La musique vietnamienne s'impose sur la scène internationale.

La musique vietnamienne se fait connaître dans le monde entier non pas par imitation, mais grâce à sa propre identité unique.

Sur les scènes de 2025 – d’ Intervision à Moscou à Sing!Asia – les performances de Duc Phuc, Phuong My Chi et le concert « Brother Says Hi » montrent que la musique vietnamienne s’affirme dans le monde non pas par l’imitation, mais grâce à sa propre identité unique.

Quand l'identité devient un « passeport »

L'année 2025 marquera un tournant décisif pour la musique vietnamienne sur la scène régionale. De la victoire de Duc Phuc à Intervision à Moscou aux sonorités de la cithare lors de la prestation de Phuong My Chi à Sing!Asia , ces moments suscitent non seulement une fierté éphémère, mais ouvrent aussi la voie à une nouvelle approche : rayonner à travers le monde grâce à l'âme authentique du Vietnam.

Duc Phuc a remporté la première place du concours international Intervision 2025.

Alors que l'« internationalisation » musicale était autrefois perçue comme une tentative de s'intégrer à la culture populaire mondiale, la génération actuelle d'artistes emprunte une voie différente : celle de mettre en avant l'identité vietnamienne au point d'attirer l'attention du monde entier. C'est ce que démontrent clairement « See Tình » (Hoang Thuy Linh) et « Bóng phù hoa » (Phuong My Chi) – deux chansons qui ont conquis le public international non pas pour leur conformité aux tendances mondiales, mais pour leur essence vietnamienne indéniable.

L’expert musical Hong Quang Minh observe : les artistes vietnamiens ne rêvent plus d’internationalisation par l’imitation, mais en partageant leurs propres valeurs avec le monde. Duc Phuc le fait par sa présence scénique sur les scènes internationales ; Phuong My Chi intègre avec talent des éléments folkloriques à des formats de spectacle modernes ; et le concert « Brother Says Hi » a captivé la communauté vietnamienne aux États-Unis en exprimant des émotions vietnamiennes à travers une production de qualité internationale.

Phuong My Chi a fait sensation à Sing!Asia avec son image typiquement vietnamienne.

Cela représente un changement significatif : d’une mentalité ostentatoire à une mentalité compétitive. L’identité culturelle n’est plus une simple façade, mais un véritable atout permettant aux artistes vietnamiens de s’imposer sur le marché musical mondial. C’est également la voie empruntée par de nombreuses cultures asiatiques – de la Corée du Sud au Japon en passant par la Thaïlande – qui ont su tirer parti de leur culture autochtone comme d’un avantage concurrentiel.

Le Vietnam, avec son répertoire folklorique diversifié, ses instruments de musique traditionnels uniques et son langage musical riche et narratif, réunit tous les atouts pour devenir une composante singulière du paysage musical international. L'année 2025 montre que ce n'est plus une perspective lointaine, mais que les premières bases ont déjà été posées.

Le secteur se professionnalise.

Les succès de Phuong My Chi et Duc Phuc en 2025 ne se limitent pas à des réussites individuelles. Ils témoignent de l'entrée du développement de l'écosystème musical vietnamien – de la production et des droits d'auteur à la stratégie médiatique – dans une phase plus systématique.

Phan Anh, PDG de VMAS (l'organisation partenaire de Phuong My Chi dans le cadre du projet Sing!Asia ), a déclaré : « Lorsque nous avons accepté l'invitation à participer à l'émission, nous avons considéré qu'il ne s'agissait pas d'une compétition, mais d'une occasion de faire découvrir la culture vietnamienne. C'est pourquoi l'équipe est restée fidèle à son objectif d'intégrer les couleurs nationales dans chaque prestation : de la musique aux costumes, en passant par le message artistique. »

Il ne s'agit pas seulement d'un choix artistique, mais aussi de la manière dont VMAS conçoit sa stratégie de développement des artistes : en mettant l'accent sur la culture vietnamienne, mais en l'exprimant à travers des standards de performance internationaux.

Les deux soirées de concerts « Brother Says Hi » ont été explosives aux États-Unis.

Selon l'expert Hong Quang Minh, les standards internationaux ne reposent pas sur quelques succès ponctuels, mais sur une chaîne de valeur musicale bien structurée : des producteurs aux directeurs musicaux, en passant par les ingénieurs du son, jusqu'aux aspects juridiques et médiatiques. Les barrières linguistiques ne constituent plus un obstacle majeur : le public international est prêt à chanter des chansons étrangères si l'émotion est suffisamment forte. Ce qui reste à améliorer, ce sont les compétences techniques, la culture scénique, l'image de marque et la capacité à maintenir un style cohérent.

Du point de vue de l'industrie du divertissement, le PDG Phan Anh estime que la situation socio -économique du Vietnam offre d'immenses opportunités au secteur musical. « Le monde s'intéresse de plus en plus au Vietnam. Lorsque le Vietnam est perçu comme un marché potentiel, les opportunités pour les entreprises et les artistes vietnamiens du divertissement se multiplient », a-t-il déclaré.

2025 marque ainsi une étape importante : si le rêve d’« exporter la musique » paraissait encore utopique il y a dix ans, les premières pierres ont été posées. De jeunes artistes comme Hoang Thuy Linh, Phuong My Chi, Duc Phuc… ne sont plus tiraillés entre « préserver la tradition » et « internationaliser », mais savent trouver un équilibre pour raconter l’histoire vietnamienne dans un langage universel.

Ce qui rend la musique vietnamienne unique, ce n'est ni l'utilisation de l'anglais ni le tournage de clips à l'étranger, mais la manière dont elle raconte son histoire. Lorsque les artistes vietnamiens comprennent profondément leur propre culture et l'expriment dans une langue qui trouve un écho auprès du public international, la musique vietnamienne ne se contente pas de marquer les esprits, mais peut aussi avoir un impact durable sur le public mondial.

Thanh Tung

Source : https://vtcnews.vn/nhac-viet-ghi-dau-dau-truong-the-gioi-ar1002267.html