Quand la bande son « quitte le film »
Récemment, la chanson « Douleur au milieu de la paix » (composée par Nguyen Van Chung), interprétée par Hoa Minzy pour le film « Pluie rouge », a cumulé plus de 1,8 million de vues. Diffusée à la fin du film, lors de la scène où deux mères répandent des fleurs sur le fleuve Thach Han, la chanson a décuplé l'émotion ressentie par les spectateurs dans les salles obscures.
Après la sortie du film, selon le site web de statistiques musicales numériques Kworb , le clip vidéo a été la vidéo la plus visionnée sur YouTube Vietnam au cours des dernières 24 heures, et est également entré dans le top 20 des clips vidéo mondiaux sur cette plateforme.
Hoa Minzy interprète le rôle d'une épouse dont le mari a participé à la bataille de 81 jours et 81 nuits pour défendre la citadelle de Quang Tri. Le réalisateur Nhu Dang a inclus des scènes du film « Pluie rouge » , notamment celle où l'escouade 1 ouvre le feu pour riposter à l'assaut ennemi, et celle où un camarade caresse les yeux d'un soldat qui vient de tomber.
La chanson a été très bien accueillie par le public pour ses paroles et sa mélodie, ainsi que pour l'histoire touchante racontée dans le clip. De nombreux spectateurs ont confié avoir pleuré en entendant la chanson à la fin du film, en pensant aux mères et aux épouses des soldats restés à jamais sur les rives du Thach Han.
La réalisatrice Dang Thai Huyen a choisi cette chanson comme thème principal du film, séduite par son message humaniste et la voix émouvante de Hoa Minzy. Dans une interview accordée à la presse, elle a déclaré être convaincue que la chanson connaîtrait un succès durable et durable.
Autrefois, de nombreuses bandes originales étaient très recherchées par le public avant même la sortie du film. Par exemple, pour le film « Zippo, Mustard and You », trois chansons avaient été commandées avant sa sortie afin de créer un véritable effet de mode. Certaines bandes originales marquantes restent gravées dans la mémoire des spectateurs bien au-delà du film lui-même : la chanson « You » , autrefois oubliée, conserve néanmoins une mélodie familière.
De nombreux cinéastes constatent que la composition de musique pour les séries télévisées bénéficie d'une attention croissante : de nombreux projets cinématographiques sont prêts à investir pour commander 3 à 4 chansons afin d'accroître leur popularité. Cependant, un paradoxe persiste entre qualité et budget : il arrive que les musiciens ne soient payés que 1,8 million de VND par épisode (pour la musique de fond, les arrangements et le chant), ce qui dissuade nombre d'entre eux de composer pour le cinéma.
Il est intéressant de noter que de nombreuses chansons de bandes originales restent populaires bien après la fin du film. La page ZNews recense 10 titres phares, tels que « Farewell to the Past » , « Old Memories » et « Where Love Begins » , qui continuent d'être écoutés des décennies après que le film soit tombé dans l'oubli.
Un exemple récent et typique est la chanson « Going in the middle of a brilliant sky » , bande originale du film du même nom composée par Ngo Lan Huong. Cette chanson a non seulement été saluée pour son émotion, mais a également connu un fort succès sur les réseaux sociaux : plus de 53 000 vidéos TikTok l'utilisaient. À cette époque, la chanson a « échappé » au film pour devenir un titre à part entière, interprété lors de nombreux événements.
Dans la section consacrée aux nouvelles musiques de films, la chanson « Mot Minh O Day » du film « Ut Lan : Oan Linh Giu Cua », composée par Bui Cong Nam et interprétée par Bui Lan Huong, illustre parfaitement le phénomène d'« évasion du film ». Lors de la sortie du film, la chanson a été diffusée en avant-première, créant un véritable engouement médiatique : de nombreux spectateurs l'ont recherchée avant même de connaître l'existence du film.
