L'ère de la transformation numérique : utiliser la technologie pour atteindre son public. Photo : PME
Transformation numérique dans les domaines de la création et de la production.
Avec l'essor des technologies numériques et d'Internet, les artistes peuvent accélérer le processus créatif grâce aux outils numériques, en téléchargeant leurs œuvres sur des plateformes en ligne pour un accès rapide au public.
Dans le domaine musical , la composition se déroulait autrefois dans un espace physique, nécessitant un studio d'enregistrement, un groupe et le soutien de maisons de disques ou d'organismes artistiques professionnels. Aujourd'hui, les artistes peuvent composer n'importe où, avec un simple ordinateur et un logiciel de MAO (station de travail audio numérique) comme FL Studio, Logic Pro, Ableton Live, etc. Des plateformes telles que YouTube, TikTok, SoundCloud et BandLab offrent aux artistes la possibilité d'expérimenter, de remixer, de créer des mashups et d'intégrer l'IA et le big data à leur processus de création.
Dans l'industrie cinématographique, les techniques de tournage sont passées de l'analogique au numérique, avec l'avènement des effets spéciaux numériques, des effets visuels numériques et des outils de post-production numériques. De nouveaux genres cinématographiques ont émergé, tels que les web-séries et les courts métrages diffusés en ligne, ainsi que sur les réseaux sociaux. Le succès des films se mesure désormais à leur « seconde fenêtre », passant des salles de cinéma aux plateformes de streaming, la production visant une distribution multiplateforme.
Dans le domaine du théâtre, de nombreuses pièces et de nombreux programmes émergent, conçus spécifiquement pour les plateformes numériques ou combinant productions en direct et en ligne. De nombreuses technologies sont mises en œuvre, telles que des techniques de tournage, la post-production, les dispositifs multicaméras et les éléments interactifs.
Dans les domaines des beaux-arts et de la photographie, les artistes utilisent fréquemment des outils numériques (tablettes, logiciels, outils d'intelligence artificielle) pour la création, ou encore les NFT et la tokenisation d'œuvres d'art pour leur achat et leur vente. Le numérique repousse les frontières de l'expression artistique et favorise les échanges interdisciplinaires, stimulant ainsi la convergence entre l'art traditionnel et les industries créatives telles que les jeux vidéo, l'animation, le design d'expérience, la publicité, la mode numérique et les performances multimédias.
De manière générale, la transformation numérique modifie en profondeur les mécanismes et les méthodes de créativité des artistes et des professionnels. L'application de technologies numériques telles que l'intelligence artificielle, les logiciels de création, les technologies cinématographiques, la réalité virtuelle (RV), la réalité augmentée (RA), la blockchain, les NFT, etc., contribue à la création de nouvelles formes d'expression et d'œuvres multimédias, et enrichit l'interactivité et l'expérience artistiques.
Transformation numérique en termes de circulation et de diffusion des œuvres.
Les plateformes en ligne sont devenues le principal canal de diffusion des œuvres auprès du public, remplaçant ou complétant les canaux traditionnels.
Dans l'industrie musicale, les canaux de distribution traditionnels tels que les cassettes, les CD et la radio ont clairement basculé vers les plateformes numériques avec des réseaux sociaux comme YouTube et TikTok, ou des plateformes comme Zing MP3, Nhaccuatui et Spotify…
Dans l'industrie cinématographique, le marché du film en ligne prend une place de plus en plus prépondérante. Les films diffusés sur YouTube et TikTok représentent une part importante du temps de visionnage du public, aux côtés des plateformes de SVOD telles que Netflix, FPT Play et VieOn. Après leur sortie en salles, de nombreux films ont profité de la fenêtre de diffusion OTT pour prolonger leur durée de vie commerciale.
Dans le domaine du théâtre, De nombreux groupes de spectacles et théâtres se sont tournés vers la diffusion en direct sur YouTube et Facebook, en maintenant leurs programmes en ligne, en vendant des billets en ligne et en augmentant leur présence publicitaire sur les réseaux sociaux.
Dans les domaines des beaux-arts et de la photographie, les expositions virtuelles, les visites 3D, la plateforme Google Arts & Culture et les sites d'exposition en ligne sont de plus en plus utilisés. Certains grands musées développent même des visites 3D/réalité virtuelle pour toucher un public international.
Transformation numérique en termes de comportement des consommateurs et d'expérience du public.
La transformation numérique bouleverse en profondeur la manière dont le public consomme et apprécie l'art. En matière de musique, les auditeurs privilégient désormais les playlists, visionnent de courts clips sur les réseaux sociaux, interagissent via les commentaires et les mentions « J'aime », et rejoignent des fan-clubs. Le rapport « Vietnam Digital Music Landscape 2024 » révèle que YouTube, TikTok et Zing MP3 sont les trois plateformes les plus populaires au Vietnam. Les comportements, les préférences et les habitudes d'écoute du public ont également considérablement évolué, la génération Z étant le principal moteur du marché de la consommation d'art numérique.
