Respecter la communauté dans l'exploitation des valeurs culturelles

Une scène du spectacle vivant Tinh Hoa Bac Bo recrée avec force détails la vie et la culture du Nord ancien grâce à la participation du public. (Photo : Société par actions Tuan Chau - Hanoi) — Une scène du spectacle vivant Tinh Hoa Bac Bo recrée avec force détails la vie et la culture du Nord ancien grâce à la participation du public. (Photo : Société par actions Tuan Chau - Hanoi )

La mondialisation a entraîné une croissance exponentielle de l' économie créative dans de nombreux pays, dont le Vietnam. Cependant, parallèlement à l'ouverture de nouvelles perspectives pour le développement du secteur culturel, on observe des phénomènes d'emprunts, de manque de respect pour les origines, de déformation des valeurs culturelles et d'impact négatif sur la communauté. Identifier et corriger rapidement ce problème contribue à préserver et à créer un environnement propice à la valorisation des valeurs culturelles de la communauté et à leur épanouissement dans la vie quotidienne.

Leçon 1 : Respecter la communauté dans l'exploitation des valeurs culturelles

Le Vietnam, avec sa communauté de 54 groupes ethniques, offre un paysage culturel diversifié et harmonieux, contribuant au développement durable du pays dans un contexte d'intégration. Cependant, la valorisation du patrimoine culturel national dans de nombreux domaines de la vie a révélé des lacunes, notamment dans les secteurs commercial et du divertissement.

De façon très évidente, les publicités ou les clips musicaux utilisent souvent des éléments du patrimoine, tels que des paysages, des costumes, des coutumes et des pratiques de minorités ethniques, etc., pour créer une impression et attirer les spectateurs.

De nombreux produits ont rencontré un franc succès grâce à leurs effets sonores et visuels, tout en respectant l'identité et en contribuant à la promotion du tourisme. Cependant, on constate également de nombreux cas d'utilisation indiscriminée et irrespectueuse de matériaux culturels traditionnels, provoquant l'indignation du public.

Dans le monde des affaires, une célèbre entreprise de chaussures a un jour essuyé de vives critiques après avoir lancé un produit présenté comme « inspiré du brocart des Hautes Terres centrales », alors qu'il s'agissait en réalité de brocart importé, sans que le fabricant n'en indique clairement la provenance.

Ces incidents montrent que des individus et des entreprises tirent profit de l'exploitation des valeurs traditionnelles, tandis que la communauté qui les détient ne s'en préoccupe pas. Selon les experts, les individus et les organisations culturelles, artistiques et créatives qui s'approprient d'autres cultures à leur propre avantage, sans respecter la communauté d'accueil, peuvent être qualifiés d'appropriation culturelle.

Lu Thi Thanh Le, maître de conférences à la Faculté des sciences interdisciplinaires de l'Université nationale de Hanoï, a déclaré : « Exploiter la culture à des fins lucratives n'est pas en soi répréhensible. Cela ne devient inapproprié que lorsque les artistes exploitent la culture à des fins lucratives sans considération ni respect pour la communauté. Une personne qui exploite la culture avec de bonnes intentions et une attitude positive se distingue de celles qui se l'approprient de manière égoïste et irrespectueuse. »

Exploiter la culture à des fins lucratives n'est pas mal en soi ; cela ne devient inapproprié que lorsque l'artiste exploite la culture à des fins lucratives sans considération ni respect pour la communauté. Une personne qui exploite la culture avec de bonnes intentions et une attitude positive se distinguera de celles qui se l'approprient de manière égoïste et irrespectueuse.
Dr Lu Thi Thanh Le,
Maître de conférences, Faculté des sciences interdisciplinaires, Université nationale du Vietnam, Hanoï

Ce problème se complexifie, notamment sur les plateformes numériques. Il est facile de trouver sur TikTok ou YouTube de courtes vidéos qui exploitent des éléments culturels régionaux et locaux pour créer des tendances divertissantes, générant des millions de vues, mais dont le contenu manque de profondeur, voire en dénature l'essence.

Récemment, une forme de « tourisme virtuel » a émergé, utilisant la réalité virtuelle pour recréer des festivals ou des villages artisanaux. Si cette forme offre l'opportunité de diffuser les valeurs traditionnelles, elle risque néanmoins, sans investissement ni recherche approfondie, d'être facilement commercialisée, avec des conséquences imprévisibles.

