En s'imposant sur la scène internationale, l'œuvre ne se contente pas de véhiculer des éléments locaux, mais ouvre également un voyage visant à rapprocher l'identité vietnamienne du monde .
La créativité puisant sa source dans la profondeur culturelle.
Dans l'art contemporain, rares sont les artistes qui choisissent de repartir de zéro en effaçant leur propre héritage créatif. Pourtant, pour le peintre Le Huu Hieu, il ne s'agit pas d'un acte extrême, mais plutôt d'un tournant existentiel, ouvrant une nouvelle voie à son parcours artistique.
Prenant conscience du manque de profondeur de ses œuvres précédentes quant à la culture nationale, il a entrepris une refonte complète de son processus créatif, des matériaux et méthodes à l'approche artistique. Libéré des contraintes de ses émotions personnelles, il s'est efforcé d'appréhender l'histoire comme une entité vivante.
 |
| L'artiste Le Huu Hieu observe avec minutie le processus de filage du ver à soie dans son œuvre. (Photo courtoisie de l'artiste) |
Un tournant décisif dans le parcours de Le Huu Hieu fut son travail de terrain. Il ne s'agissait pas simplement de collecter des documents, mais d'un véritable voyage d'apprentissage. À travers ses déplacements à travers le Vietnam, des villages d'artisans traditionnels aux sites religieux, il forgea peu à peu une nouvelle perspective sur l'histoire.
Alors que l'histoire était auparavant envisagée comme un système d'événements et de personnages, elle apparaît désormais comme un flux continu, existant au sein de la vie quotidienne.
L'artiste a souligné : « L'histoire ne reste pas inactive dans les livres, mais continue d'exister et de respirer chaque jour dans la vie des gens. »
Cette prise de conscience a entraîné un changement de perspective artistique, passant de l'histoire de « ceux qui sont nommés » à celle de « l'anonyme ». C'est dans cette perspective que « Silkworm » établit son axe de pensée principal, où les sujets de l'histoire ne sont plus des individus exceptionnels, mais plutôt la communauté — les personnes qui, silencieusement, préservent et recréent la culture à travers les générations.
« Ver à soie » – Une métaphore ontologique pour le peuple vietnamien.
Le concept central de « Ver à soie » n'est pas né d'un choix aléatoire, mais d'une longue réflexion de l'artiste Le Huu Hieu. Lors d'un voyage dans un village d'éleveurs de vers à soie, il a perçu une structure symbolique particulière dans le cycle de vie du ver à soie : un cycle fermé mais en constante régénération.
« J’ai choisi le ver à soie car j’y vois une image très proche de l’histoire et du peuple vietnamiens », a confié l’artiste.
En apparence, le ver à soie est associé à la civilisation agricole et à l'artisanat traditionnel, piliers essentiels de la culture vietnamienne. Mais à un niveau plus profond, il devient une métaphore de l'histoire : un flux continu, tissé d'innombrables « fils de soie » représentant les contributions silencieuses d'individus anonymes.
Ainsi, « Le Ver à soie » ne se contente pas de raconter l'histoire d'un organisme vivant ou d'un artisanat traditionnel, mais s'étend à la vitalité durable de la culture vietnamienne : sa capacité à se protéger, à se régénérer et à continuer d'évoluer à travers les nombreuses vicissitudes de l'histoire.
Dans « Le Ver à soie », les matériaux ne sont pas de simples moyens de création formelle, mais s’intègrent pleinement au discours. L’utilisation constante de matériaux traditionnels tels que le bois de jacquier, la laque, la résine ou la soie n’est pas un choix purement esthétique, mais revêt une signification épistémologique, considérant les matériaux comme des « entités porteuses de mémoire ».
Il a confié : « Quand je les touche, je n’ai pas l’impression de simplement travailler avec des matériaux, mais plutôt de toucher à ce que nos ancêtres nous ont laissé derrière eux : les techniques, les connaissances et un mode de vie qui existe depuis des générations. »
 |
| Œuvre en cours de réalisation par l'artiste. (Photo courtoisie de l'artiste) |
Du point de vue de l'artiste, chaque matériau porte en lui sa propre histoire. Le bois de jacquier évoque l'architecture ancienne, les sculptures des temples et des pagodes, ainsi que les espaces de vie et les croyances du peuple vietnamien. La laque incarne la profondeur du temps grâce à son processus méticuleux de superposition, de séchage et de polissage. La résine de laque, au-delà de son rôle de revêtement, témoigne également d'une technique ancestrale qui a contribué à la durabilité et à la beauté des constructions traditionnelles pendant des siècles.
