Des institutions de formation aux artistes et artisans, nombreux sont ceux qui pensent que le moment est venu de transformer les politiques en forces motrices concrètes, d'ouvrir davantage d'espace à la créativité, de nourrir les talents et de permettre à la culture vietnamienne de rayonner plus loin et de briller sur la carte culturelle mondiale.
Un coup de pouce pour l' écosystème culturel .
Du point de vue des institutions de formation artistique, la résolution n° 28/2026/QH16 relative au développement de la culture vietnamienne est perçue comme un signal fort annonçant une phase d'investissement à long terme dans la culture. C'est également dans ce domaine que de nouvelles politiques peuvent être mises en œuvre le plus efficacement possible, influençant directement l'environnement de découverte, d'accompagnement et de développement des futures générations d'artistes.
Selon Do Quoc Hung, artiste du peuple et directeur de l'Académie nationale de musique du Vietnam, la valeur fondamentale de ce document réside dans l'établissement d'une nouvelle perspective : la culture y retrouve toute sa place, en tant que ressource endogène et moteur du développement national. Dans cette optique, la culture nécessite des investissements ciblés et à long terme, à travers des mécanismes et des politiques capables de créer un environnement propice à la créativité et de favoriser l'épanouissement des talents.
L'un des points essentiels de la résolution est la disposition qui garantit à l'État une dépense annuelle minimale de 2 % de son budget total consacrée à la culture, ce pourcentage augmentant progressivement en fonction des besoins de développement, afin de mettre en œuvre les orientations et politiques du Parti et de l'État pour chaque période, tout en encourageant la mobilisation des ressources sociales. Cette approche témoigne d'une plus grande ouverture du dispositif culturel, l'État jouant un rôle moteur et la société l'accompagnant.
Parallèlement, les mesures incitatives à l'investissement, notamment l'application d'un taux de TVA de 5 % à certaines activités culturelles et artistiques, dont les arts du spectacle, devraient alléger la pression sur les coûts des organismes. Le partage des coûts de production permettra aux institutions et aux organismes artistiques de développer leurs activités, d'améliorer la qualité de leur production et de rendre les produits culturels plus accessibles au public.
« Grâce à ces nouveaux mécanismes, les liens entre formation, créativité, production et diffusion peuvent être réorganisés de manière plus efficace. C’est particulièrement important pour les arts du spectacle, car le marché ne peut se développer durablement qu’avec une formation de qualité et l’adaptabilité des artistes. Lorsque l’écosystème culturel fonctionne harmonieusement, les jeunes talents auront accès à un plus large éventail de perspectives de carrière, des scènes nationales aux environnements créatifs internationaux », a déclaré l’artiste du peuple Quoc Hung.
Mettre en place les mécanismes permettant aux talents de s'épanouir.
Il convient également de souligner que la résolution consacre un article spécifique aux politiques de valorisation et de développement des talents et des ressources humaines spécialisées dans les domaines de la culture et du sport . Il s'agit là d'une avancée importante, qui aborde une question fondamentale de la vie culturelle et artistique.
Selon l'artiste du peuple Do Quoc Hung, les institutions et les ressources ne sont, en définitive, que les conditions nécessaires à la création d'un environnement propice à l'épanouissement culturel. Le facteur déterminant de la vitalité et de la profondeur de la culture demeure la créativité. Par conséquent, sans mécanismes permettant de découvrir, de cultiver, de valoriser et de protéger les talents, il sera très difficile de créer des chefs-d'œuvre artistiques, et encore plus difficile de bâtir une industrie culturelle compétitive.
Dans les arts, et plus particulièrement en musique et en spectacle, le talent ne se développe pas en peu de temps. C'est un parcours de formation long, approfondi et continu. Selon l'artiste du peuple Quoc Hung, un talent doit être découvert tôt, puis cultivé dans un environnement académique de qualité, avec un corps professoral d'excellence, des installations complètes et des conditions de pratique optimales.
