La peinture sur verre et son évolution à travers les siècles.

Auparavant, les peintures sur verre (également appelées peintures sur miroir) étaient omniprésentes dans les foyers du Sud-Vietnam, ornant les lieux de culte, servant de décoration ou symbolisant des porte-bonheur. Peu savent qu'avant de s'ancrer durablement dans la culture sud-vietnamienne, les peintures sur verre étaient déjà présentes à la cour impériale de Hué , sous la dynastie Nguyen, où elles étaient associées à des rituels rigoureux et à des critères esthétiques stricts. À cette époque, elles étaient principalement réalisées par des artisans chinois ou importées.

Un tournant décisif s'est produit au début du XXe siècle, lorsque la communauté chinoise cantonaise s'est installée à Cholon, faisant de cette ville un véritable berceau pour l'art de la peinture sur verre. Dès lors, cet art s'est progressivement éloigné de la cour royale pour s'intégrer à la vie populaire. De petites boutiques et des ateliers ont vu le jour, faisant des peintures sur verre un élément familier de chaque foyer, temple et salle communautaire. Vers les années 1920, la peinture sur verre était largement répandue dans les six provinces du Sud-Vietnam.

Espace d'exposition à l'exposition « L'histoire du Sud à travers la peinture sur verre ».

Les deux types de peintures les plus populaires sont les peintures commémoratives et les peintures religieuses. Les peintures commémoratives présentent généralement des caractères chinois dorés sur fond rouge et sont traditionnellement offertes en cadeau lors des fêtes, festivals, inaugurations de commerces et pendaisons de crémaillère, en signe de bénédiction. Les peintures religieuses représentent des divinités issues des croyances populaires de la communauté chinoise, telles que Guan Yu, Guanyin et Tian Hou. Ces peintures constituent non seulement un patrimoine culturel, mais aussi de précieux ancrages spirituels, apportant la paix et préservant l'identité de la communauté chinoise à l'étranger. Au fil du temps, leur contenu s'est enrichi, allant des contes populaires et des pièces de théâtre traditionnelles aux scènes de la vie quotidienne et aux paysages de leur pays d'origine.

La particularité de la peinture sur verre réside dans sa technique de peinture inversée. Au lieu de peindre directement sur la surface, l'artiste travaille au dos du verre, la face avant étant la surface finale visible. Ainsi, tout est inversé : les détails visibles en premier (le premier plan) doivent être peints en dernier, tandis que l'arrière-plan (comme le ciel et les nuages) doit être peint en premier. Cela exige de l'artiste une perception spatiale et visuelle exceptionnelle, ainsi qu'une précision millimétrique dans ses calculs.

L'artiste Tran Van Nhanh a confié : « La peinture sur verre est difficile non seulement en raison de la technique de peinture inversée, mais surtout parce qu'il s'agit de préserver l'essence même de l'œuvre. Chaque coup de pinceau n'est pas qu'une simple technique, il est aussi le fruit d'une expérience et de souvenirs accumulés au fil des années. Si le peintre ne saisit pas clairement l'histoire et la signification des personnages, il risque de perdre l'essence même de son tableau. »

Un effort pour raviver la vitalité de la peinture sur verre dans la vie moderne.

Aujourd'hui, la peinture sur verre est moins répandue qu'autrefois, et nombre d'œuvres ne sont conservées que dans de vieilles demeures ou des collections privées. Dans ce contexte, l'exposition « Histoire du Sud sur verre », organisée par le projet Saigon Vi Vu, constitue une initiative remarquable, non seulement pour faire revivre cette pratique, mais aussi pour raviver l'intérêt pour un art qui tombe peu à peu dans l'oubli.

L'espace d'exposition est conçu comme un parcours continu, guidant les visiteurs des œuvres originales aux tableaux restaurés et aux pratiques contemporaines, grâce à la participation de nombreux artisans, collectionneurs et praticiens, chacun contribuant à la préservation de ces œuvres. Ainsi, la transformation de la peinture sur verre se révèle progressivement, du style solennel et formel de la cour royale aux aspects familiers et simples de la vie populaire. Les visiteurs peuvent non seulement admirer les peintures, mais aussi recevoir des explications sur leur signification, leurs usages et le processus de création d'une œuvre complète.

Le public visite l'exposition.

Parmi les œuvres exposées, le tableau « Ông Địa » (Dieu de la Terre) se distingue par sa simplicité et sa familiarité, avec une posture assise détendue et un visage souriant. L'image du dieu assis sur le dos d'un tigre crée un mélange de puissance et de simplicité, traduisant l'aspiration à une vie prospère et heureuse. Dans un autre coin, le tableau « Les Quatre Saisons des Fleurs et des Oiseaux » dévoile le rythme des quatre saisons à travers des images de fleurs, de feuilles et d'oiseaux aux couleurs éclatantes. Chaque tableau est comme une tranche de vie, porteuse de vœux de paix et de prospérité pour toute l'année.

Le Hoang Anh (né en 2002, résidant dans le quartier d'An Nhon à Hô Chi Minh -Ville) a déclaré : « C'est une forme d'art unique, différente des autres peintures que j'ai vues. J'aime beaucoup les couleurs saisissantes, la netteté des lignes et le fait que chaque image porte sa propre signification. »

Au-delà de la simple présentation, l'exposition met en lumière le regain de vitalité de la peinture sur verre dans la création contemporaine. La pièce maîtresse, « Image de jade en bleu », du designer Dao Minh Duc, est particulièrement remarquable : il y intègre des motifs de fleurs de prunier, d'orchidées, de chrysanthèmes et de bambou, issus de la peinture sur verre. Les détails floraux, rendus dans le style de la peinture sur verre, avec des couleurs vives et des lignes nettes, créent un effet chatoyant sous le verre. Autour de cette création, des peintures murales et des panneaux d'information établissent un lien entre la mode et l'inspiration artistique traditionnelle.

Des œuvres d'art traditionnelles en vitrail sont exposées aux côtés d'œuvres contemporaines.

Nguyen Duc Huy, expert en restauration d'antiquités, a déclaré : « Il est encourageant de constater que de plus en plus de jeunes s'intéressent à la peinture sur verre, non seulement en la collectionnant ou en la restaurant, mais aussi en explorant activement sa valeur traditionnelle. Ils expérimentent ensuite l'intégration de ce matériau dans de nouvelles formes créatives telles que le design, le graphisme ou la mode, contribuant ainsi à faire revivre ce patrimoine d'une manière plus en phase avec la vie contemporaine. »

En visitant l'exposition, les visiteurs découvrent non seulement des peintures, mais aussi des strates de souvenirs préservées sous le verre. Chaque œuvre raconte une histoire sur le savoir-faire, les personnes qui l'ont créée et les aléas de la vie. Dans ce flux continu, la peinture sur verre du Sud du Vietnam demeure présente, discrètement mais avec constance, dans la vie moderne d'aujourd'hui.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124