La résolution 80-NQ/TW du Politburo ouvre de nouvelles perspectives concernant le mécanisme de récompense des artistes et artisans.
Les artistes et les artisans face aux nouvelles exigences de développement.
Dans la vie culturelle locale, les artistes et les artisans ne sont pas seulement des interprètes ou des détenteurs de savoir-faire artisanaux traditionnels, mais aussi la force directe qui maintient le lien entre le patrimoine et la communauté.
À Hai Phong, cela est tout à fait évident à travers la présence de formes artistiques telles que le ca trù, le hát đúm, le hát trống quân, le théâtre de marionnettes sur l'eau, le festival de combats de buffles de Do Son, ainsi que les activités du théâtre, du chèo, du cải lương, de la musique et des groupes d'arts du spectacle contemporains.
Forts de cette expérience, les nouvelles orientations de la résolution 80-NQ/TW du Politburo et du décret gouvernemental 215/2025/ND-CP sont perçues comme un tournant décisif. La politique culturelle met désormais l'accent non seulement sur la préservation du patrimoine, mais aussi sur le soutien apporté à ceux qui le créent, le perpétuent et le transmettent. Autrement dit, pour assurer la pérennité du patrimoine, il est essentiel de préserver les savoir-faire des personnes directement impliquées.
L'équipe d'artistes et d'artisans travaillant actuellement à Hai Phong est considérée comme une ressource culturelle importante pour la ville, couvrant de nombreux domaines des arts du spectacle et du patrimoine culturel immatériel.
Cela reflète non seulement la richesse de la vie culturelle locale, mais souligne également la nécessité de mécanismes pratiques permettant à cette main-d'œuvre de continuer à contribuer, à transmettre ses compétences et à diffuser les valeurs culturelles dans la vie contemporaine.
Les activités de remise de prix, d'organisation de festivals, de spectacles et de programmes de service communautaire mises en place ces derniers temps ont contribué à accroître la motivation des artistes et des artisans.
Toutefois, dans un marché du divertissement en constante évolution, la préservation et le développement des formes d'art traditionnelles ne peuvent reposer uniquement sur une reconnaissance spirituelle. Il est essentiel de créer un environnement professionnel stable, doté de mécanismes de soutien aux moyens de subsistance, à l'enseignement, aux spectacles et aux commandes artistiques, afin que les artistes et artisans puissent s'engager durablement dans leur art.
Le Théâtre traditionnel de Hai Phong lors du défilé d'ouverture du Festival de marionnettes élargi de Hai Phong 2026.
Il ne s'agit pas simplement d'une subvention.
Cependant, derrière les spectacles et les festivals, la majorité des artistes et artisans travaillent encore avant tout par passion, tout en faisant face à de nombreux défis économiques et professionnels.
L'artiste émérite Do Quyen, présidente de la guilde Hai Phong Ca Tru, a déclaré que le Ca Tru est un art sélectif qui exige une longue formation, tandis que de nombreux artisans peinent encore à financer leurs clubs et à enseigner gratuitement aux jeunes générations. Compter uniquement sur la passion pour le métier rendra très difficile la fidélisation de la relève.
Dans le secteur des arts du spectacle, Nguyen Thu Thuy, directrice du Théâtre traditionnel de Hai Phong, estime que les arts traditionnels et les arts du spectacle souffrent actuellement d'un manque d'environnement professionnel stable. Des formes artistiques telles que le Cheo, le Tuong et le Cai Luong subissent une forte pression de la part du marché moderne du divertissement ; de nombreux jeunes acteurs talentueux sont contraints de se reconvertir faute de revenus suffisants et de nombreuses occasions de se produire.
Selon Mme Nguyen Thu Thuy, la politique d'incitation doit être envisagée dans une perspective plus large que celle de simples subventions. Elle doit inclure des mécanismes de commande d'œuvres d'art, la création de lieux de représentation réguliers, l'expansion des espaces dédiés à la pratique artistique et la diffusion de l'art traditionnel dans les écoles, les activités touristiques et les communautés. C'est également la voie empruntée par de nombreuses localités pour offrir davantage d'opportunités à l'art traditionnel de toucher un public plus jeune.
En réalité, la préservation culturelle sera difficile à maintenir si les personnes directement impliquées dans sa création et son enseignement ne bénéficient pas de conditions stables pour s'engager dans la profession sur le long terme.
Par conséquent, outre le fait de les honorer par des titres, beaucoup estiment qu'il est nécessaire de mettre en place un mécanisme de soutien plus stable pour assurer les moyens de subsistance, un environnement de travail professionnel, des opportunités de représentation et des commandes créatives aux artistes et artisans.
Avec une localité comme Hai Phong, riche en culture folklorique et en vie artistique vibrante, la résolution 80-NQ/TW et le décret 215/2025/ND-CP devraient jeter les bases de politiques spécifiques pour les artistes et les artisans.
Pour préserver le patrimoine et la vitalité de l'art, il est essentiel de conserver en premier lieu les personnes qui créent, interprètent et transmettent directement les valeurs culturelles à la communauté aujourd'hui.
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/dai-ngo-nghe-si-nghe-nhan-can-nhung-co-che-thuc-chat-230270.html
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