Par conséquent, les dispositions relatives à l'investissement dans des infrastructures modernes, au soutien de la formation nationale et internationale, ainsi qu'aux mécanismes de recrutement et de valorisation des talents, telles que définies dans la résolution, démontrent que la politique a pris en compte des problématiques essentielles qui préoccupent les professionnels du secteur depuis de nombreuses années. Il s'agit d'un socle important permettant aux établissements de formation artistique de disposer de davantage d'opportunités pour découvrir, accompagner et faire progresser les jeunes talents.
À long terme, cette approche ouvre la voie à une évolution des mentalités concernant l'enseignement artistique. Il ne s'agit pas seulement de former des professionnels, mais aussi d'investir dans le potentiel créatif du pays. Un artiste bien formé, orienté dans la bonne direction, peut créer une valeur esthétique et devenir un ambassadeur culturel, contribuant ainsi au rayonnement de l'identité nationale à l'international et à façonner l'image du Vietnam dans un contexte d'intégration.
Dans cette perspective, la valeur de la résolution dépasse le simple apport de ressources supplémentaires. Plus important encore, ce document conforte la conviction que l'investissement dans la culture est une priorité justifiée et que le talent artistique est reconnu et valorisé grâce à des mécanismes de développement appropriés. Il encourage ainsi les établissements de formation et les professionnels à poursuivre leurs efforts d'innovation, à améliorer la qualité de leur travail, à s'intégrer activement et à contribuer au dynamisme de la culture nationale.
Le professeur agrégé Tan Nhan, artiste émérite et directeur du département de chant de l'Académie nationale de musique du Vietnam, estime que la résolution vise à restructurer l'écosystème culturel en un tout unifié, où institutions, ressources et personnes entretiennent des relations étroites et un soutien mutuel. Dans ce cadre global, les politiques de valorisation et de développement des talents jouent un rôle primordial. Les réglementations spécifiques relatives aux primes préférentielles pour chaque domaine, aux conditions de travail et aux indemnités de formation et de représentation, calculées en fonction du rôle et du niveau de participation à chaque œuvre et programme, témoignent d'une volonté de mieux reconnaître la valeur du travail artistique.
La résolution souligne notamment le rôle proactif des autorités locales dans l'allocation de budgets et la mobilisation de ressources sociales afin de récompenser et de soutenir les artisans et les artistes, en particulier dans les domaines de la culture populaire et des arts traditionnels. Selon Tan Nhan, professeur agrégé, docteur et artiste émérite, il s'agit d'un point crucial, car de nombreuses formes d'art risquent de manquer de successeurs. Lorsque les artisans ont la possibilité de créer, d'enseigner et de participer à la promotion de leur art, le patrimoine est non seulement préservé dans les mémoires, mais a aussi la chance de renaître dans la vie contemporaine.
Forts de ces évolutions récentes, les experts anticipent une mise en œuvre effective prochaine des avancées politiques, qui deviendront un véritable moteur de développement. Ceci permettra également à la culture vietnamienne de continuer à s'épanouir dans une direction progressiste, riche d'une identité nationale affirmée, tout en renforçant la place de l'art vietnamien sur la scène internationale.
Un système de soutien pour les artistes lorsque leur carrière est terminée.
La politique de soutien à la reconversion des artistes après la fin de leur carrière est considérée comme une initiative novatrice et humaine. Pour de nombreuses formes artistiques, telles que la danse, le cirque et certains arts du spectacle traditionnels, la durée de carrière est souvent courte, et le dispositif précédent d'accompagnement des transitions professionnelles manquait de clarté. La reconversion offre aux artistes davantage de possibilités de stabiliser leur situation après la scène. Plus important encore, le secteur culturel conserve ainsi un personnel hautement qualifié, qui continue de contribuer à la société par l'enseignement, la formation et la transmission de son savoir-faire aux générations futures.
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/mo-duong-cho-tai-nang-cat-canh-225891.html
Comment (0)