À Hô Chi Minh-Ville – centre dynamique de la vie culturelle et artistique du pays – ce problème révèle d'autres obstacles qu'il convient de surmonter afin de donner une efficacité concrète aux activités des arts du spectacle.
Lorsque les politiques ne parviennent pas à suivre le rythme des spécificités de l'innovation.
Lors de la table ronde « Artistes et scène », organisée par la Radio-Télévision de Hô-Chi-Minh-Ville (HTV) début avril 2026, l’artiste du peuple Phuong Loan a clairement mis en lumière un obstacle : « Depuis de nombreuses années, le mécanisme de soutien et de commande d’œuvres artistiques financé par le budget de l’État est considéré comme un outil essentiel pour guider et encourager les artistes à créer des œuvres de qualité. Or, Hô-Chi-Minh-Ville rencontre encore de nombreuses difficultés dans sa manière de commander des œuvres artistiques aux organismes artistiques publics. Concrètement, des plans sont élaborés, mais il n’existe pas de comité d’évaluation approfondi, ce qui rend difficile l’allocation des fonds selon le calendrier prévu. »
Une scène de la pièce de Cai Luong « Le Chant du fleuve Hau » - un spectacle révolutionnaire traditionnel qui attire un large public au théâtre Tran Huu Trang.
Selon les experts, la politique de commande d'œuvres créatives auprès d'organismes artistiques publics et privés de Hô Chi Minh-Ville encouragera ces organismes à faire preuve de créativité et à trouver leur propre voie pour produire des œuvres artistiques de haute qualité.
L’artiste du peuple Tran Minh Ngoc a souligné : « La résolution n° 80-NQ/TW a été concrétisée par une résolution de l’ Assemblée nationale vietnamienne adoptée le 24 avril 2026, visant à créer toutes les conditions favorables à l’amélioration de la qualité des productions artistiques. Hô-Chi-Minh-Ville, en tant que centre culturel majeur du pays, a un besoin urgent d’une feuille de route claire pour permettre l’essor des productions littéraires et artistiques. »
Il a toutefois souligné que, dans la pratique, le fossé entre les politiques et la vie créative demeure important : « Le mécanisme actuel est encore fortement axé sur la gestion administrative, alors que la création artistique exige liberté et temps pour mûrir. Si les procédures sont longues et les financements tardent à être versés, il sera difficile pour les artistes de se consacrer pleinement à leurs œuvres », a déclaré l’artiste du peuple Tran Minh Ngoc.
D'un point de vue professionnel, l'artiste émérite Nguyen Cong Ninh estime que le principal obstacle réside dans « l'incompatibilité » : « Il est impossible d'appliquer une logique de quotas de production à la création artistique. Un bon scénario ou un rôle de valeur ne se mesurent pas au nombre de pages ou de répétitions. Lorsque le système ne saisit pas correctement la nature du travail créatif, l'efficacité des commandes est très limitée. »
Goulots d'étranglement persistants
En réalité, l'exemple d'Hô-Chi-Minh-Ville montre que la plupart des activités créatives fonctionnent encore grâce à des mécanismes de soutien indirects, par le biais d'associations professionnelles. Les véritables commandes, dotées d'objectifs clairs, d'un financement suffisant et de procédures flexibles, restent rares.
La professeure agrégée Phan Bich Ha (Université Van Lang) a déclaré : « Le mécanisme actuel manque d’uniformité. Chaque localité l’interprète et l’applique différemment, ce qui engendre une fragmentation de sa mise en œuvre. Cela nuit à l’efficacité d’une politique pourtant stratégique. On sait que, prochainement, chaque association professionnelle ne sera autorisée à sélectionner qu’un ou deux scénarios ou œuvres pour un investissement, ce qui risque de faire basculer les ateliers de création dans une logique de suivisme. Or, ces associations ont un besoin crucial de commandes de l’État via ces ateliers, afin de garantir la pertinence des œuvres en termes de thématique et d’idéologie, et d’assurer le succès commercial des spectacles. »
Un autre problème réside dans le calendrier de versement des fonds. Selon l'artiste du peuple Kim Xuan, ce retard a des répercussions directes sur la vie professionnelle : « De nombreux programmes et projets créatifs sont reportés à la fin de l'année ou doivent être réajustés en raison du retard de financement. Cela affecte à la fois la qualité et le moral des professionnels du secteur. »
Par ailleurs, l'établissement de normes économiques et techniques pour les œuvres créatives demeure un défi de taille. Compte tenu de la nature unique de l'art, sa valeur réside non pas dans la quantité, mais dans la profondeur intellectuelle et l'impact social. Sans une approche adaptée, les processus de budgétisation et d'acceptation resteront largement superficiels.
