Le mécanisme doit être suffisamment clair pour instaurer la confiance du marché.
L’article 4 du projet de résolution est considéré comme la pierre angulaire de la stratégie de développement des industries culturelles. Il vise à mettre en place un cadre juridique et des politiques incitatives pour attirer les ressources sociales. On note notamment l’émergence de nouveaux modèles tels que les pôles et zones culturelles et créatives, ou complexes créatifs, y compris ceux issus de la reconversion d’anciennes usines. Cette approche s’inscrit dans les tendances internationales, en valorisant les atouts existants et en créant un espace propice à la créativité et à l’innovation.
De plus, les politiques préférentielles en matière de foncier, de fiscalité et de financement sont conçues pour être ouvertes, en lien avec l'objectif de développer l' économie privée et de promouvoir des secteurs porteurs tels que le cinéma, les arts du spectacle, le tourisme culturel et les hautes technologies culturelles. Parallèlement, le transfert de la gestion des institutions culturelles locales à la communauté représente une avancée majeure dans la conception de la gouvernance : d'un modèle « géré par l'État » à un modèle « piloté par l'État et géré par la société ».
Ces réglementations témoignent clairement d'un changement de mentalité, passant d'une approche centrée uniquement sur la « création culturelle » à une approche axée sur la « gestion du développement de l'industrie culturelle », où la culture est perçue non seulement comme une valeur spirituelle, mais aussi comme un secteur économique générateur de croissance. Dans un contexte de ressources budgétaires limitées, les incitations fiscales, telles que des exonérations pendant deux ans et une réduction de 50 % pendant les quatre années suivantes, devraient servir de levier pour attirer des capitaux du secteur privé et des grandes entreprises technologiques.
Pour que ces politiques soient véritablement efficaces, la spécificité et la transparence de la réglementation demeurent essentielles. Premièrement, des modèles tels que les « parcs culturels et créatifs industriels » nécessitent des critères clairs. Sans normes quantitatives, le risque d'exploitation à des fins de développement immobilier commercial sous couvert de culture est bien réel. Parallèlement, la reconversion prioritaire des sites du patrimoine industriel – comme les anciennes usines des grandes villes – en espaces créatifs requiert une réglementation spécifique afin de préserver leur valeur historique et d'assurer leur valorisation économique.
En matière d'accès au foncier, s'il est nécessaire de se référer aux politiques existantes, la compatibilité avec le système juridique, notamment la loi foncière, doit être assurée. Compte tenu des caractéristiques uniques du secteur culturel et de son long délai de rentabilisation, il est essentiel de compléter le mécanisme des baux fonciers de longue durée par des conditions préférentielles afin de renforcer la confiance des investisseurs.
Les politiques fiscales doivent également être repensées. Les exonérations fiscales pour les professionnels constituent une avancée positive, mais la définition de « professionnels de la culture » devrait être élargie afin d'y inclure les artistes, les commissaires d'exposition et les gestionnaires artistiques. Parallèlement, les taux d'imposition applicables après la période d'incitation devraient être clairement définis afin de renforcer la compétitivité régionale.
Le modèle d'autogestion communautaire des institutions culturelles représente une approche moderne, mais ne saurait se réduire à une délégation totale de responsabilité. En effet, de nombreuses communautés disposent de capacités de gestion et de ressources financières limitées. Un mécanisme de soutien de l'État est donc nécessaire, ainsi qu'une autorisation d'exploiter les services annexes afin de générer des revenus à réinvestir.
De la libéralisation des politiques à la nécessité d'une synchronisation juridique.
L'article 5 du projet de résolution marque un tournant majeur dans la conception du développement culturel. Au lieu de s'appuyer principalement sur le budget de l'État, la politique privilégie désormais la mobilisation des ressources sociales par le biais de mécanismes préférentiels spécifiques liés à la fiscalité, au foncier et au financement. Cette approche est considérée comme essentielle pour favoriser un développement du secteur culturel orienté vers le marché.
Un point important est l'application d'une taxe sur la valeur ajoutée (TVA) de 5 % à des activités telles que le cinéma, les expositions, le sport et les arts du spectacle. Cette politique influe directement sur la production culturelle, contribuant à la réduction des coûts des services et à un meilleur accès pour le public. Toutefois, afin d'éviter les abus, il est nécessaire de définir clairement la notion d'« arts du spectacle », en distinguant notamment les formes artistiques créatives des services de divertissement purement commerciaux.
Le mécanisme de rapatriement des objets et œuvres d'art est considéré comme une avancée majeure. L'exonération totale des droits d'importation et des frais connexes encourage non seulement les collectionneurs privés, mais contribue également à prévenir la fuite du patrimoine. Toutefois, l'efficacité de cette politique dépend largement des procédures administratives. Si le processus de vérification des finalités non lucratives n'est pas simplifié, les collectionneurs auront des difficultés à participer rapidement aux ventes aux enchères internationales, qui exigent une grande réactivité. Parallèlement, le mécanisme de transfert ultérieur doit être clarifié, compte tenu du droit de rachat prioritaire de l'État sur les objets d'une valeur exceptionnelle.
Le programme pilote du modèle de « ville patrimoniale » ouvre également une nouvelle voie pour valoriser le patrimoine culturel en parallèle du développement économique. Le renforcement des pouvoirs des autorités locales permettra à des régions riches en patrimoine comme Hué et Hoi An d'attirer plus facilement les investissements. Cependant, en l'absence de critères unifiés définis par le gouvernement central, la mise en œuvre risque de manquer de cohérence. Plus important encore, un mécanisme de contrôle rigoureux est indispensable pour garantir que cette valorisation ne dénature ni n'endommage les valeurs patrimoniales qui constituent le fondement de cette politique.
Par ailleurs, les réglementations stipulant la responsabilité des collectivités locales en matière d'attribution des terrains et d'utilisation des bâtiments publics excédentaires constituent une solution directe pour remédier à la pénurie d'espaces dédiés aux activités culturelles. Prioriser l'attribution des terrains au niveau communal contribue à réduire les disparités d'accès aux services culturels entre les régions. Toutefois, le mécanisme de location doit être transparent, idéalement par le biais d'enchères, mais avec des tarifs préférentiels spécifiquement destinés aux activités culturelles. Dans le même temps, la politique d'exemption actuelle, si elle ne s'applique qu'aux entités publiques, est inéquitable ; il conviendrait donc d'envisager de l'étendre au secteur privé pour les activités culturelles publiques.
La transformation numérique – fondement d’un « écosystème d’innovation »
L’article 10 du projet de résolution est considéré comme l’aspect le plus novateur, plaçant la transformation numérique au cœur de la stratégie de développement culturel. Au-delà de la simple application des technologies, cette politique vise à construire une infrastructure numérique synchronisée, englobant les bases de données nationales, la numérisation du patrimoine, le développement de nouveaux modèles d’institutions culturelles et la protection de la souveraineté culturelle dans le cyberespace.
L’article 10 met l’accent sur l’investissement prioritaire dans l’infrastructure numérique, souvent négligée par les institutions culturelles actuelles. La mise en place d’un système de données partagé et la promotion des partenariats public-privé (PPP) permettent non seulement d’optimiser les ressources, mais aussi de jeter les bases d’une industrie culturelle moderne. Parallèlement, la politique garantissant le financement de la numérisation du patrimoine national témoigne d’une volonté de préserver la culture sous une forme nouvelle, où les valeurs traditionnelles sont préservées et diffusées grâce aux technologies numériques.
Par ailleurs, soutenir les entreprises dans l'application des hautes technologies et inciter les grandes entreprises à investir dans le secteur culturel constitue une mesure stratégique, notamment lorsqu'elle est associée aux incitations fiscales et à l'investissement prévues précédemment. Ceci ouvre la voie à la création de produits culturels numériques à forte valeur ajoutée, allant du contenu numérique aux plateformes de distribution.
Il convient également de souligner le développement de modèles d'institutions culturelles numériques, tels que les musées ouverts, les bibliothèques numériques et les théâtres mobiles. Ces approches novatrices s'inscrivent dans les tendances actuelles de consommation culturelle. Parallèlement, la création de centres de création de contenu numérique contribue à l'émergence d'une nouvelle force créative : les créateurs de contenu à l'ère du numérique.
Face à la prolifération croissante de fausses informations sur l'histoire et la culture en ligne, il est absolument essentiel de mettre en place des réglementations visant à protéger la sécurité culturelle et la souveraineté numérique. Le recours aux technologies pour surveiller et contrer les informations nuisibles et toxiques constitue non seulement une mesure technique, mais aussi un outil de protection de l'identité culturelle nationale.
Toutefois, pour que ces politiques soient véritablement efficaces, de nombreux aspects restent à clarifier. Premièrement, la mise en place d'une base de données nationale doit s'accompagner de normes techniques unifiées et d'un mécanisme d'échange de données entre les niveaux central et local. Si chaque collectivité locale l'applique à sa manière, le risque de fragmentation des données réduira l'efficacité de l'ensemble du système.
Du point de vue du soutien aux entreprises, la protection des droits d'auteur numériques demeure un enjeu majeur. Il est donc nécessaire de mettre en place des centres d'assistance en matière de droits d'auteur numériques afin d'offrir des services juridiques et techniques aux artistes, notamment ceux qui travaillent de manière indépendante sur des plateformes internationales.
Concernant les projets pilotes, outre les musées et bibliothèques numériques, il est nécessaire d'explorer des domaines à fort potentiel commercial tels que le tourisme en réalité virtuelle et augmentée (RV/RA). Il s'agit non seulement d'un outil promotionnel efficace, mais aussi d'une nouvelle source de revenus pour le secteur culturel.
Pour les acteurs de la création de contenu numérique, il est essentiel de définir clairement le public cible des « créateurs de contenu » afin de mettre en œuvre des politiques de soutien efficaces. Les centres créatifs doivent s'accompagner d'infrastructures adaptées, telles que des espaces de coworking, une aide financière et un environnement propice aux échanges, afin de favoriser l'entrepreneuriat dans le domaine de la culture numérique.
Enfin, face aux informations nuisibles et toxiques, il est essentiel d'établir une distinction claire entre contrôle et encouragement de la créativité. Un mécanisme de coordination interinstitutionnel, associé à des critères transparents, permettra de garantir un traitement précis de l'information sans entraver les activités créatives légitimes.
Un point crucial concerne le calendrier de publication des documents d'orientation. Sans échéancier précis, le risque de retard dans la mise en œuvre des politiques est important. Il est donc nécessaire de fixer une date limite pour la publication des lignes directrices – par exemple, dans les 90 jours suivant l'entrée en vigueur de la résolution – afin de garantir la cohérence et la faisabilité.
Source : https://daibieunhandan.vn/phat-trien-van-hoa-viet-nam-tu-dot-pha-the-che-den-co-che-thuc-thi-10414454.html
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