Du nord au sud, de nombreux édifices conservent encore aujourd'hui de précieux vitraux, tels que la cathédrale de Hanoï , l'église Cua Bac, l'église Ham Long, la cathédrale Notre-Dame de Hô Chi Minh-Ville et l'église Huyen Si. De nombreux ensembles de vitraux sont restés presque intacts, illustrant des scènes religieuses selon les techniques traditionnelles européennes. Ces vitraux témoignent du haut niveau de savoir-faire et de l'inspiration artistique d'une époque où l'architecture et l'art religieux étaient étroitement liés.

Le vitrail « L’École d’Athènes » est une adaptation, réalisée par l’artiste Ho Vuong et ses collaborateurs, d’une œuvre d’art de renommée mondiale . (Photo fournie par le sujet.)

Au fil du temps et des conflits, de nombreux vitraux se sont fissurés, brisés ou ont perdu des détails. Dans de nombreuses églises, pour des raisons de sécurité et de continuité d'activité, les équipes de restauration ont dû les remplacer par des panneaux de verre provisoires, acceptant ainsi les imperfections esthétiques. Dans un premier temps, la seule solution envisageable était de se tourner vers les grands fabricants de verre européens, ceux qui avaient déjà réalisé des vitraux pour des cathédrales vietnamiennes, et de leur commander des reproductions, dans l'espoir de restituer au mieux l'aspect d'origine.

Ces dernières années, grâce au dévouement d'artisans et d'artistes locaux, la restauration de vitraux ne dépend plus entièrement de ressources extérieures. L'artiste Ho Vuong en est un parfait exemple. Après avoir débuté dans le domaine du verre décoratif d'intérieur, il s'est progressivement passionné pour la dimension spirituelle du vitrail et a décidé de s'y consacrer pleinement. Ho Vuong a parcouru de nombreux pays d'Europe et les États-Unis pour se former auprès de maîtres artisans, étudiant des styles allant du gothique et du roman à l'Art nouveau, avec pour objectif de maîtriser les techniques de coordination des couleurs, de taille du verre et de manipulation de la lumière – autant d'éléments essentiels qui confèrent à chaque œuvre son âme.

Si la création d'un vitrail consiste à construire un nouvel univers visuel, la restauration est un voyage à la redécouverte de la mémoire visuelle de l'œuvre, où l'artisan doit saisir l'esprit de l'original avant de poursuivre. Dans ce processus, les maîtres verriers vietnamiens ont participé à de nombreux projets d'envergure. L'artiste Ho Vuong a également marqué de son empreinte l'église Fatima de Binh Trieu, la série de vitraux de l'église Huyen Si et deux grands vitraux de la cathédrale Phu Cuong.

À l'église Huyen Si, l'une des plus anciennes de Hô Chi Minh -Ville, de nombreux vitraux sont endommagés, ne laissant aucune trace de l'artiste ni du fabricant. Afin de recréer fidèlement ces œuvres, l'artiste Ho Vuong a envoyé des échantillons à un laboratoire américain pour analyse colorimétrique et les a comparés à des vitraux contemporains européens pour restaurer les détails disparus.

Parallèlement aux efforts de préservation du patrimoine, on observe un essor de la créativité contemporaine. Les artisans et artistes vietnamiens ne se contentent plus de recréer le passé, mais explorent de nouvelles limites dans l'art du vitrail. L'œuvre « L'École d'Athènes », inspirée de la célèbre fresque de Raphaël et conservée au Musée d'art du vitrail (commune de Suoi Hai, Hanoï), fondé par le diplomate Nguyen Xuan Thang, en est un parfait exemple.

Ce projet, étalé sur cinq ans, a mis en œuvre une technique d'émaillage par couches successives, avec de multiples cuissons à des températures variant de 600 à 800 degrés Celsius. Chaque couche de couleur appliquée sur le verre a nécessité des calculs précis afin de recréer près de 50 visages aux expressions variées – un défi de longue date dans l'art traditionnel du vitrail. Le résultat est non seulement une œuvre monumentale, mais aussi une avancée technique significative, témoignant des efforts du peuple vietnamien pour s'approprier et transformer le patrimoine mondial à travers le vitrail.

Il est clair que la restauration des vitraux ne se limite pas à la simple reproduction de formes, mais offre également la possibilité de transformer le patrimoine en matériau pour la création contemporaine. Chaque panneau de verre restauré rehausse non seulement la valeur esthétique des édifices, mais ravive aussi des souvenirs que le temps semblait avoir effacés. Grâce à ces efforts, les activités de restauration et de préservation s'inscrivent davantage dans la vie contemporaine, prouvant qu'elles peuvent donner des ailes à l'art et lui permettre de continuer à s'épanouir.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127