Le soir du 9 mai à Chillala - Maison de l'Art (Thu Duc City, Ho Chi Minh Ville), l'artiste Tran Trung Linh a de nouveau rencontré le public et les collectionneurs d'art avec la première exposition personnelle de 2025 - Couleur et vide.
Admirez les peintures de l'artiste Tran Trung Linh
Photo : Chillala – Maison de l'Art
Le peintre Tran Trung Linh (à gauche) et le fondateur de l'espace d'art Chillala - Maison d'Art Tang Bao Quyen lors du vernissage de l'exposition
Photo : Chillala – Maison de l'Art
Par rapport aux expositions personnelles précédentes, dans Couleur et vide , l’artiste Tran Trung Linh a choisi une direction différente : regarder vers l’intérieur.
Photo : Chillala – Maison de l'Art
L'artiste Tran Trung Linh est né en 1977 à Hoi An ( Quang Nam ) et a obtenu son diplôme de l'Université des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville en 2001. En suivant le processus créatif de l'artiste de Quang Nam, le spectateur découvre que sa personnalité artistique traverse différentes écoles, notamment l'expressionnisme et le Pop Art. Il a été influencé par Van Gogh, Egon Schiele, Pollock et d'autres artistes contemporains tels que Bacon, Jenny Saville ou Basquiat.
Couleur et vide : l'art de l'éveil
En visitant l'exposition Couleur et Vide , les visiteurs sont impressionnés et ravis par des peintures pleines de couleurs, d'images fortes et de mouvement intense. Toutes les émotions sont réprimées, prises dans le tourbillon de la forme, du désir et de la discrimination. Mais plus on s'enfonce, plus la couleur s'estompe, plus les images se simplifient, et finalement apparaissent des zones de silence en noir et blanc.
L'actrice Truong Ngoc Anh et les invités présents à l'exposition
Photo : Chillala – Maison de l'Art
Comparé à ses précédentes expositions personnelles, l'artiste Tran Trung Linh a choisi, avec Couleur et Vide, une orientation différente : une introspection. Au sommet de sa vie et de sa carrière, il s'est lancé dans un voyage philosophique, un dialogue entre l'art et l'esprit oriental. L'exposition est un voyage visuel de l'ignorance à la sagesse.
Selon la pensée bouddhiste, la forme (色) et la vacuité (空) ne sont pas deux entités opposées, mais deux aspects de même nature. « La forme est vacuité, la vacuité est forme » – le mantra du Sûtra du Cœur – se manifeste à travers chaque couche de couleur, chaque coup de pinceau de Tran Trung Linh.
On constate que, des peintures à l'encre orientales au sumi-e zen japonais ou à l'art abstrait occidental, de nombreux artistes ont utilisé la simplification comme voie vers l'infini. Avec Couleur et Vide , Tran Trung Linh s'inscrit lui aussi dans ce courant, où l'art n'est pas seulement contemplatif, mais aussi éveilleur.
Cosmic #3 (2024), technique mixte, 150 x 180 cm
Photo : Station SiLart
Là où tu finis, je commence (2025), huile sur toile, 140 x 10 cm
Photo : Station SiLart
Dessin de la vie humaine n° 2 (2025), huile sur toile, 180 x 300 cm
Photo : Station SiLart
On sait qu'après avoir obtenu son diplôme d'art en 2013, Tran Trung Linh a temporairement cessé d'exposer ses peintures pour se consacrer à des projets à long terme, des séries de tableaux dont la réalisation a duré sept à huit ans. Il s'est davantage consacré au cinéma, occupant des postes variés, de designer à réalisateur, en passant par scénariste…
Pour l'artiste Tran Trung Linh, un artiste multimédia ne peut pas simplement « jouer », mais avec chaque forme et chaque genre, l'artiste doit apprendre, aimer, se passionner et aimer plus de choses pour que l'œuvre puisse atteindre l'émotion ultime...
Source : https://thanhnien.vn/tran-trung-linh-tao-an-tuong-manh-voi-hanh-trinh-thi-giac-sac-va-khong-185250510130721599.htm
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