En 2025, quatre festivals de théâtre professionnels se tiendront au Vietnam, attirant la participation de plus de 60 troupes artistiques nationales et de 8 troupes internationales, avec 87 représentations exceptionnelles, dont près de 40 seront sélectionnées pour recevoir des prix d'excellence, des médailles d'or et des médailles d'argent.
Ces chiffres montrent que le paysage théâtral est en constante évolution, mais il est facile de constater que derrière cette effervescence apparente se cache un fossé immense entre la scène et le public. Cela est d'autant plus vrai que, dans les faits, certaines œuvres, pourtant très appréciées des experts pour leur contenu et leur qualité artistique, peinent à trouver leur public ; nombre de pièces qui triomphent sur les grandes scènes sont reléguées aux oubliettes après seulement quelques représentations.
L'une des raisons évoquées est un goulot d'étranglement dans la communication et la promotion. Alors que de nombreuses autres formes de divertissement considèrent depuis longtemps la communication comme une composante indissociable de leurs produits, les accompagnant même avant leur finalisation, beaucoup de compagnies théâtrales persistent à ne promouvoir qu'une fois la production terminée, ou à n'envisager la communication que lorsqu'il y a un excédent budgétaire. De ce fait, de nombreuses œuvres théâtrales manquent l'occasion de toucher le public dès leur création, ne parvenant pas à susciter sa curiosité et son enthousiasme.
De plus, de nombreuses organisations manquent de personnel spécialisé en communication, confiant généralement cette responsabilité au personnel administratif et aux organisateurs de spectacles, ce qui engendre une communication superficielle et peu professionnelle avec le public. Selon l'artiste du peuple Le Tien Tho, ancien président de l'Association vietnamienne des artistes de scène, dans une économie de marché, les œuvres théâtrales sont considérées comme un « produit de luxe ». Sans investissement adéquat en promotion, ce « produit » risque de se perdre dans le flot d'informations provenant des spectacles populaires et autres formes de divertissement.
C’est cette pression du réel qui oblige le théâtre à s’adapter. Récemment, plusieurs organisations ont pris l’initiative de rechercher de nouveaux moyens de communication afin d’accroître leur audience et d’élargir leur public. Le Théâtre des Jeunes en est un parfait exemple : cette organisation artistique est restée constamment active malgré les difficultés que rencontre le milieu théâtral.
L'artiste émérite Cao Ngoc Anh, directrice adjointe du théâtre, a déclaré : « Nous nous efforçons de programmer les représentations pour toute l'année et de concevoir les affiches à l'avance, en présentant l'intégralité du répertoire, les titres des spectacles en fonction des saisons et des jours fériés, etc. Nous assurons une communication complète auprès du public cible via des plateformes telles que Facebook, notre site web, TikTok, et en créant même des pages Facebook dédiées à chaque pièce afin de faciliter l'accès à l'information. Par ailleurs, le théâtre entretient des relations privilégiées avec ses partenaires en organisant des rencontres clients, en menant des actions marketing, en communiquant directement par téléphone et par e-mail, et en proposant la billetterie en ligne, permettant ainsi aux spectateurs de choisir facilement les pièces et les horaires des représentations selon leurs souhaits, individuels ou en groupe. »
En particulier, certaines organisations artistiques ont pris l'initiative de nouer des partenariats avec des entreprises de médias et de technologies afin de construire progressivement un écosystème numérique pour toucher un public plus large. Récemment, la Fédération vietnamienne du cirque a lancé un programme de coopération avec VTC Multimedia Corporation pour développer un système de billetterie électronique, de paiement en ligne et de communication sur les plateformes numériques. Ce modèle permet non seulement au public d'accéder directement aux informations sur les programmes et les spectacles, mais aussi de réserver ses billets et de choisir ses places facilement, optimisant ainsi l'organisation des représentations. La Fédération mobilise également des étudiants en journalisme pour enrichir la communication sur les plateformes numériques grâce à des vidéos courtes et des contenus créatifs, afin de promouvoir l'art du cirque et d'attirer un public plus jeune.
Selon Tong Toan Thang, artiste du peuple et directeur de la Fédération vietnamienne du cirque, le cirque ne peut plus attendre que le public vienne à lui ; il doit aller activement à sa rencontre. Il s'agit là de mesures stratégiques pour rapprocher l'art du cirque du grand public et intégrer progressivement le cirque au sein du secteur culturel. Récemment, le Théâtre national dramatique du Vietnam a collaboré avec la société par actions NetSpace Technology and Communication afin d'étudier l'application des technologies et des médias numériques aux arts du spectacle. Les deux parties se sont concentrées sur des solutions de communication créatives pour attirer un jeune public, développer l'image des artistes et du théâtre, et utiliser les canaux numériques pour promouvoir l'art théâtral.
Au-delà de la promotion numérique, certaines organisations s'efforcent de diffuser l'art hors des salles de spectacle traditionnelles, dans des espaces plus vastes, afin de toucher un public plus large et d'attirer davantage de touristes. Récemment, le Théâtre national dramatique du Vietnam a organisé une présentation de son programme.
« Oncle Hô – Un amour sans limites » présente des saynètes sur l'Oncle Hô au Musée Hô Chi Minh. Le Théâtre de marionnettes du Vietnam, en collaboration avec Area 75 - Art & Auction, a inauguré l'espace artistique « L'ombre de Long Thanh » au 75 rue Hang Bo ( Hanoï ). Auparavant, la troupe de Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) du Théâtre national traditionnel du Vietnam avait présenté la pièce « Branche de carambole sucrée » au Centre culturel et artistique n° 22 rue Hang Buom (Hanoï). Ces initiatives, toutes louables, insufflent un nouvel élan au théâtre et ouvrent des perspectives à suivre pour rapprocher la scène du public.
Depuis longtemps, la scène et le public entretiennent une relation symbiotique. La scène ne prend véritablement vie que lorsqu'il y a des spectateurs pour l'apprécier. C'est pourquoi, dans un contexte de concurrence féroce sur le marché du divertissement, les médias sont devenus un outil de plus en plus crucial pour transformer les œuvres théâtrales en produits commercialisables.
Selon Mai My Duyen (membre de l'Association vietnamienne des artistes de théâtre), le moment est venu pour les compagnies théâtrales de renforcer leur marketing multicanal, en utilisant les plateformes numériques pour promouvoir des extraits, des reportages sur les coulisses et des portraits d'artistes ; en délocalisant les spectacles dans la rue pour toucher le public de manière plus naturelle et intime ; et en développant simultanément des circuits de tourisme culturel et expérientiel combinant visites de sites historiques et touristiques, faisant ainsi du théâtre un produit culturel et touristique de grande valeur. En maîtrisant les outils de communication et en sachant promouvoir leurs œuvres de manière systématique et pertinente, le théâtre peut accompagner sereinement le public dans le tourbillon de la vie moderne.
Source : https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
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