
L'impression de déambuler parmi les œuvres d'art dans la pénombre, en les imaginant s'animer et converser avec vous, est indescriptible et exaltante. Cette imagination n'est plus un rêve inaccessible. Récemment, à Hanoï , le Musée des Beaux-Arts du Vietnam a lancé une initiative très attrayante : « La Nuit du Musée », ouverte une fois par mois en soirée, alliant visites, expériences et échanges artistiques.
Contre toute attente, la première édition des Nuits du Musée, organisée sur trois thèmes (octobre – Un automne enchanteur ; novembre – Contes de rue hivernaux ; et décembre – L’absence des douze), a affiché complet en un temps record. Cette initiative a insufflé une nouvelle dynamique au Musée des Beaux-Arts de Hanoï et a suscité une grande attente chez les Hanoïens, tout en offrant une expérience unique aux touristes.
L'intérêt de cette initiative réside dans le fait qu'elle ne se contente pas d'étendre les heures d'ouverture, mais crée en réalité une approche totalement différente du patrimoine des beaux-arts : lorsque le soleil se couche et que les portes du musée se ferment à un rythme différent de celui de la journée, l'espace muséal devient beaucoup plus calme, plus profond et plus sensuel.
Dans cette atmosphère, la visite du musée avec le soutien de l'application de guide automatique iMuseum VFA permet non seulement au public de vivre des expériences particulières riches en émotions dans le calme de la nuit, bercé par une musique douce et apaisante, mais aussi de bénéficier d'un parcours personnalisé, conçu en fonction de sa compréhension et de ses intérêts personnels, pour découvrir et apprécier les objets et les collections du musée.
Mais « La Nuit des Musées » ne se limite pas aux visites touristiques. Les organisateurs ont créé tout un écosystème d'expériences multisensorielles et d'activités variées pour encourager la créativité. Les visiteurs peuvent ainsi observer des artistes dessiner en direct, s'essayer au dessin ou à la gravure sur bois (peinture populaire), assister à des concerts d'artistes de l'Académie nationale de musique dont les mélodies sont en accord avec le thème de chaque soirée, participer à des discussions sur les trésors nationaux ou écouter des chercheurs raconter des histoires lors de visites guidées thématiques. La librairie Eastern and Western Fine Arts enrichit encore le dialogue, permettant aux visiteurs de poursuivre leur apprentissage même après leur visite au musée.
Ce que j'apprécie le plus dans ce modèle, c'est la manière dont il assouplit la notion de patrimoine : il est moins formel, moins « distant » et s'intègre au quotidien. J'apprécie également la façon dont il est conçu pour permettre au public de participer aux activités, c'est-à-dire de ne pas se contenter de « regarder et d'écouter », mais aussi de « réfléchir et d'agir ». Dans un contexte où l'industrie culturelle est reconnue comme un secteur économique clé, de telles approches ouvrent de nombreuses perspectives pour que le patrimoine culturel – souvent perçu comme inaccessible – devienne une source d'inspiration vivante pour le public contemporain.
Quand le passé parle au présent
L’événement « Nuit des musées » révèle que le public ne souhaite plus seulement « admirer le patrimoine », mais « le vivre ». Il ne veut plus rester planté derrière des vitrines à lire des explications à distance. Il veut toucher les objets (même à travers des versions interactives), écouter des anecdotes sur leur conservation, créer – dessiner, imprimer –, s’immerger dans l’atmosphère artistique et, surtout, se sentir partie intégrante du patrimoine. C’est là l’esprit de « l’éveil du patrimoine » : faire en sorte que le passé ne soit plus figé, mais qu’il dialogue avec le présent et l’éclaire.

Le patrimoine ne manque ni de contenu, ni de valeur, ni de sens. Ce qui fait défaut, c'est la manière de le raconter, l'art de le présenter pour le rendre plus accessible au monde d'aujourd'hui : à travers des performances artistiques, des technologies d'interprétation automatique, des ateliers pratiques, des nocturnes, des parcours reliant les sites patrimoniaux, des produits culturels et créatifs, des livres et des publications d'accompagnement… Dans de nombreux pays, des formules de visites nocturnes du patrimoine – comme « Une nuit au musée », « Nocturnes à la galerie », des promenades nocturnes ou des formules « découverte des musées après leur fermeture » – ont été et continuent d'être développées comme des produits culturels et touristiques attractifs, attirant un large public.
Les visiteurs organisent activement leur emploi du temps en fonction de ces soirées, et les musées deviennent des lieux de rencontres, d'échanges et d'inspiration. Au Vietnam, des modèles similaires émergent à Hanoï, Hué et Hoi An, et semblent n'en être qu'à leurs débuts. La question est la suivante : est-il possible de faire des soirées du patrimoine des lieux de rencontre réguliers de la vie culturelle urbaine ?
Il ne s'agit pas simplement d'ouvrir la nuit, mais de créer une expérience. Pour qu'un modèle de « redécouverte du patrimoine » marque véritablement les esprits, l'ouverture nocturne n'est qu'une condition nécessaire. L'essentiel est de concevoir cette expérience : comment faire en sorte que chaque visiteur vive un voyage mémorable ? Le modèle des Nuits des Musées à Hanoï offre de nombreuses pistes de réflexion. Une ville peut organiser des soirées sur le thème « Nuit Historique », reliant musées, citadelles, monuments et vestiges antiques ; « Nuit des Arts », associant musées, galeries et théâtres ; ou encore « Nuit des Rues et des Rivières », retraçant l'histoire du fleuve jusqu'à la ville. Dans ces moments-là, le patrimoine ne reste plus isolé, mais devient une véritable carte culturelle.

Découverte de Quang Nam – une région riche en patrimoine mais pauvre en expériences nocturnes
Pour les lecteurs de Da Nang, l'histoire de « La Nuit des Musées » pourrait susciter de nombreuses réflexions, car cette ville possède un patrimoine unique en son genre : Hoi An, inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO ; le patrimoine Cham, du sanctuaire de My Son au musée de la sculpture Cham ; le patrimoine de la Montagne de Marbre ; des villages d'artisans : la poterie de Thanh Ha, la menuiserie de Kim Bong, les nattes de Cam Ne… ; la nature et la culture locales : la mer, la forêt, les festivals folkloriques, la musique traditionnelle.
Malgré un patrimoine aussi riche, l'expérience du « patrimoine la nuit » reste assez limitée : Hoi An brille de mille feux, mais l'offre est principalement commerciale ; les activités de découverte du patrimoine sont superficielles. Le musée de la sculpture Cham ne propose pas de programmation nocturne régulière. Quant à My Son, la nuit, l'expérience se limite encore à des jeux de lumière, sans pour autant offrir une immersion complète.
Les musées de Da Nang n'exploitent pas encore pleinement leurs espaces en dehors des heures d'ouverture. Cela représente une formidable opportunité : Da Nang pourrait devenir la capitale des nuits du patrimoine vietnamien, à condition d'organiser des événements similaires à ceux mis en place à Hanoï et dans d'autres villes du monde.
Dans cette région, nous attendons toujours avec impatience les Nuits de Champa, avec leurs danses Apsara et la présentation de livres d'histoire des Beaux-Arts Cham ; la Nuit de Hoi An, avec une visite guidée retraçant l'histoire de ce port de commerce animé jusqu'à son développement actuel ; la Nuit de My Son, où la tour ancestrale s'illumine, offrant non seulement un spectacle lumineux, mais aussi l'occasion de découvrir la musique Cham traditionnelle, de lire des épopées, de participer à des ateliers de tissage de brocart et d'écouter des contes d'un point de vue archéologique ; … Bien conçues, ces activités profitent non seulement aux touristes, mais permettent également aux populations locales de renouer avec leur patrimoine.
Pour que le patrimoine s'ancre véritablement dans le cœur du public, le concept de « Soirée des musées » ou de « Soirée du patrimoine » ne vise pas à étendre les heures d'ouverture. Il s'agit d'une philosophie du patrimoine à l'ère contemporaine : le patrimoine doit être vivant, communiquer, raconter des histoires dans un langage que le public d'aujourd'hui comprend et a envie d'entendre, et créer un sentiment d'appartenance en impliquant le public dans les activités.
Quand le patrimoine séduit, on y revient. Quand les jeunes générations s'y sentent proches, elles le protègent. Quand le patrimoine devient une expérience, il n'est plus du passé, mais fait partie intégrante de l'avenir.
Source : https://baodanang.vn/tu-dem-bao-tang-nghi-ve-mo-hinh-dem-di-san-o-cac-do-thi-3313959.html










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