L'artiste Luu Hong Quang interprète 3 morceaux de musique classiques

(Dan Tri) - Dans le concert solo « Essence spirituelle de l'eau », le pianiste Luu Hong Quang a interprété 3 œuvres ayant pour fil conducteur émotionnel l'eau.

Le 8 novembre au soir, dans la Grande Salle de Concert de l'Académie nationale de musique du Vietnam, le pianiste Luu Hong Quang a donné une performance solo complète et profonde intitulée Essence spirituelle de l'eau .

Il ne s'agit pas seulement d'une soirée musicale, mais aussi d'un voyage reliant le public vietnamien à la quintessence de la musique classique mondiale à travers l'image de « l'eau » - symbole de la vie, du flux du temps et de l'origine de l'âme.

Cet événement constitue une partie importante de la série de concerts VIPCF Laureate Series, organisée par le Concours international de piano du Vietnam (VIPCF).

Le fait que Luu Hong Quang, pianiste talentueux ayant reçu une formation classique et lauréat de nombreux prix internationaux, ait choisi Hanoï pour présenter trois œuvres classiques jamais jouées dans son pays, contribue à rehausser le niveau de la musique classique vietnamienne dans le contexte de l'intégration internationale.

L'artiste Luu Hong Quang lors du spectacle solo de piano « L'âme du pays » à Hanoï, le soir du 8 novembre (Photo : Comité d'organisation).

Le concert a débuté avec le morceau Un bateau sur l' océan . (Le Bateau sur l'Océan ) du compositeur français Maurice Ravel (1875-1937), extrait de la suite Miroirs ( Miroirs ).

Dès son nom, Ravel transporte l'auditeur dans un espace impressionnant où la nature n'est pas seulement un paysage, mais aussi le reflet des émotions.

Jouer un bateau en pleine mer représente un défi de taille pour tout pianiste, car cela exige une technique virtuose pour créer un effet sonore chatoyant, presque illusoire, qui simule le balancement de la surface de l'eau.

Luu Hong Quang a interprété cette pièce avec subtilité et imagination. D'un calme imperturbable, il a créé la sonorité de l'immensité de l'océan : des notes glissant avec rapidité et douceur comme la lumière scintillante sur la mer paisible, aux apogées aussi intenses et puissantes qu'une vague déchaînée ou une tempête soudaine.

Le public ressent l'image d'une petite embarcation dérivant au milieu d'une nature majestueuse, où l'être humain se sent petit face à la puissance primitive et infinie de l'eau.

La manière dont l'artiste conclut son œuvre, avec des sons qui s'estompent comme un bateau dérivant vers l'horizon, laisse une impression persistante, ouvrant la voie à une réflexion philosophique sur la solitude mais aussi pleine d'espoir pour les personnes confrontées au cours de la vie.

Le jeu de Liu Hong Quang dans ce chapitre n'est pas seulement une reproduction technique, mais aussi une immersion profonde, transmettant pleinement l'esprit romantique et délicat de l'impressionnisme.

L'artiste Luu Hong Quang se produit dans le cadre de ce programme (Photo : Organisateur).

Si Ravel emmenait le public vers le vaste océan, la seconde œuvre – la suite Venezia di Napoli (Venise et Naples) de Franz Liszt (1811-1886) – conduisait les auditeurs vers les villes brillantes de la côte méditerranéenne.

Appartenant à l'école romantique, Liszt utilisait la musique pour enregistrer des émotions intenses devant la beauté magnifique de Venise et l'atmosphère festive et vibrante du sud de l'Italie.

La suite se compose de trois mouvements. Le premier, Gondoliera, est le chant mélodieux des gondoliers sur la rivière Venise. Luu Hong Quang a insufflé à ce mouvement lyrisme et romantisme.

La mélodie, d'une grande fluidité, évoque l'image d'une barque dérivant doucement au clair de lune, plongeant l'auditeur dans la beauté antique et poétique de la ville lacustre. Cette œuvre s'inspire de la célèbre Gondoliera de Giovanni Battista Peruchini, sublimée par le jeu pianistique virtuose de Liszt.

Le mouvement Canzone est une mélodie folklorique profonde et nostalgique qui résonne dans le calme de la nuit. Il offre une pause bienvenue et un contraste gracieux avec les deux autres mouvements.

Et la tarentelle , une danse traditionnelle passionnée du sud de l'Italie. Luu Hong Quang a exécuté ce mouvement avec une énergie débordante, une grande rapidité et une technique irréprochable.

Les enchaînements rapides, agiles et passionnés de notes créaient une atmosphère festive et vibrante. C'était la preuve du talent de l'artiste, qui maîtrisait le chaos émotionnel tout en conservant la clarté et la précision de chaque note.

Pour Liszt , « l'eau » n'est plus un symbole philosophique mais un cadre vivant, une source d'inspiration pour des émotions puissantes, allant du romantisme profond à la passion explosive.

L'œuvre finale et point d'orgue du récital était la Sonate en si bémol majeur, D.960 de Franz Schubert (1797-1828). Ce chef-d'œuvre constitue également le testament musical du grand compositeur, achevé quelques semaines seulement avant sa mort à l'âge de 31 ans.

