Préserver l'identité dans la course aux tests

L'expérimentation est inévitable, mais elle n'a de sens que si elle repose sur des fondements culturels solides et est centrée sur l'humain.

C’est ce qu’affirme le Dr et dramaturge Nguyen Dang Chuong, vice-président de l’Association des artistes de scène du Vietnam et président du jury du 6e Festival international de théâtre expérimental – 2025.

Journaliste : Le festival vient de s’achever avec 27 œuvres présentées par 8 troupes internationales et 19 unités artistiques nationales. Selon vous, quels sont les points forts de ce festival expérimental ?

— DR. NGUYEN DANG CHUONG : Tout d’abord, le nombre d’œuvres et de types de participation est sans précédent, avec la présence de dix genres théâtraux. Cela crée un tableau riche et varié, témoignant des fortes aspirations créatives des artistes. Les textes expérimentaux de cette année explorent également de nombreuses pistes : des récits aux structures non traditionnelles, un entrelacement du temps et de l’espace onirique, une fusion entre réalité et rêve, entre humains et monde spirituel… Cette « innovation » permet au public d’accéder à un nouvel état émotionnel, l’incitant à réfléchir aux questions soulevées par l’œuvre.

Dr Dramaturge Nguyen Dang Chuong. (Photo : THANH HIEP)

Sur le plan de la mise en scène, de nombreux metteurs en scène ont abandonné le style réaliste, exploitant pleinement l'espace symbolique de l'Orient, rétrécissant ou élargissant la scène pour exprimer la tragédie, l'adversité, ou la transformant en un univers. Ils mêlent aussi avec audace formes traditionnelles et modernes : marionnettes sur l'eau – marionnettes – acteurs ; cirque – théâtre ; opéra réformé – cheo – tuong…

J'apprécie énormément les arts de la scène. Certains acteurs jouent avec une telle intensité que le public a l'impression qu'ils sont dotés d'une intelligence artificielle, mais animés par un cœur humain. Ce travail acharné est le véritable point fort du festival.

Alors, selon vous, quelles sont les limites du théâtre expérimental vietnamien telles qu'elles apparaissent à travers le festival ?

Le Vietnam possède jusqu'à six types de théâtre traditionnel, chacun avec sa propre langue et son identité, fruit de siècles d'histoire. Ce patrimoine inestimable est un véritable « château éternel » qu'il est interdit de détruire. Si certains artistes acceptent les expérimentations internationales, leur mise en œuvre peut involontairement anéantir les valeurs traditionnelles, risquant ainsi d'effacer la culture, ce qui est extrêmement dangereux.

De plus, nombre de textes expérimentaux s'enlisent, aux prises avec des difficultés techniques, à la recherche de l'étrange et de l'insolite. Certaines pièces frustrent, déconcertent, voire agacent le public par leur langage offensant ou leurs actions inesthétiques. Certaines œuvres ne remplissent pas la fonction cognitive, éducative et esthétique du théâtre, se focalisant sur la forme au détriment de leur objectif : la recherche de la vérité, du bien et du beau. En vérité, si le public quitte la scène épuisé, sans avoir compris ou adhéré au message, c'est un échec pour l'expérimentation.

La pièce « La Lune en été » de Le Duy Hanh, présentée au Hong Van Stage, a remporté la médaille d'or. (Photo : HONG VAN STAGE)

Vous avez maintes fois insisté sur la nécessité de respecter l'identité. Où se situe donc la limite entre l'expérimentation et la rupture avec la tradition ?

Nous ne sommes ni conservateurs, ni fermés à la nouveauté. Mais expérimenter ne signifie pas renier l'essence même du passé. La nouveauté n'a de valeur que lorsqu'elle enrichit l'identité culturelle vietnamienne, et non lorsqu'elle l'efface. Lors de ce festival, certains réalisateurs ont mélangé trop d'éléments, risquant de donner l'impression de « faire porter à tel ou tel élément un masque ». Heureusement, aucune valeur fondamentale n'a été bafouée, mais la frontière est ténue. Les artistes doivent rester vigilants.

Selon vous, de quoi le théâtre vietnamien a-t-il le plus besoin pour expérimenter de nouvelles formes de mise en scène et avoir la force de prospérer à l'avenir ?

Nous avons besoin d'une équipe créative solide et compétente, dotée d'une solide formation théorique et d'une audace culturelle. Parallèlement, nous devons bâtir un environnement créatif sain où les artistes sont encouragés à expérimenter, tout en étant conscients des limites de leur identité. L'expérimentation n'est pas une course à la forme, mais une réflexion de longue haleine sur les valeurs de vérité, de bonté et de beauté, afin que l'art contribue à l'édification de l'âme humaine.

Que souhaitez-vous dire aux artistes après ce festival ?

J’espère que les artistes considéreront le succès comme l’échec comme des trésors. Nourrissez la flamme de votre désir créatif, poursuivez courageusement votre chemin semé d’embûches, mais sans jamais renoncer à votre identité culturelle nationale. Le festival de cette année offre une perspective globale : l’expérimentation est une tendance inévitable, mais elle n’a de sens que si elle repose sur des fondements culturels solides et est au service du public.

Croyez-vous à l'utilisation de techniques de mise en scène expérimentales pour promouvoir les industries culturelles dans le secteur des arts du spectacle ?

La technique scénique expérimentale, si elle est bien comprise, n'est ni un spectacle technique ni une quête de l'étrange. C'est une nouvelle approche artistique qui permet aux artistes d'aborder le récit sous de multiples angles, stimulant l'expérience émotionnelle du public d'une manière difficilement réalisable par le théâtre traditionnel. Elle ouvre ainsi la voie à de nouveaux modèles de production et de consommation de produits culturels, en parfaite adéquation avec l'esprit de l'industrie culturelle.

Menées de façon systématique et stratégique, les expérimentations peuvent donner naissance à des performances uniques, compétitives et exportables. Mais elles n'ont de véritable valeur que lorsqu'elles ne recherchent pas des formes étranges, mais qu'elles trouvent une compatibilité entre de nouvelles identités et de nouveaux langages. Toutes doivent s'inscrire dans la stratégie du théâtre, du territoire et répondre aux besoins du marché.

Ho Chi Minh City Stage a remporté 6 médailles d'or individuelles

Le festival s'est déroulé du 16 au 30 novembre dans quatre régions : Hô Chi Minh-Ville, Hanoï , Hai Phong et Ninh Binh. Parmi les pays participants figuraient la Chine, le Japon, les Pays-Bas, la Pologne, la Corée et Israël. La troupe de théâtre de Hô Chi Minh-Ville a remporté six médailles d'or individuelles, notamment : le prix d'artiste émérite Tuyet Thu (pour son rôle de Duong Van Nga dans la pièce « Son Ha »), le prix d'artiste émérite Oc Thanh Van (pour son rôle féminin dans la pièce « Nguyet Ha »), le prix d'artiste Binh Tinh (pour son rôle de Ngoc Han dans la pièce « Hon Tho Ngoc »), le prix d'artiste du peuple My Uyen (pour son rôle de la mère dans la pièce « Ao Quan »), le prix d'actrice Nguyen Khanh Hong (pour son rôle de Na dans la pièce « Chuyen Cua Na ») et le prix d'acteur Bui Cong Danh (pour son rôle masculin dans la pièce « Nguyet Ha »).

Source : https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm