au plus moderne, sur scène et dans la vie du peuple Ede. Cela m'a inspiré à créer des objets qui illustrent la vie quotidienne et les activités du peuple Ede dans un contexte musical contemporain.
- En tant que fils des Hautes Terres centrales, quel est votre souvenir d'enfance le plus mémorable de la terre de basalte rouge et comment ce souvenir vous influence-t-il aujourd'hui ?
Jeune, j'assistais aux spectacles et aux répétitions de la troupe de danse folklorique où travaillait mon père. La musique coulait en moi comme un souffle et un battement de cœur. En grandissant, l'environnement de l'Université militaire de la culture et des arts m'a laissé de nombreux souvenirs, mais j'ai toujours eu la nostalgie de ma patrie, souhaitant le développement des Hauts Plateaux centraux et la préservation de l'identité musicale des enfants des minorités ethniques.
Mon enfance a été marquée par les spectacles avec mes amis à la Maison de la Culture des Jeunes, au Centre Culturel et à la troupe de danse. Bien que ces programmes fussent modestes, ils ont marqué ma mémoire.
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- À quelles pressions avez-vous été confronté lorsque votre nom a été associé à la légende Y Moan ?
Ce n’est pas une pression négative mais un défi pour moi de trouver ma place dans la musique vietnamienne, en particulier dans la musique des hauts plateaux du centre.
L'héritage que mon père a laissé derrière lui est un nom dont les gens se souviendront toujours et dont la famille sera toujours fière. Mon père m'a toujours encouragé à innover, à appliquer mes connaissances à la musique des Hauts Plateaux du Centre, à créer des produits originaux et innovants – anciens et nouveaux, nouveaux et anciens.
Mon père espère que mes deux frères recevront une bonne éducation et s'épanouiront. Sa voix et son souffle, celui de la grande forêt, sont le fondement qui me permet de poursuivre sur la voie de la musique.
- Peux-tu me raconter une histoire mémorable avec ton père ?
C'étaient des moments quotidiens où mon père cuisinait personnellement des plats ethniques, parfois épicés ou amers, mais que je n'oublierai jamais. Mon père était le chef cuisinier numéro un de la famille.
Quand j'ai enregistré les chansons Bare Feet et The Child of the Forest après le décès de mon père, je n'arrivais pas à chanter, car les images et les paroles ressemblaient à celles que mon père m'avait dites de son vivant. Ces images revenaient sans cesse dans ma mémoire. Même chose pour la chanson Chapi's Dream . J'ai eu la gorge serrée dès le premier couplet et je n'ai pas pu continuer.
J'espère que cette année, mon frère Y Vol et moi pourrons organiser un programme hommage à Buon Ma Thuot pour le 15e anniversaire de la mort de notre père. En 2020, nous avions prévu de faire un concert avec le musicien Hoai Sa, Duc Tri et de nombreux autres artistes, mais nous avons dû l'annuler en raison de la pandémie de Covid.
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L'aspiration à faire vibrer la musique des Central Highlands
- En choisissant le genre musical rock des Central Highlands, comment pensez-vous que ce genre peut rapprocher la musique traditionnelle des jeunes ?
La musique des Hautes Terres centrales évoque des mélodies enflammées et vibrantes. Le rock des Hautes Terres centrales utilise des gammes issues des groupes ethniques et des tribus des cinq provinces des Hautes Terres centrales, avec un rythme entraînant et joyeux. Ces sonorités sont utilisées lors des festivals, pour célébrer une récolte abondante ou accueillir de nouveaux arrivants.
- En tant que professeur, comment transmettez-vous l’esprit des Hauts Plateaux à vos étudiants ?
Je veux toujours que mes élèves soient en bonne santé, qu'ils s'entraînent et qu'ils fassent des efforts pour maintenir leur forme sur scène et à l'entraînement.
Prochainement, je sortirai un album avec le groupe et mon frère Y Vol sur le thème de Dam San, une célèbre épopée. Je souhaite présenter au public, de manière accessible, l'image du jeune Dam San à la recherche de la déesse du soleil.
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- Si vous pouviez choisir la valeur la plus importante de la vie que vous souhaitez transmettre à la prochaine génération, quelle serait-elle ?
Je souhaite créer des œuvres qui résonnent à jamais, comme une marque dont on se souviendra. Je souhaite que mes élèves et les enfants de mes compatriotes aient une vision forte, innovante, positive et enthousiaste de la musique. La musique des Hauts Plateaux du Centre doit être une source d'émotion.
Je ne vois pas cela comme une pression, mais plutôt comme une fierté et un honneur pour mon père. La prochaine génération doit nourrir, préserver et perpétuer le parcours musical et la voix de mon père, Y Moan, pour de nombreuses générations.
Y Garia interprète « Coffee from Ban Me » :
Y Garia est né le 14 juillet, de son vrai nom Y Garia Enuol, deuxième fils du regretté artiste populaire Y Moan. Né à Dak Lak , il est un artiste pionnier du rock des hauts plateaux du centre, héritant de l'héritage musical de son père. Y Garia est diplômé de l'Université militaire de la culture et des arts et titulaire d'un master de l'Académie des arts du Guangxi, en Chine. Son premier album, « Time » (2013), a rencontré un franc succès. Il travaille actuellement à la branche 2 de l'Université militaire de la culture et des arts.
En tant que chanteuse devenue célèbre en rejoignant le groupe Du Ca Dong Noi du musicien Tran Tien, la chanteuse Quynh Lan, « Reine du salon de thé », a raconté ses beaux premiers souvenirs lorsqu'elle a commencé sa carrière de chanteuse.
Source : https://vietnamnet.vn/con-trai-nsnd-y-moan-tiet-lo-giay-phut-khong-bao-gio-quen-trong-doi-2396455.html
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