De « Brother » au film Red Rain : le Vietnam peut-il faire résonner les cloches à l'étranger ?

(Dan Tri) - Commentant les documents du 14e Congrès du Parti, des experts ont déclaré qu'il est nécessaire de développer la culture de manière synchrone et qu'en même temps, il faut une stratégie à long terme du peuple au marché pour investir dans la culture.

Les artistes vietnamiens ne sont en aucun cas inférieurs aux artistes internationaux.

Les documents préliminaires du 14e Congrès national du parti suscitent un vif intérêt et de nombreux commentaires de la part de tous les niveaux de gouvernement, de la population, des intellectuels, des artistes, des chercheurs et des gestionnaires à travers le pays.

Le secteur culturel est considéré comme l'un des points forts, reflétant l'évolution profonde de la pensée théorique et de l'orientation stratégique du Parti concernant le peuple et la culture vietnamiens dans cette nouvelle ère.

La scène du « Frère surmontant des milliers d’obstacles » a été mise en scène avec grandeur et modernité (Photo : Nguyen Ha Nam ).

Ces deux dernières années, nous avons assisté à une forte explosion de la culture vietnamienne, notamment à travers la musique , avec des concerts tels que : Anh trai vu ngan cong gai, Anh trai say hi (collectivement appelés « Anh trai ») , To quoc trong tim... attirant chaque soir entre 30 000 et 50 000 spectateurs.

Les salles combles ont suscité de grands espoirs chez les experts quant au développement du marché musical vietnamien. Nombre d'entre eux estiment que le Vietnam est désormais capable d'organiser des concerts d'envergure et de qualité comparables à ceux des artistes coréens. Des spectacles comme « Brother » et « Homeland in My Heart » rappellent au public le concert BornPink de Blackpink à Hanoï en 2023.

Outre la musique, le cinéma a également connu une transformation significative en 2025, avec deux films, « Red Rain » (qui a rapporté plus de 700 milliards de VND au box-office) et « Underground Tunnel » (qui a rapporté plus de 172 milliards de VND), qui ont dominé le box-office et changé la perception du public concernant les films de guerre au Vietnam.

S'adressant au journaliste de Dan Tri , M. Le Quang Duc, titulaire d'une maîtrise en industries culturelles et créatives de l'Université du Sussex (Royaume-Uni), a déclaré que le succès des soirées musicales « Anh trai », « To quoc trong tim » ou des films « Red Rain », « Tunnels » et de la série de films « à succès » de Tran Thanh et Ly Hai a établi de nouvelles normes en termes d'échelle d'organisation et d'influence culturelle auprès du public.

Ces réalisations témoignent d'un profond changement de mentalité concernant la production et la consommation de la culture vietnamienne : d'une activité « à but non lucratif », la culture affirme désormais son rôle de secteur d'activité de premier plan capable de contribuer concrètement à la croissance économique.

C’est une chose que de nombreux pays ont déjà faite, comme le Royaume-Uni – où les industries créatives représentent plus de 6 % du PIB et constituent l’un des piliers essentiels de l’économie nationale – et vers laquelle ils tendent désormais.

Des concerts de musique récents ont attiré jusqu'à 50 000 spectateurs, démontrant l'attrait de l'investissement culturel (Photo : Nguyen Ha Nam).

M. Quang Duc a également mentionné que l'industrie culturelle vietnamienne atteint progressivement un public mondial, avec des phénomènes tels que la chanson « See Tinh » de Hoang Thuy Linh , « Ben Tren Tang Lau » de Tang Duy Tan et la victoire du chanteur Duc Phuc à Intervision 2025 en Russie, autant de signes positifs pour le positionnement de la marque culturelle vietnamienne.

Cependant, M. Le Quang Duc estime qu'il est nécessaire de distinguer la réussite individuelle des réussites systémiques. Il souligne que les artistes vietnamiens n'ont rien à envier aux artistes internationaux en termes de talent, de sensibilité ou d'influence sur les tendances, mais qu'il subsiste un fossé important entre le talent individuel et la puissance de l'industrie musicale.

« Ce ne sont pas quelques hirondelles qui font le printemps. Prenons l’exemple de la Corée du Sud, où le succès de la K-pop ne repose pas uniquement sur la composition ou l’interprétation, mais sur tout un écosystème de formation, de production, de spectacle, de positionnement de marque et d’exportation culturelle. Tout cela s’inscrit dans une stratégie nationale à long terme. »

Je pense que nous devrions commencer par des modèles ayant la même influence que les émissions de télé-réalité musicales, mais avec un format local qui reflète l'âme et l'identité vietnamiennes.