Le fait que Luu Hong Quang ait interprété cette œuvre majeure dans son intégralité pour la première fois devant le public vietnamien a conféré au programme une signification particulière.

L'artiste Luu Hong Quang signe des autographes pour ses fans (Photo : Organisateurs).

Si Ravel et Liszt invitent l'auditeur à explorer le paysage extérieur (océan, ville), Schubert, à travers le D.960, le plonge au cœur de son monde intérieur, le confrontant aux souvenirs, aux regrets et à l'acceptation de son destin. C'est son œuvre la plus difficile à interpréter sur le plan émotionnel.

La Sonate n° 21 se compose de quatre mouvements. Le premier mouvement, Molto moderato, s'ouvre sur une mélodie paisible et mélodieuse, comme « un appel du ciel », mais dissimulée en elle par des silences soudains, « un murmure terrifiant de mort », présageant un destin tragique.

Liu Hong Quang maintenait un rythme lent et méditatif, créant une sensation vague, entre sérénité et anxiété.

Le deuxième mouvement, Andante sostenuto, est le plus contrasté, s'ouvrant lentement comme des derniers mots douloureux, chaque note vibrant comme un dernier souffle, sombrant profondément dans la solitude et le désespoir.

Puis la mélodie se mue en un « désir de résurrection », planant et empli de lumière, comme une âme qui quitte le corps. Luu Hong Quang a exprimé cette transition émotionnelle avec une grande profondeur, faisant ressentir à l'auditeur l'entrelacement de la vie et de la mort.

Scherzo : Allegro vivace con delicatezza - Le Trio est une lueur d'espoir fugace, un fragment de souvenirs innocents de jeunesse qui ressurgit soudainement. C'est un mouvement doux, comme une minute de répit avant d'affronter le mouvement final.

Le final explosif de l' Allegro ma non troppo – Presto – représente la « dernière énergie » de Schubert, qui déploie toute sa musique pour lutter contre le destin. Luu Hong Quang a puisé dans ses dernières forces, jouant avec détermination et courage, avant d'accepter sereinement son sort et d'entrer dans l'éternité.

D.960 n'est pas seulement une œuvre sur l'eau au sens littéral, mais aussi un « profond courant de l'âme » - un sommet de la philosophie, une connexion spirituelle que l'artiste Luu Hong Quang souhaite transmettre au public de sa ville natale.

Le récital « L' Essence Spirituelle de l'Eau » n'est pas seulement une synthèse de trois périodes musicales (classique, romantique, impressionniste), mais aussi un témoignage de la remarquable maturité du style d'interprétation de Luu Hong Quang.

Le public a longuement applaudi, non seulement pour le talent de Luu Hong Quang, mais aussi pour son courage et son dévouement à avoir fait découvrir au Vietnam des chefs-d'œuvre exigeant une profondeur philosophique comme D.960 .

L'artiste Luu Hong Quang est un pianiste de formation classique, actuellement doctorant en piano en Nouvelle-Zélande. Il est rentré dans son pays natal avec une profonde gratitude qu'il a exprimée à travers la musique.

Le récital s'est achevé, mais l'écho de cette ferveur spirituelle et la connexion entre l'artiste et le public demeurent vivaces. Ce programme promet un début prometteur et riche de sens pour une série d'activités de musique classique de grande qualité au Vietnam, conformément à l'engagement du VIPCF.

Mme Kim Chi (Hanoï) a déclaré : « Ce fut une prestation remarquable, avec une interprétation délicate de la musique classique. L’artiste Luu Hong Quang a fait preuve d’une grande concentration et d’une profonde émotion à chaque instant de la performance. »

Après son séjour d'études en Nouvelle-Zélande, ce retour marque une nette étape de maturité dans son art, une maturité que le public et les fans peuvent tous ressentir.

Le pianiste Luu Hong Quang (35 ans) a commencé le piano à l'âge de 5 ans, sous la tutelle de son père, l'artiste émérite Luu Quang Minh. De 1996 à 2006, il a étudié à l'Académie nationale de musique du Vietnam. En 2006, il a obtenu une bourse complète pour le Conservatoire international de musique d'Australie, où il a suivi les cours du professeur Kyung Hee Lee.

Luu Hong Quang a reçu de nombreuses récompenses nationales et internationales. Il s'est produit avec des orchestres de renommée mondiale, tels que l'Orchestre symphonique du Queensland (Australie), le Royal Philharmonic Concert Orchestra (Royaume-Uni), l'Orchestre de Florence (Italie) et l'Orchestre symphonique de Szolnok (Hongrie). Plus récemment, il a donné des concerts en soliste en Nouvelle-Zélande, en Australie, en Chine, en Hongrie et en Autriche.

Chaque année, Luu Hong Quang retourne régulièrement dans sa ville natale pour participer à des concerts. Il a notamment été invité par son professeur, l'artiste Dang Thai Son, à interpréter un duo dans le cadre du programme « Dang Thai Son et les nouveaux sons du XXe siècle ».

Source : https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm