Sorti fin novembre, le film a séduit par ses scènes de quartier résidentiel, théâtre de l'histoire d'amour entre Khang (interprété par Lien Binh Phat) et Ky Nam (interprété par Do Thi Hai Yen). Les bruits du quotidien, associés à des angles de caméra variés, révèlent l'espace, tandis que des gros plans saisissent parfois les visages des personnages dans des moments d'intimité.
Le réalisateur Leon Le considérait le décor comme un personnage à part entière du film. C'est pourquoi, dès l'écriture du scénario, l'équipe a envisagé la possibilité de recréer le lieu de tournage. Le décorateur La Quy Tung et le réalisateur ont passé deux mois à explorer les environs d'Hô-Chi-Minh-Ville afin d'établir les plans de construction du décor.
Les principaux défis étaient liés au temps et au budget. La conception intérieure, les mouvements de caméra, ainsi que la construction et la faisabilité des décors supplémentaires ont été soigneusement étudiés. De plus, l'équipe a estimé les coûts de construction, de réparation, de transport des accessoires et de restauration.
Ils ont rénové une rangée de maisons dans le vieux district 5 (Hô-Chi-Minh-Ville) en reproduisant les détails typiques des années 1980. L'équipe de conception, de costumes et de maquillage a consulté des documents et des photos de famille, puis a testé de nombreuses combinaisons de couleurs et de matériaux pour recréer l'atmosphère de cette époque. L'équipe de tournage a porté une attention particulière aux moindres détails, tels que les couleurs, l'éclairage et les objets, afin de garantir l'harmonie avec les personnages et le contexte historique.
Ils ont appliqué de nombreuses couches de peinture pour obtenir la tonalité souhaitée lors du tournage, et le tissu des rideaux a été constamment changé afin d'assurer une bonne restitution de la lumière, une harmonie des couleurs et une compatibilité avec les accessoires. L'immeuble d'appartements est devenu un élément essentiel de l'atmosphère du film, recréant la vie urbaine des années précédant Doi Moi. Dans cet immeuble, chaque pièce semblait refléter la personnalité de son occupant.
C’est dans la cuisine que se révèle le mode de vie de Ky Nam, une femme autrefois réputée pour ses talents de maîtresse de maison, qui se doit d’être méticuleuse. Malgré sa pauvreté et le fait qu’elle gagne sa vie en préparant des repas mensuels, elle veille à la propreté des lieux. La couleur des rideaux et les quelques bouquets de fleurs qui ornent la maison sont de petits détails qui agissent comme des points d’ancrage émotionnels. Le coin où sont exposés des objets d’art témoigne des intérêts de M. Hao, tandis que la scène où Luyen s’occupe des poules évoque le contexte difficile de nombreuses familles cherchant à augmenter leurs revenus pendant la période des aides sociales.
Le complexe d'appartements symbolise aussi l' univers des souvenirs de Khang, à l'instar du petit prince débarquant sur une planète inconnue dans le conte d'Antoine de Saint-Exupéry. Cet espace conserve le souffle de chaque vie, tout en reflétant nostalgie, doute et apaisement pour l'âme. Tout au long du projet, le réalisateur Léon Le a porté une attention particulière à chaque détail du décor. Même épaulé par une équipe de conception, il vérifiait souvent lui-même les accessoires, ajustait la position des objets, l'éclairage et la décoration.
Outre la direction artistique, la photographie, signée Bob Nguyen, transforme l'espace en une succession de plans qui restituent pleinement le récit. Le tournage en 35 mm confère au film une tonalité classique. Ce matériau transporte le spectateur dans le passé, où la ville apparaît d'une beauté simple, servant de toile de fond à l'harmonie entre les deux personnages principaux.
Bob Nguyen a confié avoir envisagé de tourner sur pellicule lors du tournage de Song Lang (2018), mais n'avoir pu le faire faute de budget. Pour Quan Ky Nam, il a finalement opté, avec le réalisateur, pour cette méthode, malgré les difficultés techniques et celles liées au transport de la pellicule depuis les États-Unis. L'équipe ne pouvait louer de tireuse sur place, faute de personnel qualifié, et les machines existantes ne permettaient pas l'enregistrement direct sur le plateau. Il a donc acheté deux caméras et, avec l'aide d'une équipe, a conçu un système de développement, ce qui a permis de réaliser des économies substantielles par rapport à l'envoi de la pellicule à l'étranger.
Le tournage a duré 52 jours, nécessitant plus de 300 pellicules, et la post-production six mois. L'étape la plus délicate fut le tirage, où près de 1 000 images durent être traitées manuellement, chaque prise étant vérifiée avant la post-production et l'ajout d'effets. Certaines pellicules étaient rayées ou abîmées, l'obligeant à ajuster manuellement chaque plan.
Quan Ky Nam est un projet de film du réalisateur Léon Le, centré sur Khang, traducteur du Petit Prince (d'Antoine de Saint-Exupéry). Il rencontre Ky Nam, une femme d'âge mûr qui gagne sa vie en cuisinant pour les habitants du quartier, et se lie d'amitié avec elle.
Dans son deuxième film, Léon Le poursuit son exploration des thèmes de la mémoire, de l'art et des rencontres. De conversations apparemment anodines à des rencontres fortuites dans un immeuble, le vide existentiel des deux personnages semble se combler. Ils prennent conscience de leur lien, mais les préjugés sociaux les empêchent de se voir.
Les personnages secondaires n'ont pas de rôle dramatique, mais ils façonnent la culture et les comportements au sein de la communauté. On y trouve un vieil homme qui écoute souvent de la musique d'avant 1975, un garçon de cuisine victime de harcèlement en raison de ses origines métissées, ou encore une jeune fille du Nord qui admire Khang. À partir de là, le film évoque des facteurs sociaux tels que le rapport de force entre Sudistes et Nordistes après la réunification, la méfiance face aux changements et les familles endeuillées par les pertes de l'après-guerre.
(Selon vnexpress.net )
Source : https://baodongthap.vn/hau-truong-boi-canh-sai-gon-thap-nien-1980-trong-quan-ky-nam-a233744.html
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