Captiver les spectateurs avec une histoire simple mais captivante.
Après près de 20 épisodes, « À contre-courant, à contre-sens » s'est progressivement imposée comme une série dramatique incontournable du paysage rural et de l'artisanat traditionnel. Grâce à sa narration rythmée, elle permet aux conflits du quotidien d'aborder des thèmes plus vastes comme la famille, l'amour, la réconciliation et la volonté de préserver les savoir-faire artisanaux.
Dans le décor d'un village traditionnel de fabrication d'encens du nord du Vietnam, baigné de couleurs éclatantes sous le soleil, le film de Vu Minh Tri s'articule autour de la famille de M. Phuc, propriétaire de la célèbre fabrique d'encens Tam Phuc. Après la disparition tragique de sa femme, il élève seul ses deux filles. Van, une fonctionnaire du village calme et intègre, fait toujours preuve de responsabilité. Mai, quant à elle, représente la jeune génération, animée d'un esprit d'innovation et d'une soif de prendre des risques.
Après avoir obtenu un diplôme en marketing, Mai a renoncé aux opportunités offertes par la ville pour retourner dans son village natal et se consacrer à la renaissance de l'atelier d'encens traditionnel familial. Cette décision était motivée non seulement par l'attachement à sa famille, mais aussi par le désir de faire revivre la marque d'encens Tam Phuc. Pour Mai, la fabrication d'encens n'est pas seulement un moyen de subsistance, mais aussi un héritage et une source de fierté pour toute sa famille.
Le retour de Mai chez elle est loin d'être facile, car elle se heurte à de vieux préjugés et à des conflits persistants entre la famille de M. Phuc et celle de M. Truc et Mme Dien. Dans ce contexte, la relation entre Mai et Trung, le fils de la « famille rivale », devient un moment fort et captivant. Des confrontations et des disputes à la recherche progressive d'un terrain d'entente autour de leur désir de préserver leur profession grâce à une nouvelle approche, leur histoire d'amour incarne le titre du film : « Aller à contre-courant pour tracer son propre chemin ». « À contre-courant, contre le soleil » est ainsi une belle métaphore du cheminement par choix : sortir de sa zone de confort, relever des défis pour évoluer et préserver ses valeurs fondamentales.
À travers les épisodes diffusés jusqu'à présent, les téléspectateurs ont découvert une facette inédite du drame télévisé. Plutôt que de miser sur des situations dramatiques ou des rebondissements inattendus, la série captive le public par la simplicité de son récit sur la vie villageoise, des conflits à la fois familiers et universels qui s'installent progressivement et naturellement. Cette force de persuasion est due au jeu sobre et nuancé des acteurs.
En particulier, les deux couples à la ville comme à l'écran, Ngoc Huyen et Dinh Tu, ainsi que les artistes émérites Nguyet Hang et Anh Tuan, confèrent une alchimie naturelle aux personnages. De plus, la participation d'artistes chevronnés tels que les artistes émérites Thanh Quy et Thanh Binh, et Tu Oanh, aux côtés de jeunes acteurs comme Minh Thu et Anh Duc, contribue à créer une distribution riche et dynamique.
Au-delà d'une simple histoire d'amour et d'un drame familial, « À contre-courant, à contre-jour » brosse un tableau saisissant de la vie rurale moderne, où des gens ordinaires s'efforcent de concilier préservation des traditions et adaptation au changement. L'artiste émérite Thanh Quy (qui interprète le rôle de M. Chinh) a confié que le principal atout du film réside dans son retour à la campagne, recréant la beauté et le rythme des villages d'artisans traditionnels. Grâce à cela, le public, tout comme les artistes, ont l'opportunité de mieux comprendre la jeune génération actuelle, qui cherche à préserver le patrimoine avec une vision nouvelle.
Quand le cinéma contribue à la diffusion de la culture
L'attrait des films sur l'artisanat traditionnel ne réside pas dans la nouveauté du sujet, mais dans la manière dont ils permettent aux spectateurs de se connecter à la profondeur de cette culture. « À contre-courant, contre le soleil » y parvient grâce à une recherche méticuleuse sur l'artisanat traditionnel, le cadre et une approche cinématographique rigoureuse.
L'artiste Trung Anh, responsable de la direction artistique et des décors, explique que l'équipe n'a pas cherché à recréer la campagne de manière illustrative, mais plutôt à créer un espace empreint de profondeur temporelle, où l'ancien et le moderne coexistent. Toits de tuiles, cours en briques, rangées de bétel, ateliers, routes en béton, maisons neuves… se côtoient, reflétant fidèlement le rythme de la vie rurale contemporaine. Les deux ateliers du film – celui de Tam Phuc et celui de M. Truc – incarnent deux systèmes de valeurs opposés : l'un chaleureux et attaché à la tradition, l'autre pratique et fonctionnel. Même les plus petits détails, comme le pot en terre cuite, le plateau tressé, l'autel, l'encadrement de fenêtre ou la vieille chaise, ont été choisis avec soin, contribuant à l'atmosphère réaliste qui immerge le spectateur dans l' univers du film.
Pour recréer fidèlement l'artisanat de la fabrication de l'encens, l'équipe de tournage a non seulement exploré les lieux, mais a également mené des recherches approfondies sur le processus de production, la vie quotidienne et le travail des habitants. Cet aspect est crucial pour les films consacrés à l'artisanat traditionnel, car même une approche superficielle peut en altérer la véritable essence. Les aires de séchage d'encens d'un rouge éclatant, les fagots de bâtonnets disposés en couches, le parfum persistant de cannelle et de santal, ainsi que la simplicité de la vie locale sont rendus avec une grande précision à l'écran. Au-delà de l'effet esthétique, ces détails évoquent également le tourisme artisanal dans les villages et la possibilité d'intégrer ce patrimoine à la vie contemporaine.
L'acteur Dinh Tu (qui interprète Trung) a confié que trouver un décor réaliste pour un village artisanal traditionnel avait été un véritable défi. L'équipe de tournage a dû explorer de nombreux lieux et même transporter des centaines de fagots d'encens pour créer un environnement aussi naturel que possible à l'écran.
Sur les réseaux sociaux, de nombreuses photos de jeunes se connectant au village de fabrication d'encens ont fait leur apparition, témoignant de l'impact du film. L'attrait des scènes de vie villageoise, recréées avec une grande vivacité à travers chaque plan, contribue à inciter les jeunes spectateurs à repenser leurs choix de carrière et à s'intéresser à la préservation du patrimoine. Lorsque le cinéma atteint cet objectif, il s'agit non seulement d'une réussite artistique, mais aussi d'un véritable outil de diffusion culturelle.
Source : https://hanoimoi.vn/nhung-thuoc-phim-lan-toa-tinh-yeu-di-san-748062.html
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