L'artiste Vu Duc Hieu amène Muong partout

Le Musée de l'Espace Culturel Muong est situé sur une colline, à environ 7 km du centre-ville de Hoa Binh (province de Hoa Binh). Cet espace recrée la société Muong d'il y a plus d'un siècle, divisée en couches sociales par le propriétaire, l'artiste Vu Duc Hieu : la famille Lang au sommet et ses serviteurs, la famille Au en dessous. La famille Noc représente le peuple, tandis que la famille Noc Troi représente les plus pauvres, qui ont commis un crime contre la famille Lang et violé la loi du village.

Le musée est également un lieu de reconstitution de la vie quotidienne du peuple Muong, avec notamment des ustensiles, des espaces de vie et des objets d'artisanat, exposés sur le thème de la vie sociale du peuple Muong d'autrefois. Des galeries spécialisées mettent également en valeur des artisanats tels que le tissage, la pêche et les activités culturelles. Les visiteurs peuvent ainsi se familiariser rapidement avec l'histoire culturelle Muong à travers des objets spécifiques.

L’ espace culturel Muong est-il aujourd’hui différent de ce qu’il était à l’époque de sa formation ?

Fondamentalement, ce n'est pas très différent : il s'agit toujours de recréer l'espace de vie social des Muong, mais de se développer dans une nouvelle direction, en mettant l'accent sur l'éducation et en transmettant l'histoire des Muong aux écoles, de la maternelle à l'université. Depuis 2011, le ministère de l'Éducation et de la Formation a introduit l'éducation au patrimoine dans les écoles. J'en ai profité pour développer la culture Muong par l'éducation. La jeune génération qui visite le musée bénéficie d'un programme adapté à son âge. Je m'y prépare depuis 2008, en commençant à initier l'éducation au patrimoine en proposant des activités, des programmes, des compétences de vie, en m'initiant à l'histoire culturelle des Muong et en l'éduquant à travers des expériences pratiques telles que le tissage, la construction de tentes, la construction d'abris, l'allumage de feux, des leçons sur les couteaux, les matériaux, la présentation de l'histoire de la construction des maisons des Muong, l'architecture, la vie quotidienne, l'agriculture et la cueillette. Grâce à cela, les enfants s'imprègnent et se souviennent des activités, et c'est ainsi que le musée transmet l'histoire culturelle aux élèves.

Espace culturel Muong , entendre le nom évoque facilement des sentiments anciens, traditionnels, folkloriques, mais en s'approchant, vous voyez une marque contemporaine très forte ?

En fait, dès le début, l'Espace culturel Muong proposait une section contemporaine, car je suis un artiste qui œuvre dans le domaine artistique et souhaite allier culture et art. Le musée a organisé de nombreux festivals d'art contemporain pour des artistes nationaux et étrangers. Ce sont eux qui contribuent à diffuser la culture Muong par leurs émotions, leurs créations et leurs expositions. C'est le moyen le plus rapide et le plus efficace de créer une alliance entre culture, tradition et art contemporain.

En utilisant tous les matériaux et l'esprit indigènes, la poterie Muong façonne une beauté unique.

L'espace culturel Muong accueille de nombreux événements artistiques régionaux et internationaux. Qu'avez-vous appris de ces événements ?

J'ai participé à de nombreux programmes artistiques dans de nombreux pays et j'ai constaté que les récits culturels et artistiques sont le moyen le plus rapide de toucher la communauté. Regarder les artistes créer enrichit également leur vision de l'art et de l'esthétique, condition essentielle à leur ouverture sur d'autres cultures. Il en va de même pour les artistes internationaux. Grâce aux gens, ils comprennent mieux la culture locale. L'un des avantages des événements artistiques organisés à l'Espace culturel Muong est que les artistes nationaux n'ont pas besoin de se déplacer loin, mais ont néanmoins l'occasion d'échanger et de discuter de leur métier avec des artistes internationaux, ce qui ouvre de nouvelles perspectives vers de nombreuses autres activités artistiques.

Faire des affaires est difficile, cultiver pour soutenir la machine, les collègues et la famille l'est encore plus. Qu'est-ce qui permet à l'Espace Culturel Muong de surmonter les moments les plus difficiles ?

C'est un peu difficile à répondre, car construire coûte cher, et son fonctionnement encore plus cher, notamment en matière d'entretien. Mais peut-être que grâce à mon affinité avec la culture Muong, plus je m'y consacre, plus j'ai l'impression… d'être béni par le ciel. Chaque fois que j'ai besoin de quelque chose, il y a du travail ou des ressources financières, et ensuite, mes amis, mes frères, mes professeurs, ma famille… créent les meilleures conditions pour que le travail soit réalisé. Quant aux difficultés, elles sont constantes, rien n'a jamais été facile.

Quels sont les défis liés à la gestion d’un musée culturel, outre les finances ?

