La « belle vie » de deux artistes femmes

Deux parcours créatifs, deux voies distinctes, celles de deux artistes, Trang Thanh Hien et Tran Phuong Ly, se rejoignent dans l'exposition « La Belle Vie », inaugurée le 6 mai après-midi au Musée des Beaux-Arts du Vietnam. Animées d'une véritable passion, elles ont créé une exposition fascinante et riche, dévoilant une palette de couleurs et un langage artistique variés.

L'exposition « Belle Vie » a ouvert ses portes le 6 mai après-midi au Musée des Beaux-Arts du Vietnam et se poursuivra jusqu'au 10 mai 2026.

Ces tableaux regorgent d'idées sur les Lumières.

La professeure agrégée Quách Thị Ngọc An, chargée de cours à l'Université centrale d'éducation artistique, a commenté : « “La Belle Vie” n'est pas seulement un thème affirmatif, mais aussi une question ouverte sur la nature de cette beauté. Se trouve-t-elle dans la contemplation, l'introspection empreinte de méditation ; ou dans le puissant mouvement des émotions, la structure et le langage visuel contemporain ? »

Poursuivant son exploration de la vie à travers le prisme de la culture et de la spiritualité, l'artiste Trang Thanh Hien, directrice adjointe du département de théorie, d'histoire et de critique d'art de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, présente 24 œuvres dans son style caractéristique : encre sur papier dó, mêlant impression et gravure sur bois. Ces œuvres sont l'aboutissement de recherches sur l'art vietnamien ancien et l'art bouddhique. L'utilisation de papier artisanal, d'encre et d'éléments symboliques tels que fleurs de lotus, images de Bouddha et motifs folkloriques crée un univers à la fois paisible et empreint d'une profonde agitation intérieure.

« La Fleur Éphémère 2 », papier fait main par Trang Thanh Hien

L'artiste Trang Thanh Hien a déclaré que l'étude de l'art bouddhique, la lecture et la compréhension des messages de ses ancêtres lui ont donné les ailes pour peindre des tableaux empreints d'une idée d'éveil. « L'exposition "La Belle Vie" peut être perçue comme le point de départ d'un cheminement où cet éveil s'épanouit, me permettant de mieux me comprendre dans le monde de la peinture – un lien entre le passé, le présent et l'avenir. »

Les motifs de la fleur de lotus, des feuilles de lotus et de la fleur de Sala ont été transformés, superposés et interconnectés de manière multidimensionnelle par l'artiste au sein d'espaces ouverts rythmiques. Par leurs dimensions symétriques, ces compositions narratives évoquent les structures de mandala de l'art bouddhiste, faisant converger et rayonner les éléments autour d'un axe spirituel. Outre les tons familiers du noir et blanc, l'artiste a créé des variations aux couleurs pop art vibrantes, telles que le rose et le violet.

Nuages ​​roses, papier fait main par Trang Thanh Hien

Selon le professeur agrégé Dr. Quách Thị Ngọc An, ce changement « non seulement adoucit la structure et élargit la gamme émotionnelle de l'œuvre, mais crée également un rythme de couleur riche en caractère féminin et forme un lien entre les deux artistes aux personnalités extrêmes ».

Ouvert , multiforme et résolument international.

Ayant grandi au Vietnam, étudié en Russie et vécu aux États-Unis, l'artiste Tran Phuong Ly – Ly Tran – insuffle à « Beautiful Life » une énergie singulière : ouverte, plurielle et résolument internationale. Les 26 huiles présentées dans cette exposition marquent un tournant significatif dans sa pratique artistique. D'une toile très expressive où la couleur et le coup de pinceau deviennent des moyens directs de transmettre l'émotion, elle évolue vers une série d'œuvres relevant de ce qu'elle nomme « cubisme organique », témoignant d'une volonté de créer un nouveau langage visuel.

« Le jardin respire », une peinture à l'huile de Tran Phuong Ly.

Les images sont fragmentées, restructurées et fondues dans les mouvements doux et rythmiques des corps vivants, de la nature et du flux d'énergie – où tous les éléments coexistent dans un cycle continu de connexion et d'interaction. La série d'œuvres « Terre Yin-Yang », en particulier, avec sa forme circulaire et sa structure équilibrée, devient un symbole du mouvement harmonieux du monde.

La professeure agrégée Quách Thị Ngọc An estime que la rencontre entre deux artistes ne tient pas toujours à une ressemblance physique, mais à une profonde résonance de leurs âmes. Ils semblent tous deux s'efforcer de trouver leur propre identité, tous deux en quête de valeurs pérennes dans une vie contemporaine en perpétuelle mutation.

Cycle de vie, peinture à l'huile de Tran Phuong Ly

« Si Trang Thanh Hien puise dans la tradition pour réfléchir au présent, Tran Phuong Ly utilise des expériences interculturelles pour créer de nouvelles structures d'émotion et de pensée. La vie est ainsi un voyage de conscience où les spectateurs sont invités à explorer différentes strates de beauté : de l'immobilité au mouvement, de l'intuition à la raison, de l'individu aux liens plus larges avec la culture et le monde », a analysé la professeure agrégée Quach Thi Ngoc An.

Source : https://daibieunhandan.vn/cuoc-life-tuoi-dep-cua-2-nu-hoa-si-10415979.html