L'artiste Le Thu et son parcours pour célébrer la beauté du quotidien.

Dans son art, le peintre Le Thu privilégie une approche discrète, fidèle au réalisme, à la peinture directe et à l'huile, pour explorer, préserver et célébrer la beauté du quotidien. Des rues d'Hanoï aux cuisines chaleureuses de l'hiver, en passant par les villages des hauts plateaux du nord, ses toiles semblent distiller la lumière, les souvenirs et les émotions.

Extrait du tableau à l'huile « Une histoire de printemps » de l'artiste Le Thu.

Les œuvres de l'artiste Le Thu ne créent peut-être pas immédiatement un spectacle visuel, mais elles sont suffisamment puissantes pour captiver l'attention des spectateurs, leur permettant d'apprécier tranquillement la chaleur, la sérénité et la profondeur émotionnelle cachées dans des choses en apparence ordinaires.

Né en 1986 à Hanoï , Le Thu a grandi dans la banlieue où le fleuve Rouge et la rivière Ca Lo se rejoignent. Son cadre de vie, mélange de vie rurale et urbaine, a profondément marqué sa sensibilité esthétique. C'est un univers de souvenirs : plaines alluviales, champs de maïs, ruelles étroites, vieux toits de tuiles, un rythme de vie paisible et des liens communautaires forts. C'est peut-être ce terreau qui, dès son plus jeune âge, a façonné sa nature introvertie et sa sensibilité aux subtiles variations de la vie humaine.

L'artiste Le Thu avec des enfants de la région montagneuse.

Diplômé de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam en 2012, Le Thu envisageait initialement de devenir professeur d'art. Son désir premier était d'enseigner et d'inspirer la jeune génération par son talent artistique. Cependant, après plusieurs années passées comme graphiste – un emploi stable et bien rémunéré –, il réalisa que cette voie ne suffisait pas à combler son besoin d'expression artistique. Si les ordinateurs et les logiciels sont pratiques, ils ne peuvent remplacer le contact direct avec le paysage, la lumière et l'atmosphère.

La décision de se consacrer entièrement à la peinture n'a pas été un tournant spontané, mais plutôt le fruit d'une longue introspection. Pour Le Thu, il ne s'agissait pas simplement d'abandonner l'ancien pour trouver le nouveau, mais plutôt d'un retour à ses instincts créatifs les plus profonds. Il a repris ses pinceaux, installé son chevalet en plein air et entamé, après 2019, son cheminement constant vers la peinture directe.

Peinture à l'huile « Journée chaude ».

Depuis, l'artiste Le Thu participe régulièrement à de prestigieuses expositions d'art au Vietnam : l'Exposition des Beaux-Arts de Hanoï, l'Exposition régionale des Beaux-Arts, l'Exposition nationale des Beaux-Arts… ainsi qu'à de nombreux projets artistiques collectifs. À chaque exposition, ses peintures créent un espace de sérénité propice à la contemplation et à la réflexion.

L'artiste Le Thu exprime succinctement sa philosophie artistique : « Rien n'a de commencement ni de fin ; explorer les événements du quotidien est aussi une quête de l'infini et de l'immensité. » Cette perspective reflète clairement sa vision artistique du monde , montrant que la grandeur ne réside pas dans les sujets grandioses, mais dans les plus petits gestes de la vie.

Peinture à l'huile « Soleil d'hiver ».

Le Thu emporte son chevalet partout avec lui. Il s'installe au cœur d'un village de montagne, près d'une vieille fenêtre, dans un coin chaleureux de cuisine ou encore au coin d'une rue à Hanoï, pour saisir directement la lumière et l'atmosphère. Pour lui, la peinture sur le motif est à la fois une méthode et un état d'être en harmonie avec le temps, le paysage et le rythme de l'espace.

Ainsi, les peintures de Le Thu ne donnent pas l'impression d'être une simple reproduction de la réalité, mais suscitent plutôt un sentiment de présence. Le spectateur peut ressentir l'aube à Lung Cu, l'après-midi dans le vieux quartier de Hanoï, ou encore le calme d'une cuisine hivernale du nord du Vietnam. La lumière qui s'en dégage crée un espace spirituel où se cristallisent les émotions du quotidien.

Peinture à l'huile « Un nouveau jour à Tam Diep ».

Des œuvres représentatives telles que « À l’extérieur, au soleil » (2024), « Coin chaleureux » (2025), « Cuisine chaleureuse » (2024) illustrent parfaitement cette caractéristique. Dans ces toiles, la lumière du soleil filtrant à travers les rideaux, les lys dans un vase sur une table en bois, ou le feu dans le poêle à bois… deviennent le cœur émotionnel du tableau. Les coups de pinceau de l’artiste, à la fois sobres et subtils, rendent avec une grande finesse le mouvement imperceptible de la lumière et de l’air.

La peinture à l'huile, grâce à sa tenue des couleurs et à sa capacité à exprimer des nuances riches, est devenue un médium auquel Le Thu est associé depuis longtemps. Dans « Journée ensoleillée » (2020), il a peint un coin de rue Hang Khoai, un mur jaune, des ombres d'arbres, des lignes électriques et la charrette d'un vendeur ambulant.

Peinture à l'huile « Jour de printemps ».