Lorsque j'ai tout mis en œuvre, la loi n'était pas claire. En 2011, la loi sur le patrimoine a été modifiée. Par exemple, avant 2011, les musées privés n'étaient pas autorisés à organiser des activités de service, mais seulement après. Les musées publics étaient financés à 100 % et les objets étaient collectés par l'État. Dans l'espace culturel Muong, tout devait être réalisé par les soins de l'État, et l'absence d'organisation de services était extrêmement limitée. Grâce à cette modification, la situation des musées privés est devenue plus simple et plus pratique.

La qualité « Muong » est évidente dans la technique céramique de Vu Duc Hieu

Composer, gérer, exploiter un musée, puis famille et enfants, quel est le secret pour vous aider à équilibrer tout cela ?

Avant cela, ma famille vivait à Hanoï. Quand mes enfants ont grandi, j'ai fait des allers-retours entre Hanoï et Hoa Binh. C'était trop difficile, alors j'ai progressivement déménagé ma femme et mes enfants à Hoa Binh et j'ai vécu au musée. Grâce à cela, élever des enfants et m'occuper de la famille était plus facile, et les activités créatives au musée étaient également agréables.

Vous êtes-vous déjà senti découragé au cours de votre parcours de près de 20 ans à jouer avec quelque chose qui semble si familier mais qui est si vague : la culture ?

C'est très décourageant. Tout le monde ne comprend pas facilement la question culturelle. Même au sein de la famille, il faut beaucoup de temps pour convaincre, compte tenu du temps, des efforts et de l'argent investis pour préserver la culture. Or, chaque année, les intempéries entraînent une détérioration rapide des objets et des reliques culturelles (en bambou et en bois), dont l'entretien est un véritable casse-tête. Voir les collections s'abîmer, se faire ronger par les termites, se dégrader chaque jour est terriblement décourageant, sans compter les nombreuses autres difficultés, comme les incendies (l'incident où des touristes ont incendié la maison de Lang, vieille de plus de 100 ans – PV), les épidémies et la fermeture des activités. Mais grâce aux encouragements de tous, nous avons essayé de tenir bon jusqu'à présent.

Pour préserver la culture Muong , de nombreuses personnes adoptent des pratiques de conservation ou de musée. Comment procédez-vous ?

Je présente au public une société Muong miniature. Les visiteurs peuvent écouter des histoires dans un espace ouvert, s'approcher d'objets originaux et ainsi les observer de manière vivante, comprendre la composition de chaque objet, son fonctionnement et l'histoire qui lui est associée. Auparavant, j'ai hébergé des gens dans cette maison afin que les visiteurs puissent échanger directement. Je souhaite que les visiteurs découvrent la culture Muong le plus rapidement possible grâce aux récits, aux coutumes et aux rituels dans l'espace de visite, plutôt que par l'exposition individuelle de chaque objet avec un panneau d'introduction.

Une forme unique dans la collection de poterie Muong de Vu Duc Hieu

L’art communautaire à Muong est une force du musée, pouvez-vous nous parler de cette forme d’organisation ?

L'objectif initial, lors de sa création, était d'attirer des artistes internationaux au Vietnam afin de diffuser la culture Muong. Des artistes internationaux vivent et travaillent dans cet espace culturel et, à leur retour, peuvent en parler à leurs proches et partager leurs propres œuvres inspirées par des récits culturels. C'est précisément ce que propose l'Espace Culturel Muong. Je continue de promouvoir cette activité communautaire, car elle profite à de nombreuses personnes : les habitants participent à des activités avec les artistes, ce qui les aide à mieux comprendre la culture, à améliorer leur esthétique, à mieux comprendre l'art, les autres cultures et groupes ethniques ; et inversement, les artistes comprennent mieux les peuples autochtones. Les artistes viennent créer et laissent de nombreuses œuvres, créant ainsi une collection diversifiée pour l'Espace Culturel Muong. Culture et art vont de pair. Fin 2024, j'inaugurerai un autre espace d'art comprenant des collections muséales après près de 20 ans d'activité.

Vu Duc Hieu (coin gauche) a collaboré avec les habitants de Tam Thanh pour créer une œuvre d'art.

Depuis les premières empreintes indigènes, l'Espace Culturel Muong est aujourd'hui un lieu où de nombreux artistes viennent résider, composer, performer, installer, exposer... Pouvez-vous partager l'histoire du rassemblement des artistes dans ce lieu ?

Au début, je pensais que ce serait difficile, mais je ne m'attendais pas au soutien des artistes. Lorsque j'ai évoqué la préservation de la culture, des personnes de tout le pays et de l'étranger ont accepté de me soutenir, ce qui a simplifié les activités. L'espace culturel Muong propose de nombreuses activités liées aux artistes, comme la restauration de la maison Lang, l'appel aux contributions des artistes et la vente aux enchères après l'incendie de l'ancienne maison Lang en 2013. Ces activités bénéficient d'un large soutien, car les artistes s'intéressent à la préservation de la culture.