Le professeur agrégé Nguyen Ngoc Tho (Université des sciences sociales et humaines, Université nationale d'Hô-Chi-Minh-Ville) a souligné avec franchise : « Les créateurs pensent à tort que la créativité est sans limites et sans frontières. En réalité, s'ils s'inspirent de quelques sources culturelles pour exprimer leur propre créativité et leur intelligence, cela ne pose pas de problème. Mais s'ils abordent les traditions des communautés ethniques, en particulier des minorités ethniques, la situation se complexifie. Ils doivent alors faire preuve de plus de prudence, car ils touchent au patrimoine immatériel de la communauté, incluant des œuvres culturelles matérielles et immatérielles reconnues ou associées à la religion et à l'appartenance ethnique. »

Au niveau international, cette question suscite également beaucoup d'attention. La chanteuse américaine Kacey Musgraves a suscité une vive réaction de la part de la communauté vietnamienne-américaine lorsqu'elle a porté un ao dai vietnamien avec des collants couleur chair lors d'un concert à Dallas en 2019. Nombreux sont ceux qui ont condamné cette tenue, la considérant comme une insulte au costume traditionnel vietnamien. De même, certains créateurs étrangers présentent l'ao dai vietnamien sur les podiums comme une « création nationale » sans en préciser l'origine, ce qui peut facilement engendrer la confusion et être qualifié de « plagiat culturel ».

Les conséquences du mésusage et de la déformation des valeurs culturelles sont très préoccupantes : non seulement cela viole les valeurs fondamentales, mais cela engendre également des inégalités dans l’exploitation des valeurs traditionnelles. Les profits tirés des produits viraux reviennent à des individus ou des entreprises, mais la communauté détentrice de ces valeurs n’en bénéficie pas. Dans le contexte de la mondialisation, ce comportement risque d’affaiblir l’identité nationale. La Convention de l’UNESCO de 2003 pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel souligne la nécessité de garantir le respect du patrimoine de la communauté, notamment le respect de l’intégrité culturelle comme fondement, et d’éviter toute exploitation abusive et inappropriée qui porte atteinte au patrimoine.

Les conséquences du détournement et de la distorsion des valeurs culturelles sont très préoccupantes : non seulement cela viole les valeurs fondamentales, mais cela engendre également des inégalités dans l’exploitation des valeurs traditionnelles. Les profits générés par les produits viraux reviennent à des individus ou des entreprises, mais la communauté détentrice de ces valeurs n’en bénéficie pas. Dans le contexte de la mondialisation, ce comportement risque d’affaiblir l’identité nationale.

En 2017, lors de la 31e session du Comité intergouvernemental sur les ressources génétiques, les savoirs traditionnels et les expressions folkloriques (CIG), qui fait partie de l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI) et s’est tenue du 12 au 16 juin à Genève (Suisse), des délégués de 189 États membres ont participé à des négociations et œuvré à la finalisation d’instruments juridiques internationaux visant à protéger les expressions culturelles traditionnelles (ECT) contre l’appropriation. Les représentants des peuples autochtones et les délégués ont souligné que ce comportement cause non seulement un préjudice économique – des individus ou des entreprises s’enrichissant sans partager les bénéfices avec la communauté propriétaire – mais aussi un préjudice culturel, notamment en portant atteinte à l’identité et à la fierté des communautés autochtones.

Pour résoudre ce problème, il est nécessaire d'élaborer une stratégie centrée sur la communauté, alliant droit, technologie et éducation. Selon Lu Thi Thanh Le, les principes de collaboration et de partage des bénéfices avec la communauté favoriseront une coopération durable et efficace entre les artistes et les communautés dont ils exploitent le patrimoine culturel. Artistes et entreprises doivent mener des recherches approfondies, se confronter au réel et co-créer, contribuant ainsi à la création de valeurs durables. Parallèlement, l'éducation, à l'école comme dans la société, sensibilise les jeunes générations à la signification et au rôle du patrimoine, et les encourage à adopter des comportements responsables. Lorsque la communauté crée et approfondit ensemble une compréhension profonde du patrimoine, celui-ci acquiert une valeur pérenne, tisse des liens entre les générations et jette les bases d'un développement durable.

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