La tendance des bandes originales de films à s'affranchir du cadre du cinéma ne se limite pas aux films traditionnels. Avec l'essor des films en ligne, des web-séries et du streaming, de nombreuses bandes originales (OST) sont les musiques originales de films ou de séries télévisées, diffusées en avant-première pour susciter la curiosité et créer un avant-goût du film – une méthode similaire à la diffusion d'un clip vidéo avant la sortie du film. C'est un exemple de la façon dont la musique et le cinéma coexistent et se complètent pour s'intégrer plus profondément dans le quotidien du public. Ainsi, on peut affirmer que, bien positionnées, les bandes originales de films peuvent devenir de véritables produits musicaux, dominant le marché et générant des émotions bien plus fortes que lorsqu'elles étaient uniquement associées aux films.
Nouvelles tendances dans la musique de film
La musique de film n'est plus seulement un simple « fond sonore », mais devient un élément stratégique de la production cinématographique – des commandes sur mesure à la remasterisation d'anciens morceaux, en passant par l'investissement dans des arrangements et une musique de fond soignés.
Par exemple, le réalisateur Trinh Dinh Le Minh a confié à la presse que, pour les séries télévisées, il compose souvent la musique de fond et le générique en même temps que le scénario, choisissant les passages émotionnels de manière à ce que la musique y trouve un écho approprié. Au Vietnam, la musique de film ne se contente plus d'accompagner les images, mais contribue également à forger l'émotion principale qui permettra aux spectateurs de se souvenir de chaque scène.
Dans la série télévisée, la chanson « Douleur au milieu de la paix » ( Red Rain) est sortie simultanément avec le film, créant ainsi un effet de mode : le public, séduit par le film, a recherché la chanson. Désormais, la musique de film ne dépend plus de la sortie du film, mais fait partie intégrante de la stratégie de communication.
Collaborer avec des artistes de renom, réaliser des clips musicaux professionnels, interpréter des bandes originales de films lors d'événements non cinématographiques : autant de pratiques désormais courantes. De plus, de nombreux films utilisent des morceaux anciens et célèbres pour se moderniser, susciter la nostalgie et accroître leur popularité. Par exemple, la bande originale de « Zippo, Mustard and You » a composé de nombreuses nouvelles chansons tout en intégrant des musiques de fond familières afin de créer un lien émotionnel fort.
Une autre tendance émergente est le soutien des plateformes numériques, des réseaux sociaux et des technologies. Les bandes originales de films peuvent désormais devenir virales sur TikTok, YouTube et Spotify, dépassant ainsi le cadre des salles de cinéma et de la télévision. Les producteurs diffusent souvent la bande originale avant la sortie du film en salles afin de « tester le public », d'évaluer les réactions et d'ajuster la campagne de communication. La chanson « Going in the middle of a brilliant sky » en est un exemple : après sa sortie, elle a connu un fort succès sur les réseaux sociaux, contribuant à attirer les spectateurs.
Parallèlement, la production de musique de film se professionnalise : les musiciens composent non seulement les génériques, mais aussi la musique de fond tout au long du film, réalisent des arrangements précis et optimisent le son pour différentes plateformes de diffusion (télévision, cinéma, streaming). Pourtant, un paradoxe persiste : de nombreux projets proposent des tarifs dérisoires pour la musique de film, compte tenu du travail que cela représente. Le musicien Xuan Phuong a confié au journal Thanh Nien qu'il devait effectuer des recherches pour chaque épisode, composer des dizaines de morceaux et comparer les scènes afin de choisir la musique appropriée au bon moment – un travail en apparence simple, mais en réalité très ardu. C'est pourquoi, en raison de cet investissement conséquent, les réalisateurs font la promotion de la musique de film avant même la sortie du film.
La musique de film vietnamienne s'affirme progressivement comme un courant indépendant, méthodique et professionnel. La diffusion en avant-première pour créer des effets, une forte présence sur les plateformes numériques et la tendance à se combiner avec la musique populaire ont mis en évidence une réelle valeur de synergie. Si nous continuons à privilégier l'amélioration de la qualité de la composition, des arrangements et de l'exploitation de la musique de fond, la musique de film vietnamienne pourra, à l'avenir, atteindre un niveau international.
Source : https://baonghean.vn/nhac-phim-xu-huong-va-gia-tri-cong-sinh-10307698.html
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