Des chansons nées de la guerre.
En effet, si l'on devait imaginer la naissance des chants révolutionnaires durant la période 1954-1975, il vaudrait mieux oublier l'image d'un studio d'enregistrement ou d'une partition. Il faudrait plutôt penser à un coin de forêt, une petite cabane, une marche militaire… Là, la musique s'écrivait au cœur même des mouvements quotidiens de la résistance.
« Ô Truong Son ! Sur la route que nous parcourons, aucune trace humaine n'est visible / Un cerf doré penche les oreilles, perplexe / Nous nous arrêtons au col pour écouter le chant du ruisseau / Cueillant une fleur sauvage à épingler à notre chapeau en chemin… » Ces vers sont très connus et tirés de « La Chanson de Truong Son » (1968) du compositeur Tran Chung, sur un poème de Gia Dung. Ce qui est remarquable, c'est comment, au milieu des épreuves et des dangers, la chanson reste si vibrante et optimiste. De même, dans la chanson « La Fille qui ouvre le chemin » (1966) du compositeur Xuan Giao, dès les premiers vers : « Marchant dans le ciel nocturne, les étoiles scintillent / Quelle voix chantante résonne à travers les montagnes et les forêts ? / Est-ce toi, la fille qui ouvre le chemin ? / Nous ne voyons pas ton visage, nous n'entendons que ton chant… », le ton est déjà fort et direct, avec ses rythmes rapides, les paroles sonnant comme des ordres et pourtant si joyeuses.
Une caractéristique commune des chants révolutionnaires de cette période est leur optimisme, souvent exprimé par des mélodies entraînantes et joyeuses. Dans ces chants, les soldats choisissent d'affronter les épreuves avec optimisme. Et c'est peut-être là la clé pour comprendre la musique de la Résistance.
Dans le même esprit, on retrouve cette même ferveur dans de nombreuses chansons de cette période, telles que : « My Long Road Across the Country » (1966) de Vu Trong Hoi, « Saigon Girl Carrying Ammunition » (1968) de Lu Nhat Vu, ou « Uncle Ho is Marching with Us » (1969) de Huy Thuc… Même les chansons abordant des thèmes politiques ou lyriques sont empreintes de foi en un avenir radieux, comme par exemple « Red Leaves » (1974) du compositeur Hoang Hiep, sur un poème de Nguyen Dinh Thi.
S'il est un lieu emblématique qui représente la période de résistance contre l'invasion américaine, c'est bien la chaîne de montagnes Truong Son. Plus qu'une simple voie stratégique, la chaîne de Truong Son est aussi un symbole, et la musique a contribué à forger ce symbole.
La chanson « Truong Son Est, Truong Son Ouest » (1969) de Hoang Hiep, mise en musique sur un poème de Pham Tien Duat, évoque une symétrie entre l'Orient et l'Occident, entre le masculin et le féminin, entre la distance et la proximité. Les paroles deviennent ici des lettres sans papier, transcendant la distance par la musique. Dans une autre perspective, « Le Son de la Guitare Ta Lu » (1967) de Huy Thuc ouvre un espace culturel grâce aux sonorités des montagnes et des forêts, aux instruments de musique traditionnels, aux mélodies imprégnées de l'esprit des Hauts Plateaux du Centre… créant ainsi une œuvre unique : la guerre n'a pas effacé les identités.
Le jour de la grande victoire arriva, la guerre prit fin, le pays fut réunifié, et la musique retrouva sa place centrale, non pas pour applaudir, mais pour exprimer la joie. « Comme si l'oncle Hô était présent le jour de la grande victoire » (1975) de Pham Tuyen est l'une des mélodies les plus marquantes : concise, simple et facile à retenir, elle est immédiatement accessible à tous. C'est précisément cette simplicité qui lui permet de se répandre avec une telle force. De son côté, « La joie totale de la nation » (1975) de Hoang Ha est comme une épopée miniature. La mélodie se développe, l'intensité monte crescendo et les émotions sont guidées des plus douces aux plus fortes, à l'image du chemin parcouru par le pays de la guerre à la paix. Ces chansons ne se contentent pas d'immortaliser des moments historiques, elles façonnent aussi la manière dont nous nous en souvenons. Grâce à la musique, la joie n'est pas qu'un événement ponctuel, mais devient un moment historique qui peut être recréé à chaque fois que la mélodie résonne.