Ces dernières années, l'art communautaire s'est largement répandu , devenant une activité annuelle comme le Village d'art communautaire de Tam Thanh. En tant qu'artiste, quel est votre avis sur l'art communautaire ?

Le concept d'art communautaire est très large et ce modèle est assez répandu dans d'autres pays. Au Vietnam, j'organise souvent des activités pour rapprocher les artistes et la population, sous diverses formes, comme l'histoire de Tam Thanh. En 2016, j'ai été invité à rejoindre le groupe de développement économique local de Tam Thanh (Tam Ky, Quang Nam) pour mener une étude sur le village de pêcheurs. Tam Thanh était alors un lieu inconnu. Pour créer de l'art communautaire, la méthode consistait à exploiter les conditions locales, à demander aux habitants des matériaux de récupération et à les utiliser pour créer des œuvres. Initialement appelé « village mural », Tam Thanh est ensuite devenu un village d'art, réunissant de nombreux domaines tels que la sculpture, la peinture… attirant des artistes célèbres de tout le pays pour participer à des activités annuelles, faisant de Tam Thanh une destination prisée des artistes et des visiteurs, et dont la population bénéficie.

L'artiste Vu Duc Hieu lors d'un voyage créatif à Tam Thanh en mai 2024

Pour revenir à l’histoire indigène, vous aviez l’habitude de bricoler avec de la poterie, et vous l’appeliez poterie Muong, pourquoi ?

Mon apprentissage de la poterie est un pur hasard. En 2014, j'ai rencontré l'artiste céramiste Bao Toan et j'ai été invité à jouer à la poterie. Au début, j'imaginais que la poterie était complexe, car elle ne ressemblait pas à la peinture ou à la sculpture, car elle impliquait de la terre, de la glaçure, un four et des outils de fabrication complexes. En m'y mettant, j'ai découvert par hasard un lien avec la poterie. Deux mois plus tard seulement, j'ai organisé une exposition de poterie au Module 7. Jusqu'à présent, cela représente dix ans de jeu, d'apprentissage et de travail de la poterie. Appeler poterie Muong est une façon de la nommer, car elle utilise les principaux matériaux du pays Muong : la glaçure de cendre, les arbres, les pierres, la terre et l'espace Muong. On l'appelle donc poterie Muong, mais les Muong ne fabriquent pas de poterie.

En tant qu'artiste jouant avec la culture Muong, en passant à la poterie Muong, qu'espérez-vous y trouver ?

Et quel est le résultat de la poterie pour vous jusqu'à présent ?

La céramique est une matière très diversifiée, on ne sait jamais quand elle est suffisante. Plus on la cherche, plus elle paraît lointaine, plus on la pratique, plus elle paraît proche, mais difficile à saisir. J'ai besoin de plus de temps pour comprendre la céramique et je souhaite également développer de nombreuses directions et formes dans cet esprit.

Si nous décrivons la poterie Muong, il est facile d'imaginer qu'il s'agit de quelque chose de très ancien, comment cela s'expliquerait-il dans le style de Hieu Muong ?

Le chemin le plus court est la poterie Muong, quelqu'un m'a dit d'utiliser le nom que tout le monde m'appelle habituellement Hieu Muong poterie.

Votre dernière série d'œuvres présente des formes étranges et des transformations fascinantes. Pouvez-vous les présenter brièvement ?

La céramique en général est souvent limitée à une seule fonction. En la façonnant ainsi, on pense immédiatement à des bols, des assiettes, des vases à fleurs… des objets étroitement liés à la vie quotidienne. Je souhaite une approche différente : au-delà des formes courantes, celles par défaut, je propose un langage plus riche et diversifié pour la céramique expérimentale, tout comme pour la technique de l'émaillage. On observe en céramique que de nombreuses structures brisent les formes rondes et cylindriques. La céramique dépend du bloc et du retrait du matériau, ce qui limite quelque peu la créativité. J'utilise une multitude d'expressions et de motifs physiques, rendant la céramique plus diversifiée, adaptée à la vie moderne, dépassant la fonction habituelle de contenant. Je souhaite créer une céramique capable d'aller plus loin dans l'art.

Votre « Muong » est à Hoa Binh , comptez-vous l'étendre davantage ?

Oui, en particulier la poterie, que je considère comme l'un des matériaux et des formes utilisés pour présenter l'histoire de la culture Muong. La dernière série de poteries Muong que j'ai ramenée à Hanoï est en cours d'achèvement et sera exposée. Son lancement est prévu en août prochain.

Source : https://thanhnien.vn/hoa-si-vu-duc-hieu-dem-muong-di-muon-noi-185240615221946586.htm