Le festival met en lumière les efforts créatifs de professionnels qui souhaitent sortir le monde de la scène de l'ornière pour l'intégrer et innover.
Avec une participation record – réunissant 8 compagnies artistiques internationales et 19 compagnies vietnamiennes, et présentant 27 pièces de genres variés –, le Festival international de théâtre expérimental 2025 s'inscrit dans la lignée des éditions les plus audacieuses en matière d'expérimentation. Accueillant l'événement, le théâtre vietnamien a suscité l'admiration internationale pour ses explorations novatrices à toutes les étapes de la création, de l'écriture à la mise en scène, en passant par le jeu d'acteur, la scénographie, les lumières et le son.
Cela se manifeste clairement dans « L'Homme aux sandales de caoutchouc » (Théâtre dramatique vietnamien), l'une des deux pièces ayant remporté le Prix d'excellence du festival. Le metteur en scène, le Dr et professeur émérite Le Manh Hung, a fait preuve d'audace en rompant avec la structure dramatique traditionnelle et en s'affranchissant des conventions temporelles et spatiales pour recréer avec force les grands mouvements de l'histoire. La pièce, sans rebondissements ni accessoires superflus, présente un système de personnages unifié, dont les actions dramatiques s'enchaînent côte à côte sur scène, offrant ainsi au public une expérience artistique inédite.
Par ailleurs, la pièce « Fleur de pêcher » (Théâtre Cheo de Hanoi ) a impressionné par son espace scénique minimaliste, où l’intrigue se déroule dans une seule scène, obligeant le public à se concentrer sur le jeu du personnage et sur ses dialogues et monologues intérieurs profonds.
Avec « Les vieillards aux épaules voûtées » (Théâtre des arts traditionnels de Ninh Binh - Médaille d'or pour la pièce), le public a droit à une audacieuse combinaison de théâtre, de cheo, de cai luong, de marionnettes… avec des jeux de mots et des traitements musicaux traditionnels et modernes.
En particulier, la dimension expérimentale est également très présente dans les performances des artistes, comme dans le cas de l'artiste émérite Tuyet Thu dans la pièce « Son Ha » (Scène Sen Viet, médaille d'argent pour la pièce) avec un rôle de monologue important ; ou lorsque les acteurs de « Nguyet Ha » (Scène dramatique de Hong Van, médaille d'or pour la pièce) ont dû jouer, chanter et danser avec talent et parler couramment deux langues sur scène...
En se positionnant comme des « porte-voix du spectacle », des compagnies artistiques internationales ont enrichi le paysage expérimental par de nombreuses créations remarquables. Si « Universe » (Théâtre de Recherche Créative – Mongolie, médaille d'or) a conquis le public par un jeu corporel qui a stimulé la concentration et l'imagination, « Pipa Ji » (Troupe de Théâtre Vietnamienne de Thuy An, province du Zhejiang – Chine, médaille d'or) a offert une expérience unique : tous les rôles étant interprétés par des femmes, le personnage masculin n'en était pas moins subtilement expressif.
Notamment, « Quelle nuit est ce soir ? » (Troupe de théâtre ancien Fish, Zhanhua, province du Shandong, Chine, Prix de la meilleure performance) a provoqué une vive émotion dans la salle, suscitant des larmes et une profonde émotion. La rencontre entre l'esprit de l'opéra chinois et la pensée théâtrale expérimentale contemporaine s'exprimait à travers une structure non linéaire mêlant langage corporel et musique. « Avec Phi ou sans Phi », de l'artiste néerlandais d'origine vietnamienne Phi Nguyen, a également été très appréciée pour son mélange de jeu d'acteur, de musique et d'humour.
Par l'exploration de nouveaux langages théâtraux puisant dans l'expression traditionnelle, les œuvres présentées au festival ont contribué à révéler l'immensité du potentiel créatif de la scène. Les expérimentations scéniques physiques, visuelles et non verbales, enrichies par les technologies multimédias, témoignent d'une attention croissante portée à la perception intuitive du public. Nombre de ces œuvres avaient déjà été largement jouées avant d'être soumises au concours, preuve que l'expérimentation n'est plus une nouveauté, mais une nécessité pour la création théâtrale en quête de succès auprès du public.
Selon le jury, le Festival international de théâtre expérimental 2025 est comme une image multicolore reflétant les aspirations créatives des artistes. La diversité des genres présents témoigne que les arts de la scène ne sont pas à l'abri du développement, dont la loi fondamentale est de créer et d'innover sans cesse pour engendrer de nouvelles valeurs.
En participant au festival, certains auteurs ont osé explorer de nouvelles voies. Certains ont mêlé fantastique et réalité ; d’autres ont fusionné des récits d’époques différentes pour créer un ensemble inédit… La plupart des metteurs en scène ont délaissé le réalisme, cherchant à exploiter l’espace conventionnel pour enrichir l’expressivité de leur œuvre. Par ailleurs, certaines pièces, dont la structure n’était pas révolutionnaire, ont conquis le public grâce au talent exceptionnel des acteurs.
Cependant, le festival a également mis en lumière les lacunes à combler en matière de créativité théâtrale. Le Dr et dramaturge Nguyen Dang Chuong, vice-président de l'Association des artistes de scène du Vietnam et président du jury du festival, a déclaré sans ambages que, si les compagnies artistiques vietnamiennes avaient présenté davantage de textes expérimentaux que lors des éditions précédentes, le nombre de textes de qualité restait encore trop faible. Ce constat témoigne des difficultés persistantes des auteurs à maîtriser les méthodes et les techniques d'écriture scénaristique, pourtant élément déterminant pour le succès ou l'échec d'une œuvre. Par ailleurs, malgré la présence de pièces très expérimentales, certaines restent déroutantes et difficiles à appréhender, suscitant parfois la frustration et l'appréhension du public.
En participant à ce festival, les compagnies artistiques chinoises ont présenté davantage de scénarios expérimentaux que lors des éditions précédentes, mais le nombre de bons scénarios reste encore trop faible. Ce constat révèle que les auteurs peinent encore à maîtriser les méthodes et les techniques d'écriture scénaristique, pourtant élément crucial pour le succès ou l'échec d'une œuvre. Par ailleurs, malgré la présence de pièces très expérimentales, certaines restent étranges et déroutantes, créant parfois la frustration et l'appréhension chez le public.
Dr., dramaturge Nguyen Dang Chuong, vice-président de l'Association des artistes de scène du Vietnam, président du jury du festival
L’accueil favorable réservé par les collègues et le public aux expériences artistiques prometteuses présentées au festival confirme que l’innovation théâtrale doit résulter d’une démarche artistique fondée sur l’harmonie entre un nouveau langage et l’identité, et non se limiter à l’étrangeté d’une forme d’expression produisant des effets superficiels. Comme l’a souligné la professeure agrégée Nguyen Thi Minh Thai, l’expérimentation est un vecteur d’innovation, mais ne signifie pas créer quelque chose de totalement différent. Le théâtre étant par essence un dialogue, les œuvres doivent dialoguer avec les problématiques de la vie et avec le public.
En matière d'expérimentation, il y aura à la fois du succès et de l'échec, mais les efforts expérimentaux de ce festival constituent des étapes précieuses pour trouver une voie prometteuse pour la scène, et témoignent en même temps de l'esprit de dévouement et d'audace face aux défis que présentent les professionnels du secteur, mettant ainsi la scène en parfaite adéquation avec la vie d'aujourd'hui.
Source : https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
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