Lors du 11e Festival international de danse du lion et du dragon qui s'est tenu à Singapour, la troupe de danse du lion et du dragon Tinh Anh Duong du Vietnam a participé pour la première fois, surmontant de nombreux concurrents redoutables de Singapour, de Malaisie, de Hong Kong (Chine), etc., pour remporter le premier prix.
En 2025, lors du 7e Championnat asiatique de danse du lion et du dragon organisé en Indonésie avec la participation de plus de 300 athlètes, l'équipe vietnamienne a remporté 2 médailles d'or et 1 médaille d'argent dans les catégories officielles de compétition, dont une médaille d'or (champion) dans la catégorie Danse du lion des fleurs de prunier, une médaille d'or dans la catégorie Danse du lion rapide et une médaille d'argent (deuxième place) dans la catégorie Danse du lion rapide.
L’année 2025 marquera également la reconnaissance officielle de la danse du lion à Hô Chi Minh-Ville comme patrimoine culturel immatériel national. Cette reconnaissance ne se limite pas à un simple titre, mais affirme que la danse du lion n’est plus une simple forme de divertissement, mais un art doté d’un potentiel de préservation exceptionnel et de fortes capacités d’intégration.
Selon M. Vu Van Dat, maître de conférences, secrétaire de rédaction et rédacteur en chef de la Revue d'études culturelles (Université de la culture de Hanoï ), la danse du lion est une forme culturelle originaire de Chine, apparue il y a environ 2 000 ans. Lors de son introduction au Vietnam, au moins sous les dynasties Ly-Tran, cette forme a été habilement vietnamisée.
Loin de son caractère solennel et majestueux d'antan, la danse du lion vietnamienne s'est progressivement transformée pour devenir plus accessible, joyeuse et axée sur le lien social et les rassemblements. C'est pourquoi l'image du lion est si familière lors des cérémonies d'ouverture, des mariages et de la Fête de la Mi-Automne.
Ma passion est née du son des tambours dans mon enfance.
Derrière les médailles étincelantes et le faste des scènes se cachent des recoins méconnus, où des artisans, avec sueur et fierté, perpétuent les souvenirs sur le parquet. Leur passion pour leur art ne naît souvent pas de grands idéaux, mais d'un simple coup de tambour qui, des années auparavant, avait résonné de façon inattendue dans le cœur d'un enfant assistant à une danse du lion.
Pour l'artisan Pham Van Hung (chef de la troupe de danse du lion et du dragon Hung Anh Duong), cet amour est né lors des après-midis de la Fête de la Mi-Automne dans sa ville natale. « Chez moi, à chaque Fête de la Mi-Automne, il y avait tellement de danseurs de lions. Je courais après eux, comme attiré par le son des tambours », raconte-t-il, la voix empreinte de nostalgie.
À l'époque, les troupes de danse du lion du village n'avaient ni lumières LED ni techniques sophistiquées ; elles n'avaient que la fumée des pétards et le son cristallin des tambours. Mais leur énergie était telle qu'elle inspira un jeune garçon qui, plus tard, créa une grande troupe de danse du lion et une entreprise de production audiovisuelle pour vivre de sa passion.
Contrairement à Hung, Hoang To (capitaine de l'équipe Gia Minh Duong) a découvert sa passion pour la danse du lion grâce aux arts martiaux. Sa curiosité d'artiste martial l'a conduit vers la danse du lion, et il en est tombé amoureux sans même s'en rendre compte. Il se souvient de sa première chute à l'entraînement : « Me croyant fort, j'étais trop sûr de moi et j'ai glissé en sautant sur la perche. La chute m'a fait si mal que j'ai cru m'être cassé la jambe, mais heureusement, ce n'était qu'une entorse. » Mais cette chute ne l'a pas découragé ; la camaraderie de ses coéquipiers et les sourires après chaque chute sont ce qui l'a motivé pendant ces 14 dernières années.
Cependant, le chemin qui mène des enfants courant après les tambours à celui où ils revêtent les costumes de velours et de brocart de la danse du lion est une longue transformation. Afin de préserver ces précieux souvenirs d'enfance pour les générations futures, des artisans comme M. Hung et M. To doivent faire preuve d'une discipline de fer, où la passion se concrétise dans chaque geste, dans chaque respiration.
L'art de la danse du lion ne suit aucun cursus écrit ; tout se transmet par la pratique. Pour donner vie au lion, le danseur doit apprendre à exprimer des émotions par chaque hochement de tête, chaque clignement d'œil, ou encore par la façon dont il contrôle sa force lorsqu'il saute sur le mât.