Ainsi, en choisissant ces matériaux, l'artiste ne sélectionne pas seulement un moyen d'expression, mais aussi l'histoire, la mémoire et l'esprit de vie qui y sont cachés.
En particulier, l'implication directe des vers à soie vivants dans le processus créatif a fondamentalement transformé le rôle de l'artiste. L'œuvre n'était plus le produit d'un sujet absolument maître de la situation, mais le fruit d'une symbiose entre l'homme et la nature.
« Le rêve de tout artiste est d’atteindre un point où il ne maîtrise plus totalement son œuvre. À mon avis, lorsque cet état est atteint, l’œuvre devient véritablement une œuvre d’art. Avec « Le Ver à soie », j’ai réalisé une partie, et le ver à soie a continué à achever le reste ; c’est un résultat magnifique », a-t-il confié.
Si le ver à soie constitue l'axe symbolique, la maison représente l'axe spatial de l'ensemble. Dans la pensée de Le Huu Hieu, la maison n'est pas seulement une structure physique, mais un fondement culturel où convergent la famille, la communauté et, plus largement, les relations nationales.
La reconstruction et la restructuration simultanées de la maison traditionnelle du nord du Vietnam au sein de l'espace d'exposition témoignent d'une approche riche en dialogue, qui ne recrée pas le passé comme une entité statique, mais l'interprète comme une structure ouverte capable de se connecter au présent.
 |
| L’installation artistique « Ver à soie » de l’artiste Le Huu Hieu. (Photo courtoisie de l’artiste) |
La culture vietnamienne devient un langage de dialogue mondial.
Lors de sa présence à la Biennale d'art de Venise 2026 – l'un des espaces d'art contemporain les plus prestigieux d'Italie –, l'œuvre « Silkworm » a non seulement transcendé les frontières géographiques, mais a également participé à un dialogue multidimensionnel entre les cultures.
« J'étais là en tant qu'artiste, mais plus profondément, j'étais conscient de porter un courant de culture vietnamienne à travers le monde », a-t-il déclaré.
C’est cet engagement indéfectible qui permet à « Silkworm » de transcender les frontières d’une œuvre représentative nationale et de devenir un espace de dialogue ouvert. Dès lors, les publics internationaux l’abordent non pas à travers des cadres de référence préétablis, mais grâce à une expérience directe et une perception personnelle.
Pour Le Huu Hieu, ce n'est qu'une étape d'un long voyage au cœur du patrimoine culturel vietnamien : « Je suis assise sur une véritable mine d'or que représente l'histoire et le patrimoine du Vietnam, qui s'étendent sur plus de 4 000 ans, et il me reste encore tant à explorer . C'est pourquoi je pense qu'après « Le Ver à soie », je me tournerai vers d'autres valeurs patrimoniales. »
L'artiste estime que l'art est le moyen le plus court et le plus efficace de préserver la culture, et exprime son désir de contribuer modestement à la diffusion des valeurs culturelles du pays auprès des générations futures et de ses amis du monde entier.
Né en 1982 dans la province de Ha Tinh et vivant et travaillant actuellement à Hanoï, Le Huu Hieu s'est fait connaître en Europe grâce à son exposition personnelle « Soul Energy » à Venise en 2021. En 2025, son installation « From the Battle of Bach Dang to the Great Victory of April 30, 1975 » sera présentée rue piétonne Nguyen Hue (Hô Chi Minh-Ville) pour commémorer le 50e anniversaire de la libération du Sud et de la réunification du pays. Lors de la Biennale d'art de Venise 2026, il a marqué une étape importante : le Vietnam participait pour la première fois avec un projet indépendant dans son propre espace. Il s'agit d'une avancée majeure pour l'art vietnamien sur la scène internationale de l'art contemporain. |
Source : https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html
Comment (0)