Donner les moyens à la créativité pour libérer l'innovation.
Forts de cette expérience, nombreux sont ceux qui estiment qu'un changement radical de paradigme managérial s'impose. La docteure Mai My Duyen a proposé : « Il nous faut passer d'un contrôle détaillé à une gestion axée sur la performance. L'État devrait fixer des objectifs de résultats, tout en confiant la mise en œuvre à des organismes spécialisés. Grâce à des mécanismes de responsabilisation clairs, cette autonomisation ne réduira pas la transparence. »
Du point de vue de l'organisation professionnelle, l'Association des théâtres de Hô Chi Minh-Ville est considérée comme une institution intermédiaire nécessitant une plus grande autonomie. Cela lui permettrait d'être plus proactive dans le choix des thèmes, l'organisation des activités créatives et la découverte de nouveaux talents.
L'artiste du peuple Hong Van a observé : « Si nous continuons avec le mécanisme de "demande et d'octroi", il sera très difficile de réaliser des percées. L'art a besoin de confiance. Lorsqu'on leur confère l'autorité, les professionnels sont responsables de leur réputation et de leur travail. »
Développer les ressources, créer une nouvelle vitalité.
Il s'agit d'une orientation sur laquelle s'accordent de nombreux experts : promouvoir la coopération public-privé dans le domaine de la littérature et de l'art.
L’architecte Nguyen Truong Luu, président de l’Union des associations de littérature et d’arts de Hô Chi Minh-Ville, a déclaré : « Le budget de l’État devrait être considéré comme un capital d’amorçage, associé à des ressources privées, afin de créer des projets d’envergure susceptibles d’avoir un impact considérable. Ainsi, les œuvres d’art à Hô Chi Minh-Ville acquerront non seulement une valeur spirituelle, mais participeront également à la chaîne de valeur de l’industrie culturelle. »
Cette orientation est conforme à l'esprit de la Résolution sur le développement de la culture vietnamienne 2026, qui prévoit la mise en place d'un mécanisme de dépenses forfaitaires et la création de fonds culturels sur la base d'un modèle de partenariat public-privé.
L’amélioration des mécanismes de soutien et de commande des œuvres créatives n’est pas seulement une question qui concerne le secteur culturel, mais est aussi directement liée à la stratégie de développement de l’industrie culturelle – un domaine dans lequel Hô Chi Minh-Ville ambitionne de devenir un nouveau moteur de croissance.
Comme l'a souligné l'artiste du peuple Thanh Ngoan : « Des politiques adéquates sont une condition nécessaire, mais leur mise en œuvre est une condition suffisante. Si nous parvenons à lever les obstacles actuels, nous aurons une génération d'œuvres dignes de la nouvelle étape du développement du pays. »
Le directeur Ca Le Hong a déclaré : « Avec la publication prochaine à Hô Chi Minh-Ville d'une réglementation détaillée, les professionnels du secteur espèrent un cadre juridique plus souple et plus concret. Il s'agira d'une étape importante pour garantir que les mécanismes de soutien et de commande ne restent pas de simples politiques, mais deviennent un véritable moteur de créativité. »
Source : https://nld.com.vn/tp-hcm-go-nut-that-dat-hang-sang-tac-van-hoc-nghe-thuat-196260505192225773.htm
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