À cette occasion, l'artiste a partagé son amour pour la musique , les défis qu'il a rencontrés, son aspiration à contribuer à son pays et son désir d'inspirer la jeune génération à aimer la musique classique.
Ce retour marque également la deuxième fois que l'artiste interprète les douze chefs-d'œuvre de Franz Liszt, les « Études transcendantes », au Vietnam. Pourriez-vous nous faire part de vos impressions à ce sujet ?
Chaque fois que je retourne au Vietnam pour me produire en concert, c'est un moment empreint d'émotions particulières. Cette fois-ci, je vous propose 12 des « Études transcendantales » de Liszt, que j'ai interprétées en 2022, ainsi que l'enregistrement CD de l'œuvre complète, déjà paru chez Ratte Records.
Les « Études transcendantales » représentent un défi immense pour tout pianiste. Elles constituent l'une des œuvres les plus extraordinaires de l'histoire du piano. Chaque pièce est un univers à part entière, embrassant la beauté de la nature, les légendes, les souvenirs et les profondeurs de l'âme humaine. Cette fois-ci, j'explore la beauté saisissante du son à des niveaux de signification et d'art plus profonds.
Bien que j'aie interprété cette œuvre à maintes reprises et en de nombreux lieux, j'ai été profondément ému en la jouant à Hanoï le 8 mai. Peut-être était-ce dû à ma terre natale qui a amplifié cette émotion. En jouant les derniers accords, j'ai repensé aux hauts et aux bas qu'a connus mon pays. Cela a renforcé mon désir de contribuer à son développement par l'art.
— Est-ce pour cela que vous prenez le temps de retourner au Vietnam chaque année pour vous produire sur scène ?
J'ai toujours cru au principe de « boire l'eau et se souvenir de sa source ». C'est dans ma ville natale que j'ai été nourrie dès mes débuts artistiques. L'Académie nationale de musique du Vietnam m'a offert ma formation fondamentale, m'a guidée par mes professeurs et a vu naître ma passion pour la musique. Je souhaite sincèrement offrir au public de ma ville natale des performances artistiques d'une qualité et d'un raffinement exceptionnels. Si ma musique touche véritablement les auditeurs, alors je sais que mon travail a du sens.
À chaque retour, je ressens toute la dimension sacrée du mot « patrie ». Après de longs voyages, ma ville natale me redonne toujours de l’énergie, me fortifie, m’inspire de la compassion et m’incite à poursuivre mes efforts pour réussir.
- Comment la musique est-elle entrée dans votre vie, et quelle importance ce parcours a-t-il eue ?
Je suis née dans une famille d'artistes, et dès mon plus jeune âge, mes parents m'ont initiée au piano. L'environnement d'apprentissage était certes exigeant, mais aussi empreint d'amour. En réalité, le talent ne se manifeste pas toujours dès l'enfance. L'essentiel est de savoir si l'amour de la musique est suffisamment fort. Pour moi, cet amour s'est développé au fil des années. Plus j'apprends et plus j'expérimente, plus je comprends que la musique n'est pas seulement un métier, mais un véritable mode de vie.
Ce chemin a été semé d'embûches. Il y a eu des périodes de solitude, de pression et de grands sacrifices. J'ai consacré la majeure partie de ma vie à mon instrument, pratiquant dans la joie, la tristesse, l'espoir et même dans les moments d'épuisement. Mais quand on donne autant, la musique nous apporte aussi tant de choses précieuses. Ce qui me rend le plus heureux, c'est le pouvoir de la musique de rassembler les gens. Un beau concert, c'est quand l'artiste et le public pénètrent dans un espace où ne règnent que l'émotion et l'écoute.
— Vous avez remporté de nombreux prix internationaux prestigieux. Quel impact ces concours ont-ils eu sur votre carrière et votre pensée artistique ?
Quand j'étais plus jeune, les concours étaient des expériences essentielles pour moi, qui m'ont permis d'apprendre énormément, de la présence scénique à la gestion du stress. Mais plus j'avançais, plus je comprenais que la compétition ne se résume pas à gagner à tout prix. Les concours sont comme des étapes d'un parcours artistique. Votre progression dépend de vos aspirations, de votre discipline et de votre volonté de vous améliorer. Les juges ne se contentent pas d'évaluer les résultats actuels, ils prennent aussi en compte le potentiel de développement de l'artiste. Ainsi, chaque concours est pour moi un miroir fidèle qui me permet de réfléchir à ma place dans le monde.
Plus tard, lors de mes études doctorales en Nouvelle-Zélande, grâce à une bourse complète, j'ai compris encore mieux que le parcours artistique est sans limites. L'étude de Liszt m'a permis de réaliser que derrière le prestige de sa musique se cachaient une profonde dimension humaniste et une grande personnalité. Cela a renforcé mon désir d'approfondir ses recherches et ses interprétations.
- Quel est votre point de vue sur le développement et la formation en musique classique pour la jeune génération au Vietnam aujourd'hui ?
Je crois que l'enseignement musical au Vietnam présente de nombreux atouts, tant sur le plan technique que sur celui des bases. De nombreux jeunes reçoivent aujourd'hui une formation très complète. Cependant, pour devenir un véritable artiste, au-delà de la technique, les élèves doivent développer un esprit critique et une expression personnelle. L'art ne se limite pas à jouer les bonnes notes. L'important est que l'artiste comprenne ce qu'il souhaite exprimer à travers la musique. Je pense que la jeune génération actuelle a de nombreuses opportunités de s'ouvrir au monde. L'essentiel est de persévérer, de faire preuve de discipline et de cultiver un amour authentique pour l'art.
J'espère toujours que les programmes que je crée à mon retour au Vietnam inspireront les jeunes passionnés de musique, afin qu'ils croient que les Vietnamiens peuvent absolument s'imposer dans le monde grâce à leur talent, leur courage et leur travail acharné.
- Nous tenons à exprimer notre sincère gratitude au pianiste Luu Hong Quang !
Source : https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
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