M. Tộ a affirmé : « Sans technique, la danse du lion est sans âme ; seule la technique lui donne vie. » Le mot « vie » ne se réfère pas seulement à la précision des mouvements, mais aussi à la manière dont l'artiste insuffle à la danse agilité, grâce et force, tout en conservant une certaine douceur et une dimension ludique.
L'innovation n'a jamais été facile.
À l'ère du numérique, la danse du lion a dû se réinventer pour rester dans le coup. Les têtes de lion ornées de lumières LED éblouissantes, associées à une musique EDM entraînante et à des mouvements de danse hip-hop, ont donné naissance à un style résolument moderne, attirant des millions de vues sur des plateformes comme TikTok et YouTube.
Cependant, la frontière entre innovation et remplacement complet peut entraîner la perte de l'essence même de la danse du lion. M. Trinh Van Khoa, directeur de l'Institut vietnamien de recherche sur le patrimoine culturel immatériel, a exprimé son inquiétude : « La danse du lion n'est pas qu'une simple performance artistique. Elle est un symbole de bonne fortune et un remède contre le mal. L'éclairage et la musique modernes ne devraient jouer qu'un rôle de soutien, et non éclipser l'esprit martial. » Il craint que si l'on ne suit que les tendances à court terme, la danse du lion ne devienne un simple divertissement, visuellement attrayant mais dépourvu de profondeur culturelle.
D'un point de vue pratique et professionnel, M. Hung estime que l'intégration de l'éclairage LED à la danse du lion est une évolution inévitable. Les LED sont particulièrement utiles pour les spectacles lors de festivals et d'événements commerciaux exigeant des effets visuels percutants. Parallèlement, la danse du lion traditionnelle conserve une place prépondérante dans les cérémonies spirituelles, les inaugurations et les cérémonies de pose de première pierre. « Ajouter de nouveaux éclairages ou une nouvelle musique ne signifie pas rompre avec la tradition, tant que l'artiste préserve l'essence même de la danse du lion. L'âme de la danse ne réside pas dans les lumières ou la musique, mais dans la technique et l'attitude de l'interprète », a-t-il déclaré.
En réalité, l'ajout de ces nouveaux éléments a rendu la danse du lion plus accessible à un public plus jeune, habitué à un rythme de vie effréné et aux formes modernes de divertissement. Aujourd'hui, la danse du lion n'est plus seulement un souvenir pour la génération précédente, mais elle est bel et bien présente sur les écrans de smartphone de la génération Z.
La continuité de la jeune génération
La danse du lion est confrontée à un grave problème de personnel ; les stagiaires ont besoin d’au moins 3 à 6 mois de formation continue pour être suffisamment à l’aise pour se produire sur scène, tandis que l’instabilité des revenus les empêche de vivre pleinement de cette profession à temps plein.
Cependant, la passion pour cet art continue de se transmettre discrètement mais intensément au sein de la ville. Le championnat des clubs de danse du lion et du dragon de 2024, qui a vu la participation de près de 300 jeunes athlètes, en est un parfait exemple.
En avril 2026, le 2e concours national de danse du lion et du dragon a eu lieu dans la province de Lam Dong, attirant près de 500 participants, dont près de 300 athlètes concourant dans 8 catégories.
Nguyen Tien Bac, jeune artiste de la troupe de danse du lion Hung Anh Duong, raconte son expérience lors du Concert national du 2 septembre 2025. La grande scène a rendu le jeune homme de 17 ans nerveux, mais il a finalement réussi sa prestation car « la danse du lion m'aide à respecter une discipline rigoureuse et à apprendre à mettre mon ego de côté pour coopérer avec mes camarades ». « Je n'ose pas encore me qualifier d'artiste ; je pense simplement que j'ai besoin de beaucoup m'entraîner, de corriger mes erreurs et de m'améliorer », a confié Bac.
Les jeunes perpétuent non seulement cet art en se tenant sur une estrade prestigieuse, mais aussi en faisant preuve de créativité à l'ère du numérique. La technologie est devenue un prolongement naturel de cet outil, permettant à des millions de spectateurs de découvrir les danseurs de lions grâce aux plateformes numériques.
Cependant, pour que des initiatives individuelles comme celle de Bac se transforment en une flamme communautaire durable, la passion seule ne suffit pas. Des experts comme M. Trinh Van Khoa affirment que le patrimoine a besoin d'un « écosystème » pour survivre.
Ceci est dû aux politiques gouvernementales de soutien et, en particulier, à l'introduction de la danse du lion dans les écoles comme activité extrascolaire immersive. Selon lui, lorsque chaque quartier et commune disposera de sa propre troupe de danse du lion autogérée et que chaque élève aura l'occasion de toucher une tête de lion au moins une fois durant sa scolarité, ce patrimoine ne sera plus un concept abstrait mais fera partie intégrante du quotidien.
Source : https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
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