« Il ne s’agit pas simplement de copier des formes étrangères, mais de créer un nouvel espace, à partir des histoires, des sons et des images du Vietnam lui-même. Cela pourrait être notre propre voie – tout comme l’Angleterre et la Corée du Sud ont développé leurs propres styles musicaux distincts », a fait remarquer Quang Duc.

Cet expert a déclaré que les succès actuels ne devaient pas être considérés comme des phénomènes isolés, mais comme des catalyseurs pour une planification politique à long terme, positionnant l'industrie culturelle comme l'un des piliers du développement durable et de l'identité nationale à l'ère de la mondialisation.

Le professeur agrégé Dr Bui Hoai Son, membre de la commission de la culture et de la société de l'Assemblée nationale, a confié au journaliste de Dan Tri que, pour faire connaître la musique et le cinéma vietnamiens « à l'étranger », le facteur important n'est pas seulement le lieu de diffusion de ces produits, mais aussi leur capacité à toucher le cœur des publics internationaux grâce à leur qualité, leur identité et leur message.

« En effet, « Red Rain » a été invité à être projeté dans de nombreux festivals de cinéma internationaux, au concert « Homeland in My Heart » et aux soirées musicales « Brother ». Il ne s’agit pas simplement de spectacles musicaux, mais de véritables événements culturels et spirituels , qui font connaître l’histoire du Vietnam et l’amour du Vietnam aux communautés, tant au niveau national qu’international. »

« Ce sont les premiers signes, mais très fiables, que nous avons commencé à faire entendre la voix et la culture du Vietnam dans le monde en racontant notre propre histoire », a déclaré M. Bui Hoai Son.

Le film « Red Rain » est devenu un phénomène au box-office en 2025 avec des recettes dépassant les 700 milliards de VND (Photo : Fournie par l’équipe du film).

Cependant, l'expert Quang Duc a souligné que de nombreux films ayant réalisé d'énormes recettes au box-office national, tels que « Le Parrain », « La Maison de Mme Nu » et « Mai » de Tran Thanh, n'ont obtenu que des recettes modestes lors de leur sortie à l'étranger, le public principal étant constitué de Vietnamiens de l'étranger.

Même Red Rain – un véritable phénomène du box-office national – a récemment accepté d'étendre sa distribution aux marchés internationaux.

« Si l’on replace les choses dans une perspective régionale, nous sommes encore loin derrière les industries culturelles développées comme la Corée, le Japon, la Chine ou même la Thaïlande. »

Par exemple, le film thaïlandais « L'Héritage de la grand-mère » a engrangé 90 milliards de VND au Vietnam, un marché étranger. Parallèlement, aucun film vietnamien n'a probablement atteint le milliard de VND (ou même les 100 millions de VND) de recettes dans les salles thaïlandaises.

De ce point de vue, le rêve d'un film vietnamien à succès qui aurait un impact considérable en Asie, voire dans le monde entier, reste confronté à de nombreux défis.

Cela exige non seulement le talent créatif de l'artiste, mais aussi une coordination stratégique entre l'État, les entreprises, l'écosystème médiatique et les plateformes de distribution internationales. Un film peut sortir en salles, mais pour « toucher le monde », il lui faut un système – un système que nous construisons actuellement petit à petit », a déclaré franchement M. Le Quang Duc.

Pour nous aventurer sur le marché mondial, nous devons nous concentrer sur la chaîne de valeur culturelle.

Le professeur agrégé Bui Hoai Son a également indiqué que, s'appuyant sur les premiers succès de la musique et du cinéma vietnamiens ces dernières années, la culture vietnamienne entre dans une nouvelle ère : une ère de confiance, d'intégration et de création d'une puissance douce nationale.

En conséquence, le 14e Congrès national est pour nous l'occasion de concevoir des institutions et des politiques plus solides, de nourrir ce flux créatif afin que nous puissions non seulement organiser davantage d'événements « Pluie rouge » et de concerts d'envergure nationale, mais aussi construire une industrie culturelle puissante.