Dans l'industrie cinématographique, les spectateurs passent de nombreuses heures par jour à regarder des vidéos en ligne, privilégiant les contenus de divertissement courts et rapides sur les plateformes gratuites, parallèlement aux films plus longs et payants sur les chaînes SVOD.
Dans le domaine des arts vivants, grâce aux plateformes numériques telles que la diffusion en direct, la vidéo à la demande et les réseaux sociaux, le public peut apprécier les œuvres à tout moment et en tout lieu, affranchi des contraintes des salles de spectacle traditionnelles. L'expérience de visionnage est personnalisée grâce aux algorithmes de recommandation de contenu, permettant ainsi au public de choisir facilement le type de spectacle qui correspond à ses goûts. Les formes interactives en ligne, comme les commentaires, les partages et les votes, favorisent la participation active du public à la « co-création » de la valeur artistique.
Dans le domaine des arts visuels, les visites virtuelles en ligne ont connu un essor considérable, élargissant ainsi le public. Les technologies numériques permettent de créer des expériences interactives grâce à des outils comme la réalité virtuelle (RV) et la réalité augmentée (RA).
Les défis auxquels sont confrontés les arts dans le contexte de la transformation numérique.
Tout d'abord, le numérique offre un environnement créatif incroyablement diversifié et stimulant, allant de la peinture numérique à la musique électronique, en passant par le cinéma numérique et les performances artistiques en ligne. Cependant, il comporte également un risque de dépendance technologique, pouvant mener à une instrumentalisation de la création, à un manque de profondeur intellectuelle et à une baisse de l'originalité. L'application de l'intelligence artificielle (IA) aux beaux-arts, à la musique et à la photographie permet de produire rapidement de nombreuses œuvres impressionnantes, mais soulève aussi des questions de droit d'auteur, d'authenticité et de valeur esthétique.
Deuxièmement, le cyberespace, en particulier les médias sociaux (YouTube, TikTok…) et les plateformes audiovisuelles en ligne (Spotify, Netflix…), sont devenus des canaux clés pour la diffusion de nombreuses formes d’art.
Toutefois, cela engendre également une dépendance aux plateformes transfrontalières, alors que le marché national manque de plateformes numériques spécialisées pour l'art. Il en résulte un risque de fuite des cerveaux, les œuvres d'art vietnamiennes devant transiter par des plateformes étrangères pour atteindre les publics nationaux et internationaux.
Par ailleurs, la circulation et la diffusion d'œuvres dans le cyberespace se heurtent également au problème de la violation du droit d'auteur. Bien que le système juridique et les mécanismes de protection du droit d'auteur numérique au Vietnam aient progressé, ils restent insuffisants pour contrôler et sanctionner efficacement les infractions.
Troisièmement, le public peut désormais regarder des films en ligne, participer à des expositions virtuelles, écouter de la musique en ligne et assister à des concerts en direct. Si cela élargit l'accès à l'art, cela soulève également de nombreux défis. Premièrement, les habitudes de consommation évoluent : le public a tendance à privilégier les contenus courts, rapides et faciles à assimiler (vidéos courtes, extraits montés), tandis que les œuvres artistiques de grande valeur, qui requièrent une réflexion approfondie, sont facilement négligées. La profusion d'informations et de productions artistiques en ligne diminue la capacité à apprécier l'art en profondeur, ce qui risque de le réduire à un simple divertissement, sans aucune dimension esthétique.
La fracture numérique dans l'accès à l'art se creuse. Les jeunes et les citadins accèdent facilement à l'art numérique, tandis que de nombreux autres groupes sociaux (personnes âgées, habitants des zones rurales et isolées) rencontrent encore des difficultés liées à l'infrastructure et aux compétences numériques, ce qui aggrave les inégalités en matière de plaisir culturel.
Pour un développement durable, l'art numérique vietnamien a besoin d'une stratégie globale, comprenant : le perfectionnement du cadre juridique et des mécanismes de gestion adaptés à l'environnement numérique ; le renforcement de l'éducation esthétique et des compétences numériques du public ; le soutien aux artistes dans leur formation, leur création et la protection de leurs droits ; et la promotion de la coopération internationale pour rehausser le statut de la culture vietnamienne.
Dans le contexte de la transformation numérique de plus en plus profonde d'aujourd'hui, le développement de l'art numérique ne vise pas seulement des objectifs économiques, mais revêt également une importance politique, culturelle et sociale, contribuant à diffuser l'image du Vietnam dans le monde, à renforcer son influence culturelle et à créer les conditions permettant à tous de profiter pleinement des valeurs artistiques.
Pour relever ces défis, une action concertée de l'État, des artistes, des entreprises technologiques et du public est indispensable. Ce n'est qu'à cette condition que l'art vietnamien pourra pleinement déployer son potentiel créatif dans l'environnement numérique, préserver son identité culturelle nationale et rayonner à l'international.
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/nghe-thuat-viet-nam-trong-thoi-ky-chuyen-doi-so-205524.html
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