Malgré les changements survenus dans la K-pop, BTS reste sous les feux de la rampe.

Après une pause de près de quatre ans consacrée à leur service militaire et à des projets solo, les sept membres de BTS se sont officiellement réunis avec l'album « Arirang », prouvant que leur éclat éblouissant leur appartient toujours.

Avant leur interruption pour accomplir leur service militaire , BTS était le groupe de K-pop le plus populaire de tous les temps, atteignant des records sans précédent. Ils ont dominé les classements Billboard avec des tubes comme « Dynamite », « Butter » et « Permission to Dance ». Leurs ventes d'albums en Corée du Sud ont également battu des records. Leur image de groupe d'idoles de K-pop était indissociable de leur marque. Leur interruption au sommet de leur gloire est une perte regrettable.

Au cours des quatre dernières années, la popularité de la K-pop n'a cessé de croître grâce à des tubes comme « Cupid » et « Magnetic », véritables phénomènes sur les réseaux sociaux. Newjeans et Le Sserafim ont également contribué à accroître la reconnaissance de la K-pop sur le marché américain et britannique. En particulier, la sortie de la série « Demon Hunters » et de son tube « Golden » en 2025 a propulsé la Hallyu à des sommets inégalés, créant un phénomène mondial irrésistible. Tout le monde écoutait « Golden » et tout le monde regardait « Demon Hunters » . « Golden » a même réalisé un exploit que ni BTS ni Blackpink n'avaient accompli : remporter un prix prestigieux aux États-Unis, l'Oscar de la meilleure chanson originale.

Après quatre ans d'absence, BTS est officiellement de retour avec son album studio explosif, Arirang .

La position de BTS est mise à l'épreuve. Bien que les albums solo de Jung Kook et Jimin aient connu un succès retentissant, ils n'ont pas atteint le même niveau de popularité auprès du grand public, reposant en grande partie sur le soutien indéfectible de leurs nombreux fans. Ce retour en groupe permettra de déterminer s'ils peuvent retrouver leur gloire d'antan. Et Arirang est la réponse la plus certaine et la plus convaincante qui soit.

Redécouvrir les valeurs fondamentales

Le titre de l'album à lui seul révèle que BTS puise son inspiration dans les sonorités traditionnelles et les explore en profondeur. Arirang est l'un des chants folkloriques coréens les plus célèbres, dont la renommée dépasse même les frontières du pays. Il s'agit également du premier chant enregistré par un Coréen en 1896 avec un ethnologue américain. La popularité durable et l'influence considérable d' Arirang font la fierté des Coréens et constituent une icône culturelle majeure pour des générations.

Dès le premier morceau de l'album, « Body to Body », des samples de la chanson folklorique « Arirang » et des percussions traditionnelles coréennes s'intègrent magistralement à une puissante toile de fond hip-hop, un son que BTS n'avait plus entendu depuis longtemps. Ce titre fusionne deux des plus grandes inspirations du groupe et confirme qu'après près de quatre ans d'inactivité, BTS est toujours là, fidèle à ses débuts.

BTS a recréé les sonorités qui ont été une source d'inspiration pour le groupe depuis ses débuts dans la première moitié d' Arirang .

Les quatre titres suivants — Hooligan, Aliens, FYA et 2.0 — présentent tous une sonorité hip-hop affirmée, celle qui a marqué les débuts de BTS. Le plus distinctif est sans conteste Hooligan , qui mêle samples metal incisifs et sonorités de cordes old-school. Aliens , imprégné de la basse caractéristique de Mike Wil Made-It, est le morceau le plus influencé par la 808 sur l'album. FYA est conçu comme un véritable hymne hip-hop pour les clubs, intégrant des éléments Jersey Club tendance et des voix fortement électroniques. 2.0 s'inscrit dans la lignée du producteur chevronné Mike Wil Made-It et propose un son trap puissant, renforçant l'atmosphère hip-hop de l'album.

Avec une telle organisation, la première partie d' Arirang offre une performance impressionnante des rappeurs de BTS. RM, Suga et J-Hope se relaient pour livrer des couplets percutants et créatifs. RM possède toujours une voix grave et impressionnante, Suga se distingue par sa technique et son flow varié, et J-Hope maîtrise la mélodie avec assurance.

En particulier, « No. 29 » peut être considérée comme l'un des morceaux les plus impressionnants de la discographie de BTS. Elle se caractérise par le son unique d'une cloche en introduction, qui résonne pendant 1 minute et 38 secondes. Il s'agit de la cloche sacrée du roi Seongdeok, le 29e trésor national reconnu par la Corée du Sud. « No. 29 » conclut parfaitement la première partie de l' album et rend hommage aux valeurs fondamentales que BTS défend depuis plus de 10 ans.

La créativité est habilement raffinée.

Depuis le titre « No. 29 » , l'album Arirang prend un nouveau tournant, avec des expérimentations créatives plus intéressantes et variées. Le morceau suivant, « Swim », également premier single de l'album, ralentit immédiatement le tempo et explore des mélodies plus douces et apaisantes, rappelant quelque peu « Life Goes on » de leur précédent album studio, « Be », mais enrichies de sonorités synthétiques originales. Avec sa belle mélodie et son accessibilité, ce titre a tout pour devenir le prochain grand succès du groupe.

BTS démontre comment la multiplication des collaborations avec divers producteurs a donné naissance à une musique si variée et originale. « Merry Go Round » est l'un des titres les plus singuliers d' « Arirang », avec sa touche psychédélique unique apportée par Kevin Parker, le leader du célèbre groupe de rock psychédélique Tame Impala. « Normal » porte également l'empreinte de Ryan Tedder, avec son style pop rock et sa batterie caractéristiques du genre de ce producteur. L'influence rock se poursuit avec « Like Animals », prouvant que BTS n'hésite pas à sortir de sa zone de confort et à expérimenter différents styles.

La seconde moitié d'Arirang présente des éléments créatifs passionnants, où BTS expérimente des collaborations avec divers producteurs, sortant ainsi de sa zone de confort.

Parallèlement, « One More Night » propose des sonorités synthétiques dynamiques et une influence house des années 90, signature musicale de Diplo, mêlant dance et électro. « They Don't Know About Us » est un morceau R&B qui met l'accent sur la construction spatiale et met en valeur les talents vocaux du groupe ainsi que leur utilisation ludique de la mélodie. « Into the Sun », bien que relativement simple sur l'album, démontre l'harmonie des membres et confirme la forte complicité qui unit les sept musiciens.

On peut dire que le parcours musical d' Arirang illustre parfaitement le retour du groupe : un hommage aux valeurs qui ont fait leur renommée, utilisant le son de la cloche sacrée Seongdeok pour affirmer leur fierté d'être Coréens, puis un élargissement de leur palette musicale témoignant de la solidité de leur image face aux fluctuations du marché. Après près de quatre ans d'absence, le paysage de la K-pop a certes évolué, mais BTS demeure, plus forts et plus influents que jamais, innovant sans cesse, et leur aura reste intacte.

Source : https://znews.vn/hao-quang-van-thuoc-ve-bts-bat-chap-kpop-thay-doi-post1637555.html