L'artiste du peuple Thu Huyen (au centre) a interprété avec grâce « Pêche et Saule », imprégné de caractéristiques culturelles traditionnelles, lors du concert « Frère surmontant des milliers d'épines » (Photo : Nguyen Ha Nam).

Le Quang Duc, titulaire d'une maîtrise, affirme que le développement d'une culture vietnamienne forte nécessite une stratégie nationale claire, pratique et à long terme – et non pas seulement des séminaires théoriques ou des associations de façade.

En conséquence, cette stratégie doit clairement identifier les secteurs clés à privilégier, tels que la musique et le cinéma, créant ainsi un cadre juridique, des mécanismes de soutien et surtout un espace créatif pour les entreprises privées et les organisations créatives indépendantes.

« L’un des facteurs qui requiert une attention particulière est le mécanisme de partenariat public-privé. Il faut éviter des situations regrettables comme celle du film « Peach, Pho and Piano », où le public souhaitait le voir mais où peu de salles le projetaient, et où ce n’est que plus tard que quelques cinémas privés l’ont sorti. Si une œuvre a du potentiel mais ne trouve pas son public, c’est un gaspillage de ressources et de confiance. »

Pour que l'industrie culturelle puisse rayonner à l'international, le Vietnam a besoin d'une vision qui ne se limite pas aux produits, mais qui prenne en compte l'ensemble de la chaîne de valeur : de la formation des ressources humaines créatives à la production, la distribution et le marketing mondial. Et surtout, il est essentiel de préserver l'identité culturelle, qui fait la différence et assure l'attractivité à long terme de toute industrie culturelle dans le monde », a déclaré M. Quang Duc.

M. Bui Hoai Son prédit que, dans les deux ou trois prochaines années, la musique et le cinéma vietnamiens continueront de progresser. Il ne s'agit pas d'une appréciation subjective, mais d'une analyse fondée sur des constats concrets : la croissance rapide du public, la maturité des jeunes talents créatifs, la professionnalisation des modèles de production et de distribution, et surtout, une confiance culturelle plus forte que jamais.

C’est à ce stade que nous devons saisir l’opportunité de passer de succès phénoménaux à des réalisations institutionnelles et écologiques.

Selon M. Son, pour qu'un plus grand nombre d'œuvres acquièrent une renommée internationale, il est essentiel de privilégier trois aspects : premièrement, perfectionner le cadre institutionnel afin d'encourager la créativité. Il nous faut des politiques plus ambitieuses concernant les fonds d'investissement culturel, les incitations fiscales, la commande d'œuvres d'art publiques, le soutien à la diffusion internationale et un cadre juridique complet relatif au droit d'auteur, à la commercialisation des créations et à la protection de la propriété intellectuelle.

La culture ne pourra devenir une industrie que lorsque les artistes pourront créer en toute sérénité, lorsque les entreprises pourront investir en toute confiance et lorsque les normes professionnelles, l'éthique et les droits d'auteur seront protégés.

Deuxièmement, il y a l'investissement dans les infrastructures et les technologies innovantes. Le monde assiste à une fusion de l'art et de la technologie : intelligence artificielle, univers numérique, technologies du spectacle, son et lumière modernes et diffusion en direct à l'échelle mondiale.

Le Vietnam peut assurément progresser rapidement en promouvant des centres d'industries culturelles, des studios de cinéma aux normes internationales, des centres de spectacles modernes et des plateformes numériques développées par des Vietnamiens pour exporter leurs productions à l'international. Il ne s'agit pas seulement d'investir dans les infrastructures physiques, mais aussi dans la compétitivité future.

Troisièmement, et surtout, le développement humain est essentiel. Un cinéma de niveau international est impossible sans scénaristes talentueux, réalisateurs compétents, ingénieurs du son et de la lumière, producteurs et une équipe audiovisuelle professionnelle.

Il ne peut y avoir de grande industrie musicale sans musiciens, producteurs, agents artistiques et un système éducatif international. Nous avons besoin d'une stratégie de formation spécialisée, de bourses d'études pour les jeunes talents, de coopération internationale et d'un encouragement à prendre des risques pour que les jeunes artistes puissent raconter l'histoire vietnamienne dans un langage universel.

D'un point de vue visionnaire, M. Bui Hoai Son estime que nous pouvons non seulement suivre les tendances, mais aussi en façonner de nouvelles si nous savons tirer parti de notre identité unique, un aspect que les principales industries culturelles du monde entier cherchent à renouveler.