Les détails du quotidien sont traités avec une lenteur calculée, créant un espace à la fois réaliste et poétique. Dans « Vieux Village » (2022), les toits de tuiles couverts de mousse et les silhouettes furtives aperçues derrière le portail évoquent une douce nostalgie.

L'espace créatif de Le Thu est sans limites. Il passe beaucoup de temps dans la région montagneuse du nord, documentant la vie sur le plateau rocheux. Des œuvres telles que « Une journée à Then Pa » (2025), « La chaleur de Lung Cu » (2024) et « Rencontre avec le printemps » (2020) ouvrent un espace à la fois majestueux et intime. Les montagnes bleues, les silhouettes des Hmong dans la lumière de l'après-midi, la marmite de riz fumante dans la cuisine en pierre… apparaissent avec une profonde affection, un grand respect et une immense gratitude.

Peinture à l'huile « Un repas complet ».

En jetant un regard rétrospectif sur son parcours, il apparaît clairement que l'artiste Le Thu reste fidèle à des thèmes qui lui sont familiers : villages ruraux, vieilles villes, cuisines, maisons traditionnelles, paysages montagnards et natures mortes du quotidien. Ces thèmes ne sont pas nouveaux, mais ils ne sont jamais démodés. Chaque toile est une redécouverte de la vie à travers la lumière, le rythme et une perception multisensorielle.

Il est à noter que, malgré l'exploration de thèmes en apparence simples, Le Thu évite la répétition. Il refuse de redessiner d'anciennes images, offrant plutôt de nouvelles perspectives, de nouveaux moments et de nouvelles émotions. Cette exploration persistante lui a permis de développer progressivement un style singulier : simple, introspectif et pourtant profondément émouvant.

Peinture à l'huile « Saison des fleurs insolites ».

Il est aussi l'un des rares jeunes artistes à s'impliquer activement dans des collectes de fonds par le biais de ventes aux enchères d'œuvres d'art. Il participe à des programmes tels que « Semer des graines, récolter des maisons » et « Au fil de l'automne », soutenant ainsi la communauté de l'ancien quartier de Me Linh, où il vit et travaille. Ces actions discrètes et chaleureuses témoignent de son sens des responsabilités envers la société ; il souhaite que son art soit utile et rayonne.

Dans ses réflexions personnelles, Le Thu a exprimé son désir d'explorer plus profondément son monde intérieur, en abordant des thèmes liés à ses souvenirs personnels : sa maison d'enfance, les visages de ses proches, le jardin chaque matin, un simple repas par une nuit pluvieuse. Dès lors, la peinture cesse d'être un simple moyen d'observation extérieure et devient une manière d'engager un dialogue avec la psyché humaine.

Peinture à l'huile « Après la pluie de l'après-midi ».

Vu du point de vue de l'histoire et de la théorie de l'art, le parcours créatif de Le Thu peut être inscrit dans la continuité de la tradition picturale réaliste vietnamienne, mais avec une configuration émotionnelle et un langage visuel portant l'empreinte de l'art contemporain.

Son engagement indéfectible envers la peinture à l'huile traditionnelle, dans un contexte d'art multimédia de plus en plus dominant, reflète en partie sa démarche esthétique. Il témoigne de sa volonté de préserver l'essence même de la peinture avant qu'elle ne soit dissoute par la performance et la course au marché. À cet égard, Le Thu ne s'oppose pas à la nouveauté ; au contraire, il s'inscrit résolument dans un socle traditionnel vibrant, laissant la réalité ouvrir la voie à un processus de perception et de reconstruction par l'émotion.

Peinture à l'huile « Sous l'arche printanière ».

D'un point de vue visuel, les peintures de Le Thu présentent une structure stable reposant sur trois piliers : la lumière, l'atmosphère et le rythme du coup de pinceau. L'artiste utilise la lumière pour créer une impression d'espace spirituel ; l'atmosphère relie les formes, conférant à la peinture une dimension qui transcende la simple description ; et la touche picturale, empreinte de retenue, instaure un rythme visuel lent, contrastant avec la frénésie du quotidien. Ces trois éléments se conjuguent pour créer une forme de réalisme émotionnel, sublimant les images de l'ordinaire en une profonde esthétique.

L'artiste Le Thu (à gauche) discute avec des visiteurs.

D'un point de vue artistique et philosophique, la démarche de l'artiste, qui explore les vicissitudes du quotidien à la recherche de l'infini, révèle qu'il conçoit la création comme un processus de contemplation. Cet esprit le rapproche de l'esthétique orientale, où l'infime recèle une valeur infinie et où l'acte de création peut être méditatif.

Avec un système d'expositions régulier, un style cohérent, une philosophie créative claire et une volonté d'explorer l'espace intérieur, on peut dire que Le Thu est actuellement dans une phase de définition claire de son parcours esthétique personnel.

Les œuvres de l'artiste, qui célèbrent la vie quotidienne, contribuent à réaffirmer le rôle de l'art comme espace de contemplation, permettant aux gens de faire une pause, de réfléchir et de renouer avec les valeurs fondamentales de la vie.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/hoa-si-le-thu-va-hanh-trinh-ton-vinh-ve-dep-tu-doi-song-thuong-nhat-post938016.html