Dès les premières heures du jour, l'espace d'exposition a attiré un grand nombre d'amateurs d'art, créant ainsi une matinée de peinture empreinte d'émotion.
L'espace artistique des dialogues doux
La cérémonie d'ouverture a offert au public une véritable « moisson » d'émotions, où la beauté de la nostalgie et la poésie onirique coexistaient.
Dans cette exposition, l'artiste Phung My Tram transporte les visiteurs dans son univers féerique. Fleurs géantes, oiseaux dodus accrochés aux branches, enfants et femmes apparaissant comme dans un rêve, enveloppés de brume : autant d'éléments qui composent une atmosphère picturale douce et féminine.
Ses couleurs et ses compositions évoquent un sentiment de quiétude, comme si chaque tableau recelait une douce histoire inédite.
Au contraire, Vo Ta Hung nous offre un souvenir du Vietnam profondément rural. Ses peintures à l'huile recréent des images de champs, de berges de bambous, de ruisseaux… avec des couleurs chaudes et des coups de pinceau profonds. Chaque œuvre est comme une tranche de vie familière, invitant le spectateur à ralentir le rythme effréné d'Hanoï.
Malgré leurs différences stylistiques, les tableaux des deux artistes se fondent harmonieusement lorsqu'ils sont placés côte à côte. Le contraste entre rêve et réalité, nostalgie et romantisme, instaure un dialogue subtil, conférant à « Nouvelle Saison » un charme particulier.
« Nouvelle Saison » est la troisième exposition conjointe des deux artistes après plus de trois décennies – une étape remarquable dans leur parcours créatif.
Présente à la cérémonie d'ouverture, l'artiste du peuple Nhu Quynh a exprimé sa passion pour les peintures : les peintures à l'huile représentant la campagne et les fleurs de lotus ont ému de nombreuses personnes, leur rappelant leurs souvenirs d'enfance et leur faisant aimer encore davantage la beauté de la nature vietnamienne.
Le Huy Van, expert en peinture, artiste et ancien vice-principal de l'Université des Beaux-Arts Industriels (qui suit régulièrement les expositions contemporaines), a particulièrement apprécié la collaboration des peintres Vo Ta Hung et Phung My Tram dans cette exposition.
Le tableau « Le pont Huc » – où la couleur rouge s'éveille au milieu des eaux paisibles
Parmi les œuvres exposées, Le tableau « Le Pont Huc » de l'artiste Vo Ta Hung est considéré comme l'une des œuvres les plus remarquables, tant par sa technique que par l'émotion qu'il suscite. Reprenant le rouge caractéristique de ce pont emblématique de Hanoï, l'artiste a travaillé les couleurs selon la technique traditionnelle de la peinture à l'huile, mais avec une grande richesse de transitions et une profondeur saisissante. Du rouge vif au rouge foncé, chaque couche de couleur est diluée, légèrement estompée puis appliquée en couche épaisse dans les zones de lumière, créant ainsi un effet visuel à la fois chatoyant et empreint d'histoire.
La composition du tableau témoigne de raffinement et de sophistication : Le pont Huc enjambe le paisible lac Hoan Kiem. La lumière, traitée de manière réfléchissante, fait ressortir les reflets rouges sur l'eau turquoise. Nombreux sont ceux qui apprécient la manière habile dont l'artiste a su préserver « l'esprit d'Hanoï » : discret, sans ostentation, mais empreint de douceur et de dignité.
Croquis de collecte de fonds : l’art du partage
Outre les œuvres exposées, l'artiste Phung My Tram a présenté plusieurs croquis qu'elle a décidé de vendre afin de récolter des fonds pour venir en aide aux victimes des récentes inondations. L'intégralité des recettes sera reversée au Comité central du Front de la Patrie du Vietnam, témoignant ainsi de sa volonté de diffuser un message de solidarité à travers l'art.
Les croquis représentent principalement la vie quotidienne avec des traits rustiques et une grande richesse émotionnelle. De nombreux spectateurs ont confié y avoir perçu chaleur et humanité, ce qui a donné encore plus de sens aux actions de collecte de fonds de l'artiste.
Une nouvelle étape importante après plus de trois décennies de création
Près de 50 peintures à l'huile ont été soigneusement sélectionnées cette fois-ci, représentant l'exploration, l'innovation et la sublimation dans les créations des deux artistes.
Selon l'artiste Phung My Tram, « Nouvelle Saison » n'est pas seulement le nom de l'exposition, mais aussi un état d'esprit. C'est la fraîcheur des émotions, une nouvelle façon de porter un regard neuf sur la vie et le désir de créer de belles choses à partager avec le public.
L'exposition n'est pas simplement une présentation de techniques, mais un dialogue – entre passé et présent, entre rêves et réalité, entre l'individu et le collectif.
Pour l'artiste Vo Ta Hung, les peintures sont une nostalgie de la patrie, un retour aux sources pour l'âme vietnamienne, un doux rappel de l'enfance et de valeurs simples mais profondes.
Et en associant ces deux styles, « Nouvelle Saison » devient une affirmation : l’art n’est pas seulement une vision, mais aussi une émotion – où l’auteur et le spectateur tissent leur propre histoire, avec des couleurs, des souvenirs, des espoirs.
L'exposition se déroule du 27 novembre au 1er décembre. Pour ceux qui recherchent un moment de calme à Hanoï en cette fin d'année, c'est une occasion rare de laisser leur âme se perdre dans le monde féerique de Phung My Tram et les souvenirs villageois de Vo Ta Hung.
Au milieu du tumulte de la vie, « Nouvelle Saison » apporte un sentiment de paix, comme une douce invitation à chacun à trouver sa propre nouvelle saison.
Source : https://nhandan.vn/trien-lam-mua-moi-mang-lang-que-hoa-sen-vao-ha-noi-post926517.html
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