Il est important de noter que ces chansons ne sont pas détachées de la réalité ; les auteurs-compositeurs et les interprètes y sont directement impliqués. Par conséquent, chaque parole porte l’authenticité du vécu et n’est pas, et est très différente de, une réalité imaginée.
Lorsque les jeunes continuent d'écrire l'histoire
Curieusement, aujourd'hui, dans un contexte totalement différent, les mélodies patriotiques font peu à peu leur retour. Elles ne parlent plus de guerre, ni de la chaîne de montagnes Trường Sơn, mais l'esprit patriotique perdure. Bien qu'elles ne puissent rivaliser avec les chants qui ont traversé les siècles, de jeunes artistes, s'appuyant sur le langage musical de leur époque, perpétuent la fière tradition de la musique révolutionnaire et racontent à leur manière l'histoire de la patrie.
Le groupe DTAP, composé de jeunes talents, a composé la chanson « My House Has a Flag Hanging » et l'a sortie en 2025, année marquée par des événements importants tels que le 50e anniversaire de la libération du Sud-Vietnam et la réunification du pays, le 80e anniversaire de la Révolution d'Août et la Fête nationale de la République socialiste du Viêt Nam. Le drapeau est l'image centrale de cette chanson. Les paroles, « Le vieil homme se tient solennellement sous le drapeau / Le regard levé, se souvenant de ses anciens camarades / Des enfants jouent sous le drapeau », relient le passé, le présent et l'avenir. Le vieil homme, porteur des souvenirs de ses camarades, incarne une génération qui a vécu la guerre. À l'inverse, « des enfants jouant sous le drapeau » évoque un espace vivant et quotidien.
Dans sa chanson « Continuer l’histoire de la paix » (2023), le compositeur Nguyen Van Chung n’a pas utilisé l’image d’un drapeau ou d’un autre symbole de l’époque de la guerre comme thème central de l’œuvre, mais a plutôt raconté une histoire plus directe : « Nos ancêtres sont tombés pour que nous puissions avoir la paix à l’avenir. » Nguyen Van Chung a confié avoir écrit cette chanson en se mettant dans la peau de quelqu’un se tenant devant un monument aux martyrs héroïques, dans l’espoir de relier le passé et le présent.
Les circonstances entourant la création de « What Could Be More Beautiful? » (2025) de Nguyen Hung sont tout à fait particulières. Lors de son rôle d'acteur dans le film « Red Rain », plongé dans un décor recréant les années difficiles de la lutte de nos ancêtres pour la paix et la réunification nationale, l'artiste a puisé son inspiration pour composer « What Could Be More Beautiful? », dont la mélodie simple et profonde évoque les paroles sincères d'un jeune soldat sur la paix et le dévouement de sa jeunesse à la patrie.
Ces dernières années, de nombreux chants patriotiques célébrant la patrie et la nation, et reflétant la fierté de perpétuer les traditions ancestrales, ont été composés par des jeunes et ont rencontré un large succès auprès du public. Un point commun entre les deux générations est l'expression du patriotisme et de la fierté liée à la tradition de lutte contre les envahisseurs étrangers ; elles partagent également la caractéristique de raconter des histoires du point de vue des personnes impliquées. Cependant, la différence réside dans le style narratif. Alors que les chants de l'époque de la résistance étaient souvent directs et sans détour, les chansons des jeunes d'aujourd'hui tendent à être plus douces et plus diversifiées, mêlant musique électronique et autres genres, conformément aux tendances musicales actuelles.
Il est évident que la musique révolutionnaire de la période 1954-1975 conserve toute sa valeur et sa place dans la vie spirituelle contemporaine, et qu'elle est même enrichie par la nouvelle génération de musiciens. Tandis que la génération précédente composait et chantait en puisant dans une expérience directe, dans le sang, les larmes et la foi, la génération actuelle compose et chante pour honorer une tradition prestigieuse, affirmant ainsi sa responsabilité et son aspiration à être à la hauteur de cet héritage.
L'essentiel n'est pas le nombre de chansons dont on se souvient, mais ce qu'on en retient : garder espoir malgré les difficultés, maintenir sa foi dans des valeurs partagées et préserver son lien avec l'histoire.
Le musicien Nguyen Quang Long
Source : https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
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