« Alors que le Vietnam entre dans une nouvelle période de développement, animé par un esprit d’“aspiration à la puissance”, le secteur culturel a la responsabilité de l’accompagner en créant des symboles culturels, des œuvres de grande envergure et des récits qui diffusent les valeurs vietnamiennes dans le monde », a-t-il déclaré.

Le professeur agrégé Dr. Bui Hoai Son - membre de la commission de la culture et de la société de l'Assemblée nationale - a parlé au journaliste Dan Tri du phénomène de la « pluie rouge » (Photo : Dan Tri).

M. Son a également partagé l'avis de l'expert Quang Duc selon lequel le plus grand défi aujourd'hui réside non seulement dans les ressources ou la technologie, mais plus fondamentalement dans les institutions et l'environnement du développement.

Malgré de nombreuses évolutions positives, le système de politiques culturelles demeure fragmenté, dépourvu de mécanismes novateurs concernant le financement, la fiscalité, les partenariats public-privé, la commande d'œuvres et des normes claires en matière de professionnalisme, d'éthique et de droit d'auteur dans l'environnement numérique. Il s'agit là de freins majeurs qu'il nous faut lever rapidement si nous voulons être compétitifs à l'échelle internationale.

Un autre défi consiste à former des ressources humaines professionnelles pour le secteur culturel. Le marché se développe très rapidement, mais la main-d'œuvre – scénaristes, réalisateurs, producteurs, techniciens, agents artistiques, professionnels des médias… et équipes de gestion culturelle – est encore insuffisante, tant en quantité qu'en qualité.

Nous avons besoin d'une stratégie de formation systématique, moderne et interconnectée à l'échelle internationale ; nous devons transformer les écoles culturelles et artistiques en « incubateurs créatifs », où enseignement, pratique, entrepreneuriat culturel et technologie sont combinés.

Par ailleurs, l'écosystème créatif doit encore être davantage développé. Les institutions culturelles ne sont pas encore devenues un véritable moteur d'innovation ; les liens entre les politiques, les entreprises, les structures de formation et les artistes restent fragmentés ; le dispositif de socialisation doit gagner en transparence et en ouverture.

En particulier, à l’ère du numérique, les questions de gestion des contenus, de protection de l’identité et de développement du goût du public doivent faire l’objet d’une attention particulière afin d’encourager la libre créativité et de garantir les valeurs culturelles et éthiques ainsi que l’identité nationale.

Mais ces défis nous offrent aussi l’occasion de renouveler notre réflexion et d’agir avec plus de détermination. Notre Parti se prépare au XIVe Congrès, qui reconnaît clairement la culture comme fondement, ressource, force intrinsèque et moteur du développement.

C’est une occasion en or d’institutionnaliser cette vision grâce à des politiques novatrices, en créant un environnement créatif ouvert, moderne et humain, en cultivant les talents et en encourageant la société à investir dans la culture.

Le professeur agrégé Bui Hoai Son estime également qu'avec une qualité technique sans cesse améliorée, une réflexion sur la production de plus en plus professionnelle, le soutien de l'État à travers la stratégie de développement de l'industrie culturelle et des ressources sociales de plus en plus importantes, nous pouvons absolument affirmer que le rêve d'œuvres cinématographiques et musicales de stature asiatique, voire mondiale, n'est plus un rêve inaccessible.

Les experts estiment qu'avec des investissements synchronisés, l'industrie culturelle vietnamienne se développera en phase avec les tendances de l'époque (Image illustrative : Nguyen Ha Nam).

« Par-dessus tout, nos récents succès nous donnent davantage confiance : lorsque les talents ont l'opportunité de s'exprimer, lorsque le marché fonctionne selon des règles appropriées et lorsque la culture est correctement positionnée, le Vietnam peut absolument s'affirmer dans le monde avec ses propres valeurs, son identité et ses aspirations. »

« Le moment est venu pour nous de renforcer cette conviction par des politiques stratégiques qui encouragent la créativité, protègent l'identité et favorisent une intégration plus profonde dans le domaine culturel », a déclaré le membre de la Commission de la culture et de la société de l'Assemblée nationale.

Dantri.com.vn

Source : https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-anh-trai-den-phim-mua-do-viet-nam-mang-chuong-di-xu-nguoi-duoc-chua-20